Tijs Dragtsma (1992) - What the Water Keeps

Τι κρατά το Νερό αρχίζει με το μικρότερο σκεύος που μπορούσε να φανταστεί κανείς, ένα μόνο χαρτονένιο καράβι που πλέει πάνω σε νερό τόσο ήρεμο που γίνεται καθρέφτης. Δεν υπάρχει άνεμος σε αυτή τη σκηνή, καμιά ροή, μόνο μια δίπλωση χαρτιού που διατηρεί το σχήμα του ενάντια στο σκοτάδι.

Η εικόνα δεν ζωγραφίζεται πάνω στο ακρυλικό γυαλί, ούτε εκτυπώνεται κάτω από αυτό. Υφίσταται επειδή αφαιρέθηκε υλικό. Κάθε περίγραμμά του, κάθε ίχνος της αντανάκλασής του, σχηματίζεται μέσω ελεγχόμενων γρυλίσματος, ένα πεδίο ελεγχόμενης φθοράς επιφανείας που αφήνει το φως να κάνει ό,τι δεν θα μπορούσε ποτέ το χρώμα.

Καθώς αλλάζει το φως, αλλάζει και το καράβι. Από τη μια γωνία οι δίπλωσες είναι τραγανά διακριτές, η αντανάκλαση ολόκληρη, το νερό μαύρο και άτρωτο. Από μια άλλη, το σκάφος γίνεται πιο απαλό με την επιφάνεια, σαν το νερό να έχει αρχίσει σιωπηλά να το παίρνει πίσω.

Βλέποντάς το από απέναντι σε ένα δωμάτιο, το έργο διαβάζεται ως ένα κοινό, μεγαλειώδες αγκίστρι, ένα μικρό σχήμα αιωρούμενο σε ένα απέραντο πεδίο σκότους. Πλησίασε πιο κοντά, και η ηρεμία μεταμορφώνεται σε ένα πεδίο γρυλίσματος, μια επιφάνεια που επανέρχεται σε μια εικόνα μόλις κάνεις βήμα μακριά.

Ένα χαρτονένιο καράβι είναι το πρώτο σκάφος ενός παιδιού, διπλωμένο σε λίγα λεπτά και προσεχτικά πιστεμένο στο νερό ούτως ή άλλως. Μεταφέρει κανένα φορτίο εκτός από απόσταση, καμία υπόσχεση εκτός από το ότι θα漂τεύει όσο το επιτρέπεται. Παγιδευμένο εδώ ανάμεσα στην παρουσία και την απόσταση, γίνεται μια ήσυχη μελέτη για το πόσο λίγο χρειάζεται για να μεταφέρεις κάτι που αγαπάς μακριά από το χέρι.

Αυτό το έργο συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch, από τον Τις Ντραχτσμά, στην οποία η απεικόνιση χτίζεται μέσα από ελεγχόμενη φθορά επιφάνειας αντί για χρωστική ή εκτύπωση. Μία οπτική γλώσσα όπου η ζημιά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Το καράβι δεν ήταν ποτέ προορισμένο να μείνει. Μόνο να παρακολουθείται καθώς έμελλε να κάνει αυτό."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch αποτελεί ένα σώμα δουλειάς όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή προς γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο προκύπτει μέσα από αμέτρητα ακριβή γρυλίσματα που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρόν. Ωστόσο, από κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο μεμονωμένων σημαδιών. Κοντά, λεπτές, εύθραυτες και σχεδόν ελαφριές. Τι φαινόταν σταθερό αποκαλύπτεται ως ένα λεπτό δίχτυ γραμμών, κάθε μια μια σκόπιμη κίνηση, κάθε μια ουσιώδης για ολόκληρο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως κινείται διαμέσου της επιφάνειας, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία το περίγραμμα είναι σαφές και ορισμένο. Από μια άλλη, απαλύνεται και επιστρέφει προς το σκοτάδι από το οποίο προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από έναν κεντρικό προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα λαμβάνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο συναρπαστικό είναι η ήρεμη έντασή του. Η πράξη της γρυλίσματος είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, το σχέδιο δεν παραμένει ποτέ πλήρως σταθερό. Μέσω της αλληλεπίδρασης της γραμμής, του φωτός και της σκιάς, η εικόνα αλλάζει με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να βγαίνει προς τα έξω από το μαύρο. Σε άλλες, επιστρέφει σε μια σιωπή. Μέσα σε αυτή την κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και τη γαλήνη, ζωντανεύει το έργο.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια αναπνοή, μια κίνηση. Μαζί δημιουργούν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Με λένε Τις Ντραχτσμά, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με驱νούν συνεχώς η επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν θεωρώ την τέχνη ως ένα σταθερό ύφος, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνενώνονται.

Η δουλειά μου συχνά ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν καινούργιο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στον πυρήνα όλων όσων δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα αναδύονται μέσα από την απουσία, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Μαγνητίζομαι από την αντίθεση. Μεταξύ ισχύος και αστάθειας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ του ορατού και αυτού που παραμένει ανοιχτό σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που θα κρατά την προσοχή, θα προσκαλεί σε σκέψη και θα συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι αναζητήσεις ενώνεται. Δεν είναι απλώς ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και το φιλοσοφικό επιχείρημα να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.