Tijs Dragtsma (1992) - Grace Under Stone

Grace Under Stone αποτελεί σύγχρονο έργο τέχνης για την ηρεμία, τον εγκλεισμό και τη σιωπηρή επιμονή της ανθρώπινης μορφής.

Η φιγούρα στέκεται όρθια. Γύρω της, σφιχτές διπλώσεις πιέζουν κοντά, αδιάφορο το βάρος τους, αρχιτεκτονικό το κράτημά τους. Και ωστόσο το σώμα από κάτω διατηρεί το σχήμα του, διατηρεί τη στάση του, διατηρεί τη χάρη του. Αυτός είναι ο πυρήνας του έργου: κάτι ζωντανό, κλεισμένο από κάτι που δεν είναι.

Χωρίς χρωστήρα. Χωρίς εκτύπωση. Χωρίς μελάνι. Η εικόνα εμφανίζεται μέσα από ελεγχόμενη φθορά στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού. Τίποτα δεν προστίθεται. Όλα αφαιρούνται. Ό,τι βλέπει ο θεατής είναι ό,τι απομένει μετά τη αφαίρεση.

Το φως κάνει τα υπόλοιπα. Καθώς ο θεατής αλλάζει θέση, η επιφάνεια πιάνει και απελευθερώνει διαφορετικά, και η φιγούρα κινείται ανάμεσα σε βάθος και σιωπή, ανάμεσα σε καθαρότητα και σκιά. Από απέναντι η εργασία διαβάζεται ως μεγαλόπνοη, ένα σώμα που προέρχεται από σκιά και σιωπή. Πλησίασε λίγο περισσότερο και γίνεται ένα πεδίο ελεγχόμενων δεικτών πάνω στο γυαλί, ακριβές και ήσυχο.

Η αρχιτεκτονική μπορεί να προστατεύει. Μπορεί επίσης να εγκλείει. Οι πετρωμένες διπλώσεις που περιβάλλουν αυτή τη φιγούρα κάνει και τα δύο ταυτόχρονα. Η χάρη δεν εξαφανίζεται υπό πίεση. προσαρμόζεται. Αντέχει. Το έργο διατηρεί αυτή τη αντίφαση χωρίς να τη λύνει.

Το Grace Under Stone συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η εικονογραφία κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς επιφανείας αντί με χρωστική ή εκτύπωση. Μία οπτική γλώσσα όπου η ζημιά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

«Η ηρεμία δεν είναι παράδοση. Είναι ό,τι παραμένει όταν όλα γύρω της έχουν μετατραπεί σε πέτρα».

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένα γραμμή προς γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο εμφανίζεται μέσω αμέτρητων ακριβών χαραγών που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Με λεπτότητα, ευαίσθητο και σχεδόν αβάρυντο. Αυτό που φαινόταν σταθερό αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίκτυο γραμμών, κάθε μία μια σκόπιμη κίνηση, καθεμία ουσιαστική για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως γλιστράει πάνω στην επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία το σώμα φαίνεται καθαρό και οριστικό. Από μια άλλη, μαλακώνει και επανέρχεται στο σκοτάδι από το οποίο προέρχεται, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από ένα εστιασμένο φως, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα αποκτά γλυπτικό, σχεδόν φωτεινό χαρακτήρα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο καθηλωτικό είναι η ήρεμη ένταση του. Η πράξη της χάραξης είναι άμεση και μη αντιστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Παρ’ όλα αυτά το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή σε δημιουργία. Η απουσία σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό εδώ το πορτρέτο, η φιγούρα ποτέ δεν είναι πλήρως σταθερή. Μέσα από τη διαδραστικότητα της γραμμής, του φωτός και της σκιάς, η εικόνα αλλάζει με τη προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το αντικείμενο φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο. Σε άλλες, να επιστρέφει σε ηρεμία. Είναι μέσα σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και την ηρεμία, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε χαραγή κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, ένα χάδι. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή του φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Με λένε Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με οδηγεί μια ακατάπαυστη επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν θεωρώ την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως έναν εξελισσόμενο τομέα ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνυπάρχουν.

Το έργο μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Στον χώρο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Ορισμένα έργα κατασκευάζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα emergent μέσω απουσίας, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Μαγευάζομαι από την αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και θραυστικότητας. Μεταξύ ελέγχου και του συναισθήματος. Μεταξύ ό,τι φαίνεται και ό,τι μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί τη σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι αναζητήσεις συγκεντρώνονται. Δεν είναι μόνο ένα εργαστήριο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από την περιέργεια, την ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργήσω έργα που αισθάνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.