Tijs Dragtsma (1992) - Weg4

Weg4 είναι ένα σύγχρονο έργο τέχνης για τη significadoPresence, τη σιωπή και την ήσυχη έλξη ενός προφίλ που βλέπεται από την όψη.

Μια γυναίκα, αποδομημένη όχι μέσω γραμμής ή χρώματος, αλλά μέσω φωτός. Η μορφή της αναδύεται από απόλυτο σκοτάδι, συγκροτημένη μέσω ελεγχόμενων χαραγών σε ακρυλικό γυαλί, κάθε στιγμή πιάνει το φως με τον δικό της τρόπο. Απο απόσταση, η σιλουέτα είναι ήρεμη και ολόκληρη. Μείνε κοντά, και η εικόνα ανοίγει σε ένα πεδίο λεπτών φθορών επιφάνειας, μια υφή που το μάτι διαβάζει αλλά το χέρι σπανίως θα νιώσει.

Δεν σας κοιτάζει." Δεν της γυρίζεται το βλέμμα, αλλά γυρίζει προς τα μέσα, ή ίσως μακριά. Αυτή η άρνηση ενός άμεσου βλέμματος δημιουργεί τη δική της βαρύτητα. Ο θεατής πλησιάζει μια παρουσία που δεν ζητά να δει, αλλά να αισθανθεί.

Ούτε χρώμα. Ούτε μελάνι. Ούτε εκτύπωση. Το σώμα υπάρχει γιατί η επιφάνεια έχει αλλοιωθεί, μέσω αφαίρεσης αντί προσθήκης. Το σκοτάδι γύρω της δεν touched. Το υλικό από το οποίο είναι φτιαγμένη είναι αυτό που αφαιρέθηκε.

Καθώς αλλάζει το φως, αλλάζει και αυτή. Το προφίλ της κερδίζει και χάνει τον ορισμό του, μετακινούμενο ανάμεσα σε σαφήνεια και σιωπή ανάλογα με το πού στέκεσαι και πώς πέφτει το φως. Δεν είναι ποτέ ακριβώς σταθερή. Ζει σε αυτή την κίνηση.

Ο τίτλος φέρει τη δική του ανάταση. Weg κατέχει τόσο το μονοπάτι όσο και την αναχώρηση, κάτι που κινείται μακριά από εμάς και, το κάνοντας, μας τραβά και πιο κοντά.

Weg4 συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Τijs Dragtsma, στην οποία η εικονογράφηση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς της επιφάνειας αντί χρώματος ή εκτύπωσης. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Δεν έχει φύγει. Απλώς κοιτάζει κάπου αλλού."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch αποτελεί ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά αποδεσμεύεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσω αμέτρητων ακριβών χαραγών που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή μέσα από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο, κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών χαρακτηριστικών. Λεπτές και ευάλωτες, σχεδόν ελαφριές. Ό,τι φαινόταν στέρεο αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυ γραμμών, καθεμιά τους μια σκόπιμη κίνηση, καθεμιά απαραίτητη για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές ανακλούν. Καθώς το φως αλλάζει πάνω από την επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία το σώμα φαίνεται καθαρό και οριστικό. Από άλλη, απαλύνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από το οποίο προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από ένα εστιασμένο φως προβολέα, η αντίθεση βαθύνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο γοητευτικό είναι η ήρεμη ένταση. Η πράξη της χαραγής είναι άμεση και μη ανατρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα.Η καταστροφή γίνεται δημιουργία. Η απουσία γίνεται παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, το σώμα δεν ρυθμίζεται ποτέ πλήρως. Μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα αλλάζει με την οπτική γωνία και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο προς τα εμπρός. Σε άλλες, να επιστρέφει στην ηρεμία. Μέσα σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και τη γαλήνη, ζωντανεύει το έργο.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί διαμορφώνουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Τijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με κινητοποιεί σταθερή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνυπάρχουν.

Το έργο μου ξεκινά συχνά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν καινούριο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά ό,τι δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως δικό του στον κόσμο, με δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Ορισμένα έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα εμφανίζονται μέσω έλλειψης, σκιάς, ανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με μαγνητίζει η αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και φινίρισμα. Μεταξύ ελέγχου και αισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοικτό σε ερμηνεία. Στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά να φτιάξω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί την ανάδραση και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με την πάροδο του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συναντώνται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργήσω έργα που αισθάνονται διακριτικά, προμελετημένα και ζωντανά.