Agathe Toman - OCEAN #01 - 4/30

Αυτή η δημιουργία αποτελεί μέρος της σειράς «ΚΟΙΝΗ ΣΥΛΛΟΓΗ» του καλλιτέχνη.

Φωτογραφία τέχνης πραγματοποιημένη στο Hossegor (Γαλλία), το καλοκαίρι του 2026, τυπωμένη σε γυαλιστερό χαρτί Fine Art. Η εικόνα έχει επιμελώς επεξεργαστεί με εμφανή κότσο, συνεισφέροντας πλήρως στη γραφή της πλαστικής της έκφρασης. Διαστάσεις 35x49 εκ. + 2 εκ. περιθώριο.

Το έργο είναι αριθμημένο και χειρόγραφα υπογεγραμμένο, τόσο στο μπροστινό όσο και στο πίσω μέρος. Συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη. Η φωτογραφία αποστέλλεται προσεκτικά κυλιόμενη σε προστατευτικό σωλήνα (πλαίσιο δεν περιλαμβάνεται).

Βιογραφικό του καλλιτέχνη
Γεννημένη το 1989, η Agathe Toman είναι Γαλλίδα εικαστικός με γαλλικές, αυστριακές και τσέχικες ρίζες. Το έργο της εξελίσσεται μέσα από τη ζωγραφική, το σχέδιο, τη φωτογραφία, τη ποίηση και τη γλυπτική.
Μετά από σπουδές στη Chambre Syndicale de la Couture Parisienne και αρκετά χρόνια ως στυλίστρια σε οίκους υψηλής ραπτικής στο Παρίσι, αποφάσισε να αφοσιωθεί πλήρως στην πρακτική της τέχνης.
Εδρεύει στις Landes και το έργο της αποτελεί σήμερα μέρος πολλών ιδιωτικών συλλογών στη Γαλλία και διεθνώς. Διαπραγματευόμενη στη Sotheby’s από το 2021, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε πολυάριθμες δημοπρασίες και έχει εκθέσει μάλιστα στο Art Paris.
Η καλλιτεχνική της έρευνα εξερευνά τους δεσμούς ανάμεσα στη μνήμη, την αντίληψη, το σώμα και το εσωτερικό τοπίο. Μέσα από μια πρακτική κυρίως αφηρημένη, develops μια ευαίσθητη γλώσσα όπου το φως, η ύλη και η κίνηση γίνονται οι αγωγοί μιας συναισθηματικής και θεωρητικής εμπειρίας.
Αν πρόκειται για ζωγραφική, σχέδιο ή φωτογραφία, η Agathe Toman αναζητά λιγότερο να απεικονίσει την πραγματικότητα και περισσότερο να αποκαλύψει αυτό που παραμένει αόρατο: τις ψυχικές καταστάσεις, τα ίχνη της μνήμης και τις κινήσεις του ασυνείδητου.
Παράλληλα με την καλλιτεχνική της πρακτική, εδώ και αρκετά χρόνια ακολουθεί εκπαίδευση στην ψυχανάλυση και στην τρανSACTIONική ανάλυση στο Παρίσι. Αυτή η έρευνα βαθιά τρέφει το έργο της, στο οποίο διαπλέκονται η πλαστική δημιουργία και η εξερεύνηση της ψυχής.
Το έργο της έχει κυρίως παρουσιαστεί σε αρκετές δημοσιεύσεις αφιερωμένες στην σύγχρονη τέχνη, μεταξύ των οποίων Forbes, L’Œil και ELLE.
Οπτική καλλιτεχνική
«Το έργο μου ερευνά τους βαθύτερους δεσμούς ανάμεσα στη ψυχή και το σώμα. Εξετάζω το πώς οι εμπειρίες μας αποτυπώνονται στην ύλη, στη μνήμη και στο τοπίο.
Τα έργα μου είναι αφαιρέσεις όπου το φως συνομιλεί με το σκοτάδι, όπου το ορατό αποκαλύπτει το αόρατο. Δεν επιχειρούν να αφηγηθούν μια ιστορία, αλλά να προκαλέσουν μια εσωτερική εμπειρία.
Θεωρώ καθένα από τα δημιουργήματά μου ως την υλικοποίηση μιας ψυχικής κατάστασης. Γίνονται χώροι προβολής όπου ο θεατής συμμετέχει πλήρως στο έργο, καθιστώντας μια νέα ύπαρξη μέσα από την ευαισθησία του.
Αυτό που με ενδιαφέρει δεν είναι τι αντιπροσωπεύει το έργο, αλλά what το διεγείρει. Το έργο ζωντανεύει στη συνάντηση.»