IABO - Untitled (Portrait of K. Haring)






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
1,700 € | ||
|---|---|---|
1,550 € | ||
1,350 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 141104 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
IABO, 2022 Πρωτότυπο, Untitled (Portrait of K. Haring), μιξ τεχνική σε 50×50 cm, κόκκινο, χειρόγραφο υπογραφή, πωλείται με κάδρο, Ιταλία, κουλτούρα ποπ, σε εξαιρετική κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μία πρώτη ματιά, ο Iabo (Νάπολη, 1980) αντλεί έμπνευση από την Pop Art της δεκαετίας του '80. Διερευνά τη γραμμή και τη μελέτη της μορφής της. Και κάνει αυτόν τον τομέα εμμονή πραγματική, ακολουθώντας μια συνεχόμενη αναζήτηση της μηχανικής τελειότητας, μα με χειρονακτικό τρόπο. Στον Iabo το όριο ανθρώπου/μηχανής είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά άψογες. Μια εμμονή που τον οδήγησε να πειραματιστεί και να διαμορφώσει μια πολύ προσωπική γλώσσα. Μέρος προερχόμενη από εμπειρίες Street Art, μέρος από ένα βαθιά ριζωμένο αίσθημα μέτρου που αναδύεται από όλα τα έργα του. Ο κύκλος ζωγραφικής του μπορεί να συνδεθεί με ορισμένες γραμμές, επαναλαμβανόμενα leit motifs. Είτε πρόκειται για ανθρωπόμορφα προφίλ είτε για ταχυδρομικούς κουτιά, για διάσημα εμπορικά σήματα ή για δημοφιλή θέματα, λίγη σημασία. Όλα φιλτράρονται κάτω από τον φακό του Iabo, που τα σηματοδοτεί και τα ταυτοποιεί με ένα σαφή εμπορικό σήμα: το δικό του.
Ένα παρελθόν ως writer, μια καμουφλαριστή προσωπικότητα, μια ισχυρή ηθική αντίληψη. Πολλές οι διαδικασίες επιλογής που εφαρμόζονται στο κοινό φαντασία, όλο και περισσότερο περιορισμένη στον πυρήνα. Και ενδεδυμένος με κομψότητα. Θα ήταν σωστό να πούμε “λεπτότερο είναι καλύτερο”. Και πράγματι έτσι είναι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνεται στη minimal προσέγγιση, αλλά εξαντλείται σε λίγα ουσιώδη χαρακτηριστικά που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον θεατή. Το παιχνιδιάρικο χιούμορ των συνδυασμών, η χρωματική γκάμα ελαφρώς θαμπωμένη, το ομοιογενές χρώμα, η πρόοδος αποχρώσεων, το αποφασιστικό γραμμικό. Καμία τεχνική επιτήδευσή, αλλά μάλλον ένα διεγερτικό παιχνίδι στα όρια του πιο ριζοσπαστικού κυνισμού.
Αντικείμενα μη συνήθη μεταξύ φαντασιακών εικόνων και σημασιολογιών που φαινομενικά διαχωρίζονται αλλά πάντα εξυπηρετούν τη μετάδοση ενός θετικού λόγου. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι απολύτως επίκαιρα, χρήσιμα για τον εντοπισμό μιας ιστορικής στιγμής παρά για ένα κοινό συναίσθημα. Οι χαρακτήρες του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, υφαίνουν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Ένα έργο συνεχούς αποδόμησης και επαναδόμησης. Έξω και μέσα στον καμβά. Αρχίζεις από ένα θέμα και προκύπτουν άπειρες εκδηλώσεις. Είτε πρόκειται για τη γραμμή στάθμευσης είτε για ένα πολυφορεμένο αγαθό, ο βιολογικός κύκλος του έργου παραμένει πάντα άρρητα αμετάβλητος και αποπροσανατολισμένος.
Ο καταναλωτισμός παίρνει ζωή σε ένα υποθετικό, αναγνωρίσιμο και μη πραγματικό σύμπαν. Σε μια επαναλαμβανόμενη μορφή, ηθικά σωστή και προσωποποιήσιμη. Απόλυτα ευέλικτος, αισθητικά τέλειος. Απλός, καθαρός, ευχάριστος στη χρήση. Η παραγωγή του ζωγραφική κινείται όλο και περισσότερο προς τη χρήση του Plexiglas ως υλικό εξαιρετικό για να τονιστεί ακόμη περισσότερο ο λόγος για τον καθαρισμό των γραμμών συνθέσεως.
Ο Iabo γνωρίζει σίγουρα την αξία του viral marketing. Τα έργα του φτάνουν να καλύπτουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, καταργώντας τα σύνορα μεταξύ πραγματικού και φανταστικού, μεταξύ ανθρώπου και υπερήρωα.
Αν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα υπερβαίνει τη φαντασία. Παρά το δημοφιλές, εικονικό, ποπ φαινόμενο, δεν είναι ένα στυλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ εκτιμητών που θα αντιληφθούν το πρωταρχικό της νόημα: πέρα από την αισθητική, την συμμετρία και την ολική αρμονία.
Βάση των δομών του αποτελεί μια σφιχτή καταγγελία της πολιτισμικής ισοπέδωσης. Η πρόκληση, η άμεση αντίδραση, ο αυθόρμητος χαρακτήρας υπόκεινται σε μια καλά μελετημένη ποιητική, ευφυή, καλλουμένη και με ασφαλές κέρας. Η δημοκρατικότητα, το αίσθημα της ευθείας ομιλίας, η πρωτοτυπία τον χαρακτηρίζουν ως έναν καλλιτέχνη/διανοούμενο που είναι γιος της εποχής του. Μια αναντικατάστατη δέσμευση στη βάση κάθε δημιουργίας.
Παρότι νέος, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με απόλυτη απλότητα να χειρίζεται επίκαιρα θέματα και να επιλύει (δυστυχώς μόνο στον καμβά) υπαρξιακές αντιφάσεις που ταλανίζουν την κοινωνία μας.
Michele Luca Nero (πηγή Artibune)
Ο IABO αποτελεί μέρος του ίδιου κίνηματος street art με τους: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Μία πρώτη ματιά, ο Iabo (Νάπολη, 1980) αντλεί έμπνευση από την Pop Art της δεκαετίας του '80. Διερευνά τη γραμμή και τη μελέτη της μορφής της. Και κάνει αυτόν τον τομέα εμμονή πραγματική, ακολουθώντας μια συνεχόμενη αναζήτηση της μηχανικής τελειότητας, μα με χειρονακτικό τρόπο. Στον Iabo το όριο ανθρώπου/μηχανής είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά άψογες. Μια εμμονή που τον οδήγησε να πειραματιστεί και να διαμορφώσει μια πολύ προσωπική γλώσσα. Μέρος προερχόμενη από εμπειρίες Street Art, μέρος από ένα βαθιά ριζωμένο αίσθημα μέτρου που αναδύεται από όλα τα έργα του. Ο κύκλος ζωγραφικής του μπορεί να συνδεθεί με ορισμένες γραμμές, επαναλαμβανόμενα leit motifs. Είτε πρόκειται για ανθρωπόμορφα προφίλ είτε για ταχυδρομικούς κουτιά, για διάσημα εμπορικά σήματα ή για δημοφιλή θέματα, λίγη σημασία. Όλα φιλτράρονται κάτω από τον φακό του Iabo, που τα σηματοδοτεί και τα ταυτοποιεί με ένα σαφή εμπορικό σήμα: το δικό του.
Ένα παρελθόν ως writer, μια καμουφλαριστή προσωπικότητα, μια ισχυρή ηθική αντίληψη. Πολλές οι διαδικασίες επιλογής που εφαρμόζονται στο κοινό φαντασία, όλο και περισσότερο περιορισμένη στον πυρήνα. Και ενδεδυμένος με κομψότητα. Θα ήταν σωστό να πούμε “λεπτότερο είναι καλύτερο”. Και πράγματι έτσι είναι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνεται στη minimal προσέγγιση, αλλά εξαντλείται σε λίγα ουσιώδη χαρακτηριστικά που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον θεατή. Το παιχνιδιάρικο χιούμορ των συνδυασμών, η χρωματική γκάμα ελαφρώς θαμπωμένη, το ομοιογενές χρώμα, η πρόοδος αποχρώσεων, το αποφασιστικό γραμμικό. Καμία τεχνική επιτήδευσή, αλλά μάλλον ένα διεγερτικό παιχνίδι στα όρια του πιο ριζοσπαστικού κυνισμού.
Αντικείμενα μη συνήθη μεταξύ φαντασιακών εικόνων και σημασιολογιών που φαινομενικά διαχωρίζονται αλλά πάντα εξυπηρετούν τη μετάδοση ενός θετικού λόγου. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι απολύτως επίκαιρα, χρήσιμα για τον εντοπισμό μιας ιστορικής στιγμής παρά για ένα κοινό συναίσθημα. Οι χαρακτήρες του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, υφαίνουν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Ένα έργο συνεχούς αποδόμησης και επαναδόμησης. Έξω και μέσα στον καμβά. Αρχίζεις από ένα θέμα και προκύπτουν άπειρες εκδηλώσεις. Είτε πρόκειται για τη γραμμή στάθμευσης είτε για ένα πολυφορεμένο αγαθό, ο βιολογικός κύκλος του έργου παραμένει πάντα άρρητα αμετάβλητος και αποπροσανατολισμένος.
Ο καταναλωτισμός παίρνει ζωή σε ένα υποθετικό, αναγνωρίσιμο και μη πραγματικό σύμπαν. Σε μια επαναλαμβανόμενη μορφή, ηθικά σωστή και προσωποποιήσιμη. Απόλυτα ευέλικτος, αισθητικά τέλειος. Απλός, καθαρός, ευχάριστος στη χρήση. Η παραγωγή του ζωγραφική κινείται όλο και περισσότερο προς τη χρήση του Plexiglas ως υλικό εξαιρετικό για να τονιστεί ακόμη περισσότερο ο λόγος για τον καθαρισμό των γραμμών συνθέσεως.
Ο Iabo γνωρίζει σίγουρα την αξία του viral marketing. Τα έργα του φτάνουν να καλύπτουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, καταργώντας τα σύνορα μεταξύ πραγματικού και φανταστικού, μεταξύ ανθρώπου και υπερήρωα.
Αν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα υπερβαίνει τη φαντασία. Παρά το δημοφιλές, εικονικό, ποπ φαινόμενο, δεν είναι ένα στυλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ εκτιμητών που θα αντιληφθούν το πρωταρχικό της νόημα: πέρα από την αισθητική, την συμμετρία και την ολική αρμονία.
Βάση των δομών του αποτελεί μια σφιχτή καταγγελία της πολιτισμικής ισοπέδωσης. Η πρόκληση, η άμεση αντίδραση, ο αυθόρμητος χαρακτήρας υπόκεινται σε μια καλά μελετημένη ποιητική, ευφυή, καλλουμένη και με ασφαλές κέρας. Η δημοκρατικότητα, το αίσθημα της ευθείας ομιλίας, η πρωτοτυπία τον χαρακτηρίζουν ως έναν καλλιτέχνη/διανοούμενο που είναι γιος της εποχής του. Μια αναντικατάστατη δέσμευση στη βάση κάθε δημιουργίας.
Παρότι νέος, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με απόλυτη απλότητα να χειρίζεται επίκαιρα θέματα και να επιλύει (δυστυχώς μόνο στον καμβά) υπαρξιακές αντιφάσεις που ταλανίζουν την κοινωνία μας.
Michele Luca Nero (πηγή Artibune)
Ο IABO αποτελεί μέρος του ίδιου κίνηματος street art με τους: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
