Tijs Dragtsma (1992) - Still Under Everything

Still Under Everything είναι μια σύγχρονη καλλιτεχνική εργασία για το βάρος, τη σιωπή και την ήσυχη παράνοια αυτού που κουβαλάμε χωρίς ποτέ να μας το ζητήσουν.

Μια φιγούρα με ένα φεγγάρι στη θέση του προσώπου κάθεται ακίνητη πάνω σε ένα βριτόζο μπετόν, ένα βράχο βυστικό. Στους ώμους της, ένα μικρό λευκό αυτοκίνητο, ισορροπημένο με την άνεση κάτι που υπήρχε πάντα. Δεν υπάρχει διαμαρτυρία στην στάση. Ούτε καταπόνηση. Μόνο μια ηρεμία τόσο πλήρης που αρχίζει να μοιάζει με αποδοχή.

Η επιρροή του Ρενέ Μαγκρί είναι συνειδητή αλλά περιορισμένη. Ο Μαγκρί κατάλαβε ότι ο σουρεαλισμός δεν αφορούσε την αποφυγή της πραγματικότητας, αλλά το να βλέπεις την πραγματικότητα αρκετά καθαρά. Αυτή η εικόνα ακολουθεί αυτή τη λογική. Η σελήνη αντικαθιστά το πρόσωπο όχι για να κρύψει την ταυτότητα, αλλά για να υπαινιχθεί κάτι αποσυνδεδεμένο, κάτι σεληνιακό και ψυχρό και μακριά από τον κόσμο των αυτοκινήτων και του μπετόν που το περιβάλλει.

Η φιγούρα εμφανίζεται μέσα από ελεγχόμενο επιφανειακό τραύμα σε ακρυλικό γυαλί. Ούτε μπογιά. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Το φως κινείται σε όλη την επιφάνεια και βαθαίνει την εικόνα, έτσι ώστε η φιγούρα να αναπνέει ανάμεσα στην καθαρότητα και τη σιωπηρή σκιά. Από το άλλο άκρο του δωματίου, η σύνθεση διαβάζεται ως μία ενιαία μνημειακή εικόνα. Κοντά, διαλύεται σε ένα πεδίο ακριβών σημαδιών, ένα κάθε ένα στιγμή αφαίρεσης παρά προσθήκης.

Το βριτόζο μπετόν δεν φέρνει ζεστασιά. Κατασκευάστηκε για να αντέχει, όχι για να παρηγορεί. Καθισμένη πάνω σε αυτό, η φιγούρα δεν είναι παγιδευμένη αλλά τοποθετημένη. Ανήκει σε έναν κόσμο που φέρει βάρος χωρίς να ρωτά το γιατί, και κρατά όλα αυτά, ήρεμα, χωρίς παράπονο, χωρίς έκφραση.

Still Under Everything συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η εικονογράφηση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής ζημιάς αντί για χρώμα ή εκτύπωση. Μια οπτική γλώσσα όπου η ζημιά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Μας κουβαλάμε τα πιο παράξενα πράγματα. Και κάθεται τόσο ήρεμα καθώς το κάνουμε."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργου στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένο γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο εμφανίζεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς χαράξεις που πιάνουν το φως και εξάγουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο μεμονωμένων σημαδιών. Λεπτή, εύθραυστη και σχεδόν αβαρής. Το οτιδήποτε φαινόταν στερεό αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυ από γραμμές, κάθε μια μια συνειδητή κίνηση, καθεμία ουσιώδης για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές ανακλώνται. Καθώς το φως αλλάζει διάδρομο πάνω στην επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από γωνία, η φιγούρα παραμένει καθαρή και ορισμένη. Από άλλη γωνία, γίνεται μαλακή και επιστρέφει προς το σκοτάδι από όπου ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από έναν εστιακό φωτισμό, η αντίθεση βαθύνει και η εικόνα λαμβάνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Τι κάνει αυτό το μέσο τόσο μαγνητικό είναι η ήσυχη του ένταση. Το πράγμα χαραγμάτων είναι άμεσο και ανεπανόρθωτο. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε μαλακότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό τον πορτρέτο, η φιγούρα ποτέ δεν είναι πλήρως σταθερή. Μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μεταβάλλεται με προοπτική και ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές το θέμα φαίνεται να προβάλλει προς τα εμπρός από το μαύρο. Στις άλλες, επιστρέφει στη σιωπή. Είναι μέσα σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην οξυνότητα και την ηρεμία, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε χαραγή κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, ένα gesture. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή του φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Με λένε Τijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με κατευθύνει μια σταθερή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως μια εξελισσόμενη περιοχή ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνάδουν.

Το έργο μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο; Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα; Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα; Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στον πυρήνα κάθε δημιουργίας μου.

Α dentro TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα οικοδομούνται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα εμφανίζονται μέσω απουσίας, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη διαύγεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με συναρπάζει αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και αδυναμίας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί τον στοχασμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι αναζητήσεις ενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργήσει έργα που αισθάνονται διακριτικά, πρόθεση και ζωντάνια.