Emma Beatrice Pierotti - MeMé - Tribù
06
ημέρες
17
ώρες
08
λεπτά
55
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 50
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Ειδικός
Επιλεγμένο από Heiko Neitzel
Κατέχει μεταπτυχιακό στην Επικοινωνία Τέχνης και Πολιτισμού με εμπειρία βοηθού σε γκαλερί.
Εκτίμηση γκαλερί € 1,500 - € 1,800
 | 50 € | |
|---|---|---|
| 45 € | |
 | 40 € | |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140009 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Εμμα Μπεατρίζα Πιερότι - MeMé, Tribù, πίνακας σε καμβά διαστάσεων 220×150 cm από το 2026, ακρυλικό με τεχνική mixed media, πρωτότυπη έκδοση, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, πολύχρωμο αφηρημένο ύφος, Ιταλία, πωλείται απευθείας από τη δημιουργό, σε άριστη κατάσταση.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Όπερα δημιουργημένη το 2026, από την καλλιτέχνη Emma Beatrice Pierotti (1990), στην Ελλάδα ως MEMÉ.
Αναδυόμενη αυτοδίδακτη καλλιτέχνης, έχει συμμετάσχει σε αμέτρητες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις με βεβαίωση συμμετοχής και βραβεύσεις ως καλλιτέχνης της χρονιάς και εμφανίσεις σε καταλόγους τέχνης όπως Efetto arte των ετών 2024 και 2025, μεταξύ των οποίων Bruxelles, Λονδίνο, Μαϊάμι, Νέα Υόρκη, Ουάσιγκτον, Λος Άντζελες, Βενετία, Ρώμη, σε συνεργασία συχνή με το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών της Istambul, ARDAHAN ÜNİVERSİTESİ
GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ
FACULTY OF FINE ARTS. Πρόσφατα επιλέχθηκε για το βραβείο “Artisti consolidati ‘27” από την EffettoArte
Αυτή η εργασία σε ακρυλικό είναι σε καμβά με μικτή τεχνική, διαστάσεις 220x150 εκ. (τα μέτρα αφορούν τον καμβά ολόκληρο χωρίς το τελάρωμα· πρέπει να ληφθούν υπόψη τα εκατοστά που χρησιμοποιούνται για τη στήριξη).
*ο καμβάς μπορεί να φαίνεται τσαλακωμένος· αυτό δεν επηρεάζει την ποιότητα και την καταλληλότητα του έργου. Όταν τραβηθεί ο καμβάς, οι πτυχές θα εξαφανιστούν.
Αυτό το έργο σε καμβά, με τίτλο «Tribù», αντιπροσωπεύει ένα έργο διακριτικής οπτικής ευφυΐας και βαθιάς αντίληψης, εκλεπτυσμένης αίσθησης και συστοιχίας με υψηλό design, ικανό να συνομιλεί μαεστρικά με τις πιο απαιτητικές συλλογές τέχνης και με περιβάλλοντα σύγχρονου υψηλού σχεδιασμού.
Μηντιακή χαρτογράφηση μιας διανοητικής προγονικής μνήμης: Ο πίνακας αποκαλύπτει μια σοφιστικέ ανθρωπολογική αφήγηση. Στην επιφάνειά του κινούνται ανθρωπόμορφες φιγούρες και λεπτές φιγούρες ζώων, δέντρων και ορεινών αλυσίδων. Αυτά τα σημάδια, που ανακαλούν με ακρίβεια τις ρωγματώσεις και το Art Brut, γιορτάζουν τη μνήμη της ανθρωπότητας και τον πολιτισμικό και συμμετρικό της δεσμό με το πανί και τη γη.
Κοσμοπολίτικη χρωματική συμφωνία και συνθετική κομψότητα: Ο καμβάς ζει σε μια εξαιρετική αισθητική ισορροπία. Το πάνω μέρος αποπνέει θερμές, πορτοκαλί and γήινες αποχρώσεις, που αρμένουν σε μια κεντρική, ρευστή και αιθέρια ενότητα. Αυτή η ποιητική ελαφρότητα βρίσκει σταθερότητα σε μια μνημειακή μαύρη ζώνη στο κάτω μέρος: ένα συμπαγές και υλικό μπλοκ που δίνει ακόμη αποφασιστικότητα στο έργο.
Σκηνική παρουσία πρωτοπορίας: Με τη δυναμική κάθετης ανάπτυξης και μια ισορροπημένη διάταξη με χωρική ισορροπία, η ζωγραφιά επιβάλλεται ως κομμάτι-καταλύτης απόλυτης κομψότητας. Είναι η εναλλακτική επιλογή για να κοσμήσει έναν σημαντικό τοίχο, προσθέτοντας μυστήριο, πολιτισμικό βάθος και μια έντονη πρωταρχική ενέργεια σε χώρους κατοικίας ή επαγγελματικούς υψηλής αξιοσημίας.
Το έργο καταλογογραφείται και έχει εισαχθεί στο διεθνές αρχείο μοντέρνας τέχνης. Θα συνοδευτεί από πιστοποιητικά αυθεντικότητας και αρχειοθέτησης σε έντυπη μορφή. Το πιστοποιητικό ιδιοκτησίας είναι διαθέσιμο κατόπιν αιτήματος σε μορφή pdf.
*Οι φωτογραφίες των έργων μπορεί να αλλάξουν ελαφρώς το χρώμα ανάλογα με τη συσκευή με την οποία εξετάζεται ο πίνακας. Στις εικόνες με εστίαση στη λεπτομέρεια το χρώμα είναι το πιο ακριβές. Στις εικονικές εικόνες χρησιμοποιώ εξειδικευμένο πρόγραμμα για καλλιτέχνες για να προσομοιώσω το έργο που βρίσκεται σε κάδρο σε ένα κοινό περιβάλλον.
**Αυτό το έργο ΕΙΧΕ ΕΠΙΛΕΓΕΙ ΓΙΑ ΕΘΝΙΚΗ ΚΑΙ ΔΙΕΘΝΗ ΕΚΘΕΣΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΠΟΝΟΜΗ ΠΡΑΒΕΙΟΥ “ARTISTI CONSOLIDATI ‘27”. ΔΕΝ ΘΑ ΖΗΤΗΣΤΕΙ Η ΣΥμμετοχή ΑΥΤΟΥ ΤΟ ΛΟΤΟΥ ΑΛΛΑ ΘΑ ΕΙΝΑΙ ΕΝΤΑΧΘΕΙ ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΤΕΧΝΗΣ ΕΤΗΣΙΑ."
Ιστορία πωλητή
Η καλλτεχνική παραγωγή της Emma Beatrice Pierotti, με καλλιτεχνικό όνομα MeMé, καθοδηγείται από μια βαθιά κοινωνιολογική και φιλοσοφική έρευνα που κατηγορεί ολόκληρο τον ανθρώπινο είδος.
Μέσω των κωδίκων του Art Brut και του αφηρημένου υλικού, η συγγραφέας χρησιμοποιεί τον καμβά ως εργαλείο εννοιολογικής επικοινωνίας: έναν κριτικό καθρέφτη των αντίφάσεων, της φιλαργυρίας και των υποκρισιών του σύγχρονου πολιτισμού, αντίθετο προς την αγνότητα του φυσικού κόσμου.
Το ανθρώπινο είδος υπό κατηγορία: η MeMé λειτουργεί ως εννοιολογική καλλιτέχνης χρησιμοποιώντας το ανθρώπινο σώμα ως παγκόσμιο αρχέτυπο για να διηγηθεί τους συγκρούσεις της ψυχής. Η καλλιτεχνική της έρευνα βασίζεται σε μια αντίληψη πλήρους ισότητας των φύλων σε σχέση με τη νοημοσύνη και δεξιότητες, απορρίπτοντας κάθε στέρεο στερεότυπο ή ιεραρχία φύλου προκειμένου να εστιάσει στις ενδογενείς πολυπλοκότητες της ανθρώπινης φύσης.
Μέσα σε μια αυθέρετη οπτική, το έργο "La donna ed i suoi estremi opposti" εστιάζει στη φραγμάτωση της συνείδησης: Οι αντίθετες όψεις της ανθρώπινης κατάστασης: Ο πίνακας εξετάζει τη σταθερή διπολική τάση που χαρακτηρίζει κάθε άτομο, άνδρα ή γυναίκα: η συνύπαρξη εξαιρετικής ευθραυστότητας και καταστροφικής δύναμης, της λογικότητας και του ενστίκτου του ζώου, η υποταγή στις κοινωνικές συμβάσεις και η ώθηση προς τη μεγαλύτερη και πιο άγρια ελευθερία.
Ο χρωματικός συμβολισμός του κόκκινου: Η σωματική χρήση του έντονου κόκκινου, ξεχωριστή υπογραφή των ακρυλικών της, δεν αντιπροσωπεύει μια διεκδίκηση φύλου, αλλά ενσαρκώνει το αίμα, τη σάρκα και τον ζωτικό πόνο που μοιράζεται όλο το ανθρώπινο γένος. Είναι το χρώμα του πρωτόγονου ενστίκτου που η ανθρωπότητα προσπαθεί μάταια να καταπιέσει.
Η τεχνική της σύριγγας: Η εφαρμογή του χρώματος με βελόνες και εγχύσεις συμβολίζει την εξαναγκασμένη εισβολή της πραγματικότητας απέναντι στις μάσκες και τις υπερκείμενες δομές που οι άνθρωποι κατασκευάζουν για να επιβιώσουν στην κοινωνία.
Ο βαθύς σεβασμός στον κόσμο των ζώων: Μια θεμελιώδης στήριξη της εννοιολογικής ποιητικής της MeMé είναι ο μεγάλος σεβασμός και η ιερουργία προς τον κόσμο των ζώων, θεωρώντας τον ως τον μόνο κάτοχο αυθεντικής και αμόλυντης αρμονίας που ο άνθρωπος έχει απολέσει. Αυτή η καταγγελία κατά του καταστροφικού ανθρωποκεντρισμού εκδηλώνεται καθαρά σε κάποιες κομβικές δουλειές όπως: "Consharing" (Κοινή κατοχή) Σε αυτήν τη σανίδα, η καλλιτέχνης υψώνει την αξία του δεσμού και της συνύπαρξης. Το έργο γίνεται ένα εννοιολογικό μανιφέστο για την ανάγκη επανάκτησης μιας εμπαθητικής και ισότιμης συμμαχίας ανάμεσα στα έμβια όντα, γιορτάζοντας την κοινοποίηση του ζωτικού και συναισθηματικού χώρου πέρα από τα όρια μεταξύ των ειδών.
"Primordiale": Μέσα από μια επιβλητική σύνθεση μεγάλου μεγέθους (230 x 210 εκ.), ο πίνακας καλεί μια επάνοδο στις αγνές ρίζες της ύπαρξης, τα στοιχεία της φύσης και οι αρχέγονες μορφές ενώνονται στον καμβά για να θυμίσουν στον άνθρωπο τη γέννηση του στην γη, μια συναισθηματικά οδυνηρή προειδοποίηση ενάντια στον τεχνητό αποσπασμό που επέβαλε η σύγχρονη κοινωνία στους ζώους και στο περιβάλλον.
Η κριτική απέναντι στην ανθρωπότητα: Αυτή η άποψη συνδέεται άμεσα με πίνακες με τίτλους ρητών όπως The only wrong animals are us humans ("Τα μόνα λανθασμένα ζώα είμαστε εμείς οι άνθρωποι"), όπου ο άνθρωπος περιγράφεται ως το μόνον δυσαρμονικό στοιχείο μέσα σε ένα τέλειο φυσικό σύστημα, ένα νόημα που ρίζες στις παλαιότερες μελέτες νασουποατίας της καλλιτέχνιδας. Ο δρόμος και η παγκόσμια διακήρυξη.
Γεννημένη στη Tarquinia το 1990, η MeMé ξεκινά την αληθινή εκφραστική της επανάσταση το 2016 με τη μετακόμιση της στην Σαρδηνία. Είναι η επαφή με την τραχύτητα και την αγνότητα της νήσου φύσης που της δίνει το θάρρος να αφήσει τις μολύβδινες γυμνές φιγούρες και να φωνάξει την ύπαρξιακή της διαφωνία σε μεγάλους καμβάδες αφηρημένους. Ο διεθνής αγοραστικός κλάδος και η κριτική έχουν αντιληφθεί αμέσως τη δύναμη και τη διαχρονικότητα του εννοιολογικού της μηνύματος, φέροντάς την σύντομα στα κέντρα νευραλγικά της παγκόσμιας σύγχρονης τέχνης όπως η Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, τις Βρυξέλλες και η Βενετία. Η σταθερή της συνεργασία με το Ardahan Üniversitesi στην Τουρκία υπογραμμίζει ακόμα περισσότερο τον σχεδιασμό να μιλήσει σε διαφορετικά πολιτιστικά περιβάλλοντα, ενωμένα από τις ίδιες ανθρώπινες αδυναμίες.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΌπερα δημιουργημένη το 2026, από την καλλιτέχνη Emma Beatrice Pierotti (1990), στην Ελλάδα ως MEMÉ.
Αναδυόμενη αυτοδίδακτη καλλιτέχνης, έχει συμμετάσχει σε αμέτρητες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις με βεβαίωση συμμετοχής και βραβεύσεις ως καλλιτέχνης της χρονιάς και εμφανίσεις σε καταλόγους τέχνης όπως Efetto arte των ετών 2024 και 2025, μεταξύ των οποίων Bruxelles, Λονδίνο, Μαϊάμι, Νέα Υόρκη, Ουάσιγκτον, Λος Άντζελες, Βενετία, Ρώμη, σε συνεργασία συχνή με το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών της Istambul, ARDAHAN ÜNİVERSİTESİ
GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ
FACULTY OF FINE ARTS. Πρόσφατα επιλέχθηκε για το βραβείο “Artisti consolidati ‘27” από την EffettoArte
Αυτή η εργασία σε ακρυλικό είναι σε καμβά με μικτή τεχνική, διαστάσεις 220x150 εκ. (τα μέτρα αφορούν τον καμβά ολόκληρο χωρίς το τελάρωμα· πρέπει να ληφθούν υπόψη τα εκατοστά που χρησιμοποιούνται για τη στήριξη).
*ο καμβάς μπορεί να φαίνεται τσαλακωμένος· αυτό δεν επηρεάζει την ποιότητα και την καταλληλότητα του έργου. Όταν τραβηθεί ο καμβάς, οι πτυχές θα εξαφανιστούν.
Αυτό το έργο σε καμβά, με τίτλο «Tribù», αντιπροσωπεύει ένα έργο διακριτικής οπτικής ευφυΐας και βαθιάς αντίληψης, εκλεπτυσμένης αίσθησης και συστοιχίας με υψηλό design, ικανό να συνομιλεί μαεστρικά με τις πιο απαιτητικές συλλογές τέχνης και με περιβάλλοντα σύγχρονου υψηλού σχεδιασμού.
Μηντιακή χαρτογράφηση μιας διανοητικής προγονικής μνήμης: Ο πίνακας αποκαλύπτει μια σοφιστικέ ανθρωπολογική αφήγηση. Στην επιφάνειά του κινούνται ανθρωπόμορφες φιγούρες και λεπτές φιγούρες ζώων, δέντρων και ορεινών αλυσίδων. Αυτά τα σημάδια, που ανακαλούν με ακρίβεια τις ρωγματώσεις και το Art Brut, γιορτάζουν τη μνήμη της ανθρωπότητας και τον πολιτισμικό και συμμετρικό της δεσμό με το πανί και τη γη.
Κοσμοπολίτικη χρωματική συμφωνία και συνθετική κομψότητα: Ο καμβάς ζει σε μια εξαιρετική αισθητική ισορροπία. Το πάνω μέρος αποπνέει θερμές, πορτοκαλί and γήινες αποχρώσεις, που αρμένουν σε μια κεντρική, ρευστή και αιθέρια ενότητα. Αυτή η ποιητική ελαφρότητα βρίσκει σταθερότητα σε μια μνημειακή μαύρη ζώνη στο κάτω μέρος: ένα συμπαγές και υλικό μπλοκ που δίνει ακόμη αποφασιστικότητα στο έργο.
Σκηνική παρουσία πρωτοπορίας: Με τη δυναμική κάθετης ανάπτυξης και μια ισορροπημένη διάταξη με χωρική ισορροπία, η ζωγραφιά επιβάλλεται ως κομμάτι-καταλύτης απόλυτης κομψότητας. Είναι η εναλλακτική επιλογή για να κοσμήσει έναν σημαντικό τοίχο, προσθέτοντας μυστήριο, πολιτισμικό βάθος και μια έντονη πρωταρχική ενέργεια σε χώρους κατοικίας ή επαγγελματικούς υψηλής αξιοσημίας.
Το έργο καταλογογραφείται και έχει εισαχθεί στο διεθνές αρχείο μοντέρνας τέχνης. Θα συνοδευτεί από πιστοποιητικά αυθεντικότητας και αρχειοθέτησης σε έντυπη μορφή. Το πιστοποιητικό ιδιοκτησίας είναι διαθέσιμο κατόπιν αιτήματος σε μορφή pdf.
*Οι φωτογραφίες των έργων μπορεί να αλλάξουν ελαφρώς το χρώμα ανάλογα με τη συσκευή με την οποία εξετάζεται ο πίνακας. Στις εικόνες με εστίαση στη λεπτομέρεια το χρώμα είναι το πιο ακριβές. Στις εικονικές εικόνες χρησιμοποιώ εξειδικευμένο πρόγραμμα για καλλιτέχνες για να προσομοιώσω το έργο που βρίσκεται σε κάδρο σε ένα κοινό περιβάλλον.
**Αυτό το έργο ΕΙΧΕ ΕΠΙΛΕΓΕΙ ΓΙΑ ΕΘΝΙΚΗ ΚΑΙ ΔΙΕΘΝΗ ΕΚΘΕΣΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΠΟΝΟΜΗ ΠΡΑΒΕΙΟΥ “ARTISTI CONSOLIDATI ‘27”. ΔΕΝ ΘΑ ΖΗΤΗΣΤΕΙ Η ΣΥμμετοχή ΑΥΤΟΥ ΤΟ ΛΟΤΟΥ ΑΛΛΑ ΘΑ ΕΙΝΑΙ ΕΝΤΑΧΘΕΙ ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΤΕΧΝΗΣ ΕΤΗΣΙΑ."
Ιστορία πωλητή
Η καλλτεχνική παραγωγή της Emma Beatrice Pierotti, με καλλιτεχνικό όνομα MeMé, καθοδηγείται από μια βαθιά κοινωνιολογική και φιλοσοφική έρευνα που κατηγορεί ολόκληρο τον ανθρώπινο είδος.
Μέσω των κωδίκων του Art Brut και του αφηρημένου υλικού, η συγγραφέας χρησιμοποιεί τον καμβά ως εργαλείο εννοιολογικής επικοινωνίας: έναν κριτικό καθρέφτη των αντίφάσεων, της φιλαργυρίας και των υποκρισιών του σύγχρονου πολιτισμού, αντίθετο προς την αγνότητα του φυσικού κόσμου.
Το ανθρώπινο είδος υπό κατηγορία: η MeMé λειτουργεί ως εννοιολογική καλλιτέχνης χρησιμοποιώντας το ανθρώπινο σώμα ως παγκόσμιο αρχέτυπο για να διηγηθεί τους συγκρούσεις της ψυχής. Η καλλιτεχνική της έρευνα βασίζεται σε μια αντίληψη πλήρους ισότητας των φύλων σε σχέση με τη νοημοσύνη και δεξιότητες, απορρίπτοντας κάθε στέρεο στερεότυπο ή ιεραρχία φύλου προκειμένου να εστιάσει στις ενδογενείς πολυπλοκότητες της ανθρώπινης φύσης.
Μέσα σε μια αυθέρετη οπτική, το έργο "La donna ed i suoi estremi opposti" εστιάζει στη φραγμάτωση της συνείδησης: Οι αντίθετες όψεις της ανθρώπινης κατάστασης: Ο πίνακας εξετάζει τη σταθερή διπολική τάση που χαρακτηρίζει κάθε άτομο, άνδρα ή γυναίκα: η συνύπαρξη εξαιρετικής ευθραυστότητας και καταστροφικής δύναμης, της λογικότητας και του ενστίκτου του ζώου, η υποταγή στις κοινωνικές συμβάσεις και η ώθηση προς τη μεγαλύτερη και πιο άγρια ελευθερία.
Ο χρωματικός συμβολισμός του κόκκινου: Η σωματική χρήση του έντονου κόκκινου, ξεχωριστή υπογραφή των ακρυλικών της, δεν αντιπροσωπεύει μια διεκδίκηση φύλου, αλλά ενσαρκώνει το αίμα, τη σάρκα και τον ζωτικό πόνο που μοιράζεται όλο το ανθρώπινο γένος. Είναι το χρώμα του πρωτόγονου ενστίκτου που η ανθρωπότητα προσπαθεί μάταια να καταπιέσει.
Η τεχνική της σύριγγας: Η εφαρμογή του χρώματος με βελόνες και εγχύσεις συμβολίζει την εξαναγκασμένη εισβολή της πραγματικότητας απέναντι στις μάσκες και τις υπερκείμενες δομές που οι άνθρωποι κατασκευάζουν για να επιβιώσουν στην κοινωνία.
Ο βαθύς σεβασμός στον κόσμο των ζώων: Μια θεμελιώδης στήριξη της εννοιολογικής ποιητικής της MeMé είναι ο μεγάλος σεβασμός και η ιερουργία προς τον κόσμο των ζώων, θεωρώντας τον ως τον μόνο κάτοχο αυθεντικής και αμόλυντης αρμονίας που ο άνθρωπος έχει απολέσει. Αυτή η καταγγελία κατά του καταστροφικού ανθρωποκεντρισμού εκδηλώνεται καθαρά σε κάποιες κομβικές δουλειές όπως: "Consharing" (Κοινή κατοχή) Σε αυτήν τη σανίδα, η καλλιτέχνης υψώνει την αξία του δεσμού και της συνύπαρξης. Το έργο γίνεται ένα εννοιολογικό μανιφέστο για την ανάγκη επανάκτησης μιας εμπαθητικής και ισότιμης συμμαχίας ανάμεσα στα έμβια όντα, γιορτάζοντας την κοινοποίηση του ζωτικού και συναισθηματικού χώρου πέρα από τα όρια μεταξύ των ειδών.
"Primordiale": Μέσα από μια επιβλητική σύνθεση μεγάλου μεγέθους (230 x 210 εκ.), ο πίνακας καλεί μια επάνοδο στις αγνές ρίζες της ύπαρξης, τα στοιχεία της φύσης και οι αρχέγονες μορφές ενώνονται στον καμβά για να θυμίσουν στον άνθρωπο τη γέννηση του στην γη, μια συναισθηματικά οδυνηρή προειδοποίηση ενάντια στον τεχνητό αποσπασμό που επέβαλε η σύγχρονη κοινωνία στους ζώους και στο περιβάλλον.
Η κριτική απέναντι στην ανθρωπότητα: Αυτή η άποψη συνδέεται άμεσα με πίνακες με τίτλους ρητών όπως The only wrong animals are us humans ("Τα μόνα λανθασμένα ζώα είμαστε εμείς οι άνθρωποι"), όπου ο άνθρωπος περιγράφεται ως το μόνον δυσαρμονικό στοιχείο μέσα σε ένα τέλειο φυσικό σύστημα, ένα νόημα που ρίζες στις παλαιότερες μελέτες νασουποατίας της καλλιτέχνιδας. Ο δρόμος και η παγκόσμια διακήρυξη.
Γεννημένη στη Tarquinia το 1990, η MeMé ξεκινά την αληθινή εκφραστική της επανάσταση το 2016 με τη μετακόμιση της στην Σαρδηνία. Είναι η επαφή με την τραχύτητα και την αγνότητα της νήσου φύσης που της δίνει το θάρρος να αφήσει τις μολύβδινες γυμνές φιγούρες και να φωνάξει την ύπαρξιακή της διαφωνία σε μεγάλους καμβάδες αφηρημένους. Ο διεθνής αγοραστικός κλάδος και η κριτική έχουν αντιληφθεί αμέσως τη δύναμη και τη διαχρονικότητα του εννοιολογικού της μηνύματος, φέροντάς την σύντομα στα κέντρα νευραλγικά της παγκόσμιας σύγχρονης τέχνης όπως η Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, τις Βρυξέλλες και η Βενετία. Η σταθερή της συνεργασία με το Ardahan Üniversitesi στην Τουρκία υπογραμμίζει ακόμα περισσότερο τον σχεδιασμό να μιλήσει σε διαφορετικά πολιτιστικά περιβάλλοντα, ενωμένα από τις ίδιες ανθρώπινες αδυναμίες.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
Emma Beatrice Pierotti - MeMé
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Tribù
Τεχνική
Ακρυλικό, Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένη, Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ιταλία
Έτος
2026
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Χρώμα
Πολύχρωμο
Height
220 cm
Width
150 cm
Style
Αφηρημένη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
