Manuel Fernandez Luque (1919-2005) - Maternity






Πάνω από 30 χρόνια εμπειρίας ως έμπορος, εκτιμητής και συντηρητής τέχνης.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139877 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
MANUEL FERNÁNDEZ LUQUE «LUQUE»
Écija, Σεβίλλη, 1919 – Βαλένθια, 2005
ΜΕΤΡΙΑ
Λάδι σε ξύλο
Υπογεγραμμένο «Luque» στη δεξιά κάτω γωνία
Διαστάσεις του έργου: 61 × 50 εκ
Συνολικές διαστάσεις με κάδρο: 69 × 58 εκ
IMPORTANT INFORMATION FOR THE BUYER
Το έργο θα προετοιμαστεί στο κέντρο εφοδιαστικής μας με επαγγελματικό και προσαρμοσμένο συσκευαστήριο, χρησιμοποιώντας υλικά κατάλληλα για την προστασία του πίνακα και του κάδρου κατά τη μεταφορά.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί ασφαλισμένη, με ιχνηλάτηση και, συνήθως, εντός τριών εργάσιμων ημερών μετά την επιβεβαίωση της πληρωμής.
Ο κάδρο διατίθεται ως ευγένεια και δεν αποτελεί το κύριο στοιχείο της πώλησης. Οι πιθανές ενδείξεις παλαιότητας ή χρήσης πρέπει να αξιολογούνται μέσω των φωτογραφιών, οι οποίες αποτελούν ουσιώδες μέρος της περιγραφής.
1. IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA
1.1. Autoría y cronología
Μανουέλ Φερνάντεθ Λουκέ, γνωστός καλλιτεχνικά ως «Luque».
Écija, Σεβίλλη, 1919 – Βαλένθια, 2005.
Έργο πιθανώς που έχει δημιουργηθεί κατά τη διάρκεια του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα.
Δεν διακρίνεται εμφανής ημερομηνία εκτέλεσης.
Ο Fernández Luque ανέπτυξε εκτενή καλλιτεχνική πορεία συνδεδεμένη ιδίως με τη Μαδρίτη και τη Βαλένθια, πόλη όπου απεβίωσε το 2005.
1.2. Τίτλος και θεματολογία
Μητέρα.
Περιγραφικός τίτλος προτεινόμενος από την απεικόνιση.
Η σύνθεση απεικονίζει μια μητέρα καθισμένη και κεκλιμένη πάνω από το παιδί της που κρατά στα αγκάλια της. Η εγγύτητα των σωμάτων και η προστατευτική στάση της θηλυκής φιγούρας επιτρέπουν την ερμηνεία της σκηνής ως μια προσωπική απεικόνιση της μητρότητας και του θηλασμού.
1.3. Τεχνική, υποστήριξη και διαστάσεις
Λάδι σε ξύλο.
Διαστάσεις του πίνακα: 61 × 50 εκ.
Συνολικές διαστάσεις με κάδρο: 69 × 58 εκ.
Το έργο παρουσιάζεται σε κάδρο με μια απλή ξύλινη διακόσμηση που διατηρεί την προσοχή στη σύνθεση.
2. ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ
2.1. Σύνθεση
Η σκηνή οργανώνεται με μια κλειστή και περιβάλλουσα δομή. Το καμπύλο σώμα της μητέρας διαμορφώνει έναν προστατευτικό χώρο γύρω από το παιδί.
Η κλίση του κεφαλιού, η διαγώνια κίνηση του βραχίονα και η θέση του μικρού οδηγούν το βλέμμα προς τον συναισθηματικό πυρήνα του έργου: η επαφή μεταξύ μητέρας και παιδιού.
Το φόντο, κατασκευασμένο με καφέ, ώχρες και πρασινωπές αποχρώσεις, στερείται ακριβών χωρικών αναφορών και δίνει στη σκηνή έναν παγκόσμιο χαρακτήρα.
2.2. Σχέδιο και εκτελεστική ζωγραφική
Το έργο έχει δημιουργηθεί με ευρεία, ορατή και αποφασιστική πινελιά. Οι φιγούρες δεν περιγράφονται με ακαδημαϊκό λεπτομερές μοντέλο, αλλά με μεγάλες επιφάνειες χρωμάτων, σκουρόχρωμα περιγράμματα και συνθετικές ανατομικές μορφές.
Το αποτύπωμα της πινελιάς παραμένει σαφώς ορατό, ιδιαίτερα στο πρόσωπο, στα χέρια και τον κορμό της μητέρας. Η εναλλαγή ανάμεσα σε συμπαγείς ζώνες, ελαφρύτερες περιοχές και μικρά τρεχάματα προσφέρει αυθορμητισμό και εκφραστική ένταση.
2.3. Χρώμα, φως και ατμόσφαιρα
Η παλέτα συνδυάζει απαλούς ροζ, γήινες, καφέ, πρασινοκίτρινους, λευκούς και μαύρους τόνους.
Το λευκό μαντήλι της μητέρας αποτελεί το κύριο φωτεινό κέντρο, ενώ οι σκουρόχρωμες ακμές ενισχύουν τη μεγαλοπρέπεια των φιγούρων.
Το έργο μεταδίδει περισυλλογή, τρυφερότητα και ευαλότητα. Ο Luque δεν εξιδανικεύει τη μητρότητα μέσα από μια ακαδημαϊκή ομορφιά, αλλά την εκφράζει με το βάρος, την επαφή και τη φυσική εγγύτητα.
3. ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΚΑΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΠΛΑΙΣΙΟ
3.1. Διαδρομή του καλλιτέχνη
Ο Manuel Fernández Luque ανέπτυξε ευρεία δραστηριότητα ως ζωγράφος και εκθέτης. Η παραγωγή του περιλαμβάνει λαϊκές φιγούρες, μητέρες, οικογενειακές σκηνές, θρησκευτικούς χαρακτήρες, ταυρομάχους, μικρούς ιερείς και νεκροπλασίες.
Η γλώσσα του χαρακτηρίζεται από τη μορφική απλούστευση, τη ελεύθερη πινελιά και μια βαθιά ανθρώπινη θεώρηση της φιγούρας.
3.2. Καλλιτεχνική γλώσσα
Το έργο του Luque συνδέεται με τον ισπανικό φαινομενισμό της μορφής του 20ού αιώνα.
Σε αυτό το έργο συνδυάζει μια σταθερή σύνθεση με τεχνολογία μοντέρνα βασισμένη σε ευρείες χρωματικές επιφάνειες, εκφραστικές παραμορφώσεις και συναισθηματική χρήση του χρώματος.
Ανατομία βρίσκεται σκόπιμα συντομευμένη για να ενισχύσει το αίσθημα και τη φυσική παρουσία των φιγούρων.
3.3. Η μητρότητα στην παραγωγή του Luque
Η μητρότητα εμφανίζεται σε διάφορα έργα και σκίτσα γνωστά του καλλιτέχνη. Αυτό το θέμα του επέτρεψε να εξερευνήσει τη μοναδικότητα, την προστασία και τους οικογενειακούς δεσμούς.
Στο παρόν έργο, μια καθημερινή σκηνή αποκτά μεγάλη πλαστική παρουσία. Η μητέρα μετατρέπεται σε μια μα monumental φιγούρα, χτιζόμενη γύρω από το μικρό με κινήσεις σώματος προστατευτικές.
3.4. Κουριταλιανή αξία
Το έργο αποτελεί ένα αντιπροσωπευτικό παράδειγμα της γλώσσας του Manuel Fernández Luque: αναγνωρίσιμη φιγούρα, ελεύθερη πινελιά, συντομευμένη σχεδίαση και επικρατούσα συναισθηματικότητα έναντι περιγραφικής ανεκτικής.
Τεκμηρίωση που προτείνεται βασισμένη στην οπτική, στιλιστική και υλική ανάλυση του έργου και στην διαθέσιμη τεκμηρίωση για τον καλλιτέχνη.
4. ΥΠΟΓΡΑΦΗ ΚΑΙ ΑΥΘΟΡΕΙΑ
4.1. Υπογραφή
Υπογεγραμμένο «Luque» στη δεξιά κάτω γωνία.
Η υπογραφή εκτελέστηκε με σκοτεινό χρώμα και συνοδεύεται από ένα κάτω περίγραμμα.
4.2. Συνάφεια με την παραγωγή του καλλιτέχνη
Η γραφή συμπίπτει με το καλλιτεχνικό επώνυμο που χρησιμοποιούσε ο Manuel Fernández Luque.
Η θεματολογία, τα ευρείς χρωματικά πεδία, η απλούστευση των φιγούρων και η εκφραστική πινελιά συμφωνεί με την γνωστή του παραγωγή.
4.3. Κριτήριο καταλογογράφησης
Η ταυτοποίηση βασίζεται στην ορατή υπογραφή και στην συνάφεια στιλιστική, θεματολογική και τεχνική με το έργο τεκμηριωμένο από τον καλλιτέχνη.
Η καταλογογράφηση γίνεται με επαγγελματικό κριτήριο βάσει οπτικής εξέτασης και διαθέσιμης τεκμηρίωσης. Δεν παρέχεται πιστοποιητικό αυθεντικότητας ή εξωτερική τεχνική έκθεση, παρά μόνο όταν ρητά αναφέρεται.
5. ΚΑΤΑΝΟΗΣΗ ΣΥΝΤΑΞΗ, ΕΓΓΥΗΣΗ ΚΑΙ ΔΙΑΦΑΝΕΙΑ
5.1. Κατάσταση ζωγραφικής
Το έργο παρουσιάζει γενική κατάσταση συντήρησης ανάλογη με την ηλικία και τη φύση του.
Η επιφανειακή ζωγραφική διατηρεί σωστά τη συντακτική δομή, την χρωματική ένταση και την εκφραστικότητα της πινελιάς.
Παρατηρούνται μικρές εξωτερικές ενδείξεις, τριβές, γρατζουνιές τοπικά και ελαφρές ανομοιομορφίες, κυρίως στις περιφερειακές και σκοτεινές ζώνες. Δεν παρατηρούνται σημαντικές απώλειες που να εμποδίζουν τη σωστή ανάγνωση της σκηνής.
5.2. Έλεγχος και υπόστρωμα
Η αξιολόγηση έγινε με οπτικό έλεγχο και φωτογραφική τεκμηρίωση.
Η πίσω όψη καλύπτεται από ένα πίσω κάλυμμα συνδεδεμένο στο πλαίσιο, επομένως το υπόστρωμα δεν έχει ελεγχθεί πλήρως χωρίς αποσυναρμολόγηση του έργου.
Δεν έχουν γίνει αναλύσεις με υπέρυθρο φως, χρωστικές ή επιστημονικές διαδικασίες. Δεν μπορεί να αποκλειστεί η ύπαρξη παλαιότερων επεμβάσεων ή επιδιορθώσεων που δεν φαίνονται στις φωτογραφίες.
5.3. Κατάσταση του κάδρου
Ο κάδρο παρουσιάζει μικρές φθορές, ε markings και ενδείξεις χρήσης.
Παρέχεται δωρεάν ως ευγένεια και δεν αποτελεί ουσιαστικό μέρος της αξίας της ζωγραφικής. Οι πιθανές ατέλειες θεωρούνται ορατές και περιγράφονται μέσω των φωτογραφιών.
5.4. Οπτικά τεκμηριώσεις
Ο αγοραστής θα λάβει ακριβώς το έργο που παρουσιάζεται στις εικόνες.
Οι φωτογραφίες απεικονίζουν τη ζωγραφική, την υπογραφή, την υφή, την παρουσίαση και τη γενική κατάσταση. Μπορεί να υπάρχουν ελαφρές χρωματικές διαφορές ανάλογα με την οθόνη ή το φωτισμό.
Οι φωτογραφίες αποτελούν αναπόσπαστο και θεμελιώδες μέρος της περιγραφής. Συνιστάται ο προσεκτικός έλεγχος πριν από τη συμμετοχή στη δημοπρασία.
6. ΠΑΡΟΥΣΙΑ, ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΚΑΙ ΕΥΚΑΙΡΙΑ ΣΥΛΛΕΚΤΟΛΟΓΙΑΣ
6.1. Καλλιτεχνικό και συλλεκτικό ενδιαφέρον
Έργο ιδιαίτερα ενδιαφέρον για συλλέκτες ιταλικής (sic) figurative ζωγραφικής ισπανικού 20ού αιώνα, φαινομενισμό και καλλιτέχνες συνδεδεμένους με το β Valencian περιβάλλον.
Η οικεία φύση του θέματος, ο όγκος και η ελευθερία της πινελιάς του προσδίδουν έντονη οπτική και συναισθηματική παρουσία.
6.2. Επιλογή γκαλερί
Το έργο αποτελεί μέρος μιας επιλογής που έγινε με σεβασμό στην ιστορία του, στις υλικές του ποιότητες και στην ευαισθησία του δημιουργού.
Μία πρόταση από εραστές της τέχνης για εραστές της τέχνης, βασισμένη στη διαφάνεια, τη οπτική μελέτη και μια σοβαρή και υπεύθυνη καταλογολόγηση.
6.3. Συσκευασία και μεταφορά
Το έργο θα συσκευαστεί επαγγελματικά κατά παραγγελία, χρησιμοποιώντας πολλαπλά επίπεδα προστασίας, περιμετρικούς ενισχυτές και ένα κουτί προσαρμοσμένο στις διαστάσεις του.
Η αποστολή θα γίνει ασφαλισμένα και με αριθμό ιχνηλάτησης. Η αποστολή συνήθως πραγματοποιείται εντός τριών εργάσιμων ημερών μετά την επιβεβαίωση της πληρωμής.
Τα τυχόν πρόσθετα κόστη για νησιά, περιοχές δύσβατες, απομακρυσμένους ή κοινοτικούς προορισμούς ή ζώνες με ειδικούς τιμοκαταλόγους θα αναλαμβάνονται από τον αγοραστή όπου ισχύει.
Ιστορία πωλητή
MANUEL FERNÁNDEZ LUQUE «LUQUE»
Écija, Σεβίλλη, 1919 – Βαλένθια, 2005
ΜΕΤΡΙΑ
Λάδι σε ξύλο
Υπογεγραμμένο «Luque» στη δεξιά κάτω γωνία
Διαστάσεις του έργου: 61 × 50 εκ
Συνολικές διαστάσεις με κάδρο: 69 × 58 εκ
IMPORTANT INFORMATION FOR THE BUYER
Το έργο θα προετοιμαστεί στο κέντρο εφοδιαστικής μας με επαγγελματικό και προσαρμοσμένο συσκευαστήριο, χρησιμοποιώντας υλικά κατάλληλα για την προστασία του πίνακα και του κάδρου κατά τη μεταφορά.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί ασφαλισμένη, με ιχνηλάτηση και, συνήθως, εντός τριών εργάσιμων ημερών μετά την επιβεβαίωση της πληρωμής.
Ο κάδρο διατίθεται ως ευγένεια και δεν αποτελεί το κύριο στοιχείο της πώλησης. Οι πιθανές ενδείξεις παλαιότητας ή χρήσης πρέπει να αξιολογούνται μέσω των φωτογραφιών, οι οποίες αποτελούν ουσιώδες μέρος της περιγραφής.
1. IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA
1.1. Autoría y cronología
Μανουέλ Φερνάντεθ Λουκέ, γνωστός καλλιτεχνικά ως «Luque».
Écija, Σεβίλλη, 1919 – Βαλένθια, 2005.
Έργο πιθανώς που έχει δημιουργηθεί κατά τη διάρκεια του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα.
Δεν διακρίνεται εμφανής ημερομηνία εκτέλεσης.
Ο Fernández Luque ανέπτυξε εκτενή καλλιτεχνική πορεία συνδεδεμένη ιδίως με τη Μαδρίτη και τη Βαλένθια, πόλη όπου απεβίωσε το 2005.
1.2. Τίτλος και θεματολογία
Μητέρα.
Περιγραφικός τίτλος προτεινόμενος από την απεικόνιση.
Η σύνθεση απεικονίζει μια μητέρα καθισμένη και κεκλιμένη πάνω από το παιδί της που κρατά στα αγκάλια της. Η εγγύτητα των σωμάτων και η προστατευτική στάση της θηλυκής φιγούρας επιτρέπουν την ερμηνεία της σκηνής ως μια προσωπική απεικόνιση της μητρότητας και του θηλασμού.
1.3. Τεχνική, υποστήριξη και διαστάσεις
Λάδι σε ξύλο.
Διαστάσεις του πίνακα: 61 × 50 εκ.
Συνολικές διαστάσεις με κάδρο: 69 × 58 εκ.
Το έργο παρουσιάζεται σε κάδρο με μια απλή ξύλινη διακόσμηση που διατηρεί την προσοχή στη σύνθεση.
2. ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ
2.1. Σύνθεση
Η σκηνή οργανώνεται με μια κλειστή και περιβάλλουσα δομή. Το καμπύλο σώμα της μητέρας διαμορφώνει έναν προστατευτικό χώρο γύρω από το παιδί.
Η κλίση του κεφαλιού, η διαγώνια κίνηση του βραχίονα και η θέση του μικρού οδηγούν το βλέμμα προς τον συναισθηματικό πυρήνα του έργου: η επαφή μεταξύ μητέρας και παιδιού.
Το φόντο, κατασκευασμένο με καφέ, ώχρες και πρασινωπές αποχρώσεις, στερείται ακριβών χωρικών αναφορών και δίνει στη σκηνή έναν παγκόσμιο χαρακτήρα.
2.2. Σχέδιο και εκτελεστική ζωγραφική
Το έργο έχει δημιουργηθεί με ευρεία, ορατή και αποφασιστική πινελιά. Οι φιγούρες δεν περιγράφονται με ακαδημαϊκό λεπτομερές μοντέλο, αλλά με μεγάλες επιφάνειες χρωμάτων, σκουρόχρωμα περιγράμματα και συνθετικές ανατομικές μορφές.
Το αποτύπωμα της πινελιάς παραμένει σαφώς ορατό, ιδιαίτερα στο πρόσωπο, στα χέρια και τον κορμό της μητέρας. Η εναλλαγή ανάμεσα σε συμπαγείς ζώνες, ελαφρύτερες περιοχές και μικρά τρεχάματα προσφέρει αυθορμητισμό και εκφραστική ένταση.
2.3. Χρώμα, φως και ατμόσφαιρα
Η παλέτα συνδυάζει απαλούς ροζ, γήινες, καφέ, πρασινοκίτρινους, λευκούς και μαύρους τόνους.
Το λευκό μαντήλι της μητέρας αποτελεί το κύριο φωτεινό κέντρο, ενώ οι σκουρόχρωμες ακμές ενισχύουν τη μεγαλοπρέπεια των φιγούρων.
Το έργο μεταδίδει περισυλλογή, τρυφερότητα και ευαλότητα. Ο Luque δεν εξιδανικεύει τη μητρότητα μέσα από μια ακαδημαϊκή ομορφιά, αλλά την εκφράζει με το βάρος, την επαφή και τη φυσική εγγύτητα.
3. ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΚΑΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΠΛΑΙΣΙΟ
3.1. Διαδρομή του καλλιτέχνη
Ο Manuel Fernández Luque ανέπτυξε ευρεία δραστηριότητα ως ζωγράφος και εκθέτης. Η παραγωγή του περιλαμβάνει λαϊκές φιγούρες, μητέρες, οικογενειακές σκηνές, θρησκευτικούς χαρακτήρες, ταυρομάχους, μικρούς ιερείς και νεκροπλασίες.
Η γλώσσα του χαρακτηρίζεται από τη μορφική απλούστευση, τη ελεύθερη πινελιά και μια βαθιά ανθρώπινη θεώρηση της φιγούρας.
3.2. Καλλιτεχνική γλώσσα
Το έργο του Luque συνδέεται με τον ισπανικό φαινομενισμό της μορφής του 20ού αιώνα.
Σε αυτό το έργο συνδυάζει μια σταθερή σύνθεση με τεχνολογία μοντέρνα βασισμένη σε ευρείες χρωματικές επιφάνειες, εκφραστικές παραμορφώσεις και συναισθηματική χρήση του χρώματος.
Ανατομία βρίσκεται σκόπιμα συντομευμένη για να ενισχύσει το αίσθημα και τη φυσική παρουσία των φιγούρων.
3.3. Η μητρότητα στην παραγωγή του Luque
Η μητρότητα εμφανίζεται σε διάφορα έργα και σκίτσα γνωστά του καλλιτέχνη. Αυτό το θέμα του επέτρεψε να εξερευνήσει τη μοναδικότητα, την προστασία και τους οικογενειακούς δεσμούς.
Στο παρόν έργο, μια καθημερινή σκηνή αποκτά μεγάλη πλαστική παρουσία. Η μητέρα μετατρέπεται σε μια μα monumental φιγούρα, χτιζόμενη γύρω από το μικρό με κινήσεις σώματος προστατευτικές.
3.4. Κουριταλιανή αξία
Το έργο αποτελεί ένα αντιπροσωπευτικό παράδειγμα της γλώσσας του Manuel Fernández Luque: αναγνωρίσιμη φιγούρα, ελεύθερη πινελιά, συντομευμένη σχεδίαση και επικρατούσα συναισθηματικότητα έναντι περιγραφικής ανεκτικής.
Τεκμηρίωση που προτείνεται βασισμένη στην οπτική, στιλιστική και υλική ανάλυση του έργου και στην διαθέσιμη τεκμηρίωση για τον καλλιτέχνη.
4. ΥΠΟΓΡΑΦΗ ΚΑΙ ΑΥΘΟΡΕΙΑ
4.1. Υπογραφή
Υπογεγραμμένο «Luque» στη δεξιά κάτω γωνία.
Η υπογραφή εκτελέστηκε με σκοτεινό χρώμα και συνοδεύεται από ένα κάτω περίγραμμα.
4.2. Συνάφεια με την παραγωγή του καλλιτέχνη
Η γραφή συμπίπτει με το καλλιτεχνικό επώνυμο που χρησιμοποιούσε ο Manuel Fernández Luque.
Η θεματολογία, τα ευρείς χρωματικά πεδία, η απλούστευση των φιγούρων και η εκφραστική πινελιά συμφωνεί με την γνωστή του παραγωγή.
4.3. Κριτήριο καταλογογράφησης
Η ταυτοποίηση βασίζεται στην ορατή υπογραφή και στην συνάφεια στιλιστική, θεματολογική και τεχνική με το έργο τεκμηριωμένο από τον καλλιτέχνη.
Η καταλογογράφηση γίνεται με επαγγελματικό κριτήριο βάσει οπτικής εξέτασης και διαθέσιμης τεκμηρίωσης. Δεν παρέχεται πιστοποιητικό αυθεντικότητας ή εξωτερική τεχνική έκθεση, παρά μόνο όταν ρητά αναφέρεται.
5. ΚΑΤΑΝΟΗΣΗ ΣΥΝΤΑΞΗ, ΕΓΓΥΗΣΗ ΚΑΙ ΔΙΑΦΑΝΕΙΑ
5.1. Κατάσταση ζωγραφικής
Το έργο παρουσιάζει γενική κατάσταση συντήρησης ανάλογη με την ηλικία και τη φύση του.
Η επιφανειακή ζωγραφική διατηρεί σωστά τη συντακτική δομή, την χρωματική ένταση και την εκφραστικότητα της πινελιάς.
Παρατηρούνται μικρές εξωτερικές ενδείξεις, τριβές, γρατζουνιές τοπικά και ελαφρές ανομοιομορφίες, κυρίως στις περιφερειακές και σκοτεινές ζώνες. Δεν παρατηρούνται σημαντικές απώλειες που να εμποδίζουν τη σωστή ανάγνωση της σκηνής.
5.2. Έλεγχος και υπόστρωμα
Η αξιολόγηση έγινε με οπτικό έλεγχο και φωτογραφική τεκμηρίωση.
Η πίσω όψη καλύπτεται από ένα πίσω κάλυμμα συνδεδεμένο στο πλαίσιο, επομένως το υπόστρωμα δεν έχει ελεγχθεί πλήρως χωρίς αποσυναρμολόγηση του έργου.
Δεν έχουν γίνει αναλύσεις με υπέρυθρο φως, χρωστικές ή επιστημονικές διαδικασίες. Δεν μπορεί να αποκλειστεί η ύπαρξη παλαιότερων επεμβάσεων ή επιδιορθώσεων που δεν φαίνονται στις φωτογραφίες.
5.3. Κατάσταση του κάδρου
Ο κάδρο παρουσιάζει μικρές φθορές, ε markings και ενδείξεις χρήσης.
Παρέχεται δωρεάν ως ευγένεια και δεν αποτελεί ουσιαστικό μέρος της αξίας της ζωγραφικής. Οι πιθανές ατέλειες θεωρούνται ορατές και περιγράφονται μέσω των φωτογραφιών.
5.4. Οπτικά τεκμηριώσεις
Ο αγοραστής θα λάβει ακριβώς το έργο που παρουσιάζεται στις εικόνες.
Οι φωτογραφίες απεικονίζουν τη ζωγραφική, την υπογραφή, την υφή, την παρουσίαση και τη γενική κατάσταση. Μπορεί να υπάρχουν ελαφρές χρωματικές διαφορές ανάλογα με την οθόνη ή το φωτισμό.
Οι φωτογραφίες αποτελούν αναπόσπαστο και θεμελιώδες μέρος της περιγραφής. Συνιστάται ο προσεκτικός έλεγχος πριν από τη συμμετοχή στη δημοπρασία.
6. ΠΑΡΟΥΣΙΑ, ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΚΑΙ ΕΥΚΑΙΡΙΑ ΣΥΛΛΕΚΤΟΛΟΓΙΑΣ
6.1. Καλλιτεχνικό και συλλεκτικό ενδιαφέρον
Έργο ιδιαίτερα ενδιαφέρον για συλλέκτες ιταλικής (sic) figurative ζωγραφικής ισπανικού 20ού αιώνα, φαινομενισμό και καλλιτέχνες συνδεδεμένους με το β Valencian περιβάλλον.
Η οικεία φύση του θέματος, ο όγκος και η ελευθερία της πινελιάς του προσδίδουν έντονη οπτική και συναισθηματική παρουσία.
6.2. Επιλογή γκαλερί
Το έργο αποτελεί μέρος μιας επιλογής που έγινε με σεβασμό στην ιστορία του, στις υλικές του ποιότητες και στην ευαισθησία του δημιουργού.
Μία πρόταση από εραστές της τέχνης για εραστές της τέχνης, βασισμένη στη διαφάνεια, τη οπτική μελέτη και μια σοβαρή και υπεύθυνη καταλογολόγηση.
6.3. Συσκευασία και μεταφορά
Το έργο θα συσκευαστεί επαγγελματικά κατά παραγγελία, χρησιμοποιώντας πολλαπλά επίπεδα προστασίας, περιμετρικούς ενισχυτές και ένα κουτί προσαρμοσμένο στις διαστάσεις του.
Η αποστολή θα γίνει ασφαλισμένα και με αριθμό ιχνηλάτησης. Η αποστολή συνήθως πραγματοποιείται εντός τριών εργάσιμων ημερών μετά την επιβεβαίωση της πληρωμής.
Τα τυχόν πρόσθετα κόστη για νησιά, περιοχές δύσβατες, απομακρυσμένους ή κοινοτικούς προορισμούς ή ζώνες με ειδικούς τιμοκαταλόγους θα αναλαμβάνονται από τον αγοραστή όπου ισχύει.
