Tijs Dragtsma (1992) - Half Light Half Fury

Half Light Half Fury δείχνει έναν τίγρη παγιδευμένο στο ακριβές σημείο όπου η ηρεμία μετατρέπεται σε κάτι άλλο. Από τη μια πλευρά του προσώπου φωλιάζει ένα στέρεο, υψηλό φως. Από την άλλη διαλύεται στο μαύρο, οι ρίγες του ρέουν εκτός της ορατότητας σαν καπνός πριν προλάβουν να τελειώσουν τη σκέψη τους. Το ζώο δεν επιτίθεται και δεν βρίσκεται σε ανάπαυση· είναι η στιγμή ακριβώς πριν από αυτό, αιχμαλωτισμένη μόνιμα στη θέση της.

Ούτε μπογιές. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Κάθε ρίγα, κάθε πτυχή fur, κάθε λάμψη στο μάτι χαράχτηκε στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού, χτισμένη μέσω ελεγχόμενων χαράξεων αντί για οτιδήποτε προστέθηκε από πάνω. Η εικόνα δεν εφαρμόζεται στην επιφάνεια, εξάγεται από αυτήν, σχηματίζεται με αφαίρεση αντί με προσθήκη.

Η εικόνα υπάρχει πάντα, φως ήλιο όσο και σε ένα σκοτεινό δωμάτιο. Το φως δεν τη δημιουργεί, τη τονίζει. Κάτω από άμεση ακτίνα οι χαράξεις πιάνουν και αντανακλούν, η αντίθεση βαθύνεται, και το βλέμμα της τίγρης φαίνεται να μαζεύει βάρος. Διαβάζεται διαφορετικά από κάθε γωνία, χωρίς να φεύγει ποτέ η εικόνα.

Από την άλλη πλευρά ενός δωματίου η εργασία κάθεται σε ένα ενιαίο, μνημειακό πρόσωπο, όλη η σιωπή και η απειλή ενωμένα. Με ένα βήμα πιο κοντά και αυτό το πρόσωπο ανοίγει σε ένα πυκνό πεδίο λεπτών γραμμών, διαστρωμένων ως προς το φέρει σαν γούνα, σαν σκιά, σαν αναπνοή. Η απόσταση αλλάζει ό,τι βλέπεις, όχι ό,τι υπάρχει.

Η τίγρη πάντοτε κουβαλούσε δύο φύσεις ταυτόχρονα, τον υπομονετικό κυνήγη και την ξαφνική καταιγίδα. Half Light Half Fury κόβει αυτή τη δυαδικότητα ευθεία στη μέση του προσώπου, το φως πιέζει από τη μια μεριά, το σκοτάδι κλείνει από την άλλη. Πρόκειται για μια προσωπογραφία της γραμμής που κάθε αρπακτικό και ίσως κάθε άνθρωπος διαβαίνει ανάμεσα στον έλεγχο και το ένστικτο.

Half Light Half Fury συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία οι εικόνες κατασκευάζονται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής ζημιάς αντί για χρωστικές ή εκτύπωση. Μια οπτική γλώσσα όπου η ζημιά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Ακόμη και στη σιωπή, κάτι μέσα της κινείται ήδη."

Σχετικά με το Art with Scratch

To Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν ζωγραφίζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθύ μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσω αμέτρητων ακριβών χαράξεων που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή στο φως.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο, κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Λεπτή, εύθραυστη και σχεδόν ελαφριά. Οτιδήποτε φαινόταν σταθερό αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίκτυο γραμμών, καθεμιά τους μια, δικάσιμη κίνηση, καθεμιά ουσιαστική για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. τη τονίζει. Το μαύρο επιφανειακά απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως μεταβάλλεται πάνω στην επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία το σχήμα παραμένει ξεκάθαρο και ορισμένο. Από μια άλλη χάνει την ένταση και επιστρέφει προς το σκοτάδι από το οποίο προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί εντελώς. Κάτω από ένα εστιασμένο φως, η αντίθεση βαθύνει και η εικόνα λαμβάνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο γοητευτικό είναι η ήρεμη ένταση του. Η πράξη του χαράγματος είναι άμεση και μη αντιστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μεταμορφώνεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτραίτο, το άτομο ποτέ δεν είναι πλήρως σταθερό. Μέσα από την αλληλοεπικάλυψη γραμμής, φως και σκιά, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το υποκείμενο φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο. Σε άλλες, επανέρχεται στη σιωπή. Είναι εντός αυτού του κινήματος, ανάμεσα στην οξύτητα και την ηρεμία, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της σιωπηρή ζωή. Κάθε χαράγμα κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια χειρονομία. Μαζί σχηματίζουν όχι απλώς μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, καθορίζομαι από μια διαρκή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναισθήματα συνενώνονται.

Το έργο μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με ένα νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να μετατραπεί σε οικειότητα. Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η έρευνα βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Ορισμένα έργα κατασκευάζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα αναδύονται μέσω απουσίας, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι ένα κοινό δέσμευση στην πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Εγώ μαγεύομαι από την αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και αδυναμίας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ ό,τι είναι ορατό και ό,τι μένει ανοιχτό σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι μόνο να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που αιχμαλωτίζει την προσοχή, προσκαλεί την περισυλλογή και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι αναζητήσεις ενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν σχηματισμένο από περιέργεια, ακρίβεια και την επιθυμία να δημιουργήσει έργα που αισθάνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.