Edward Hopper - Hotel Room / 1931

Hotel Room / 1931 του Edward Hopper.
@2024 Κληρονόμοι της Josephine Hopper / Αδειοδοτημένο από το Artist Rights Society (ARS) NY / Vegan.

Σε ένα άγνωστο ξενοδοχειακό δωμάτιο, μια νεαρή γυναίκα ξεκουράζεται στην άκρη ενός κρεβατιού. Είναι νύχτα και αυτή κουρασμένη. Έχει βγάλει το καπέλο, το φόρεμα και τα παπούτσια της, και, με σχεδόν καθόλου δύναμη για να ξεπακεάρει τα πράγματά της, ελέγχει το πρόγραμμα του τρένου που θα πρέπει να πάρει την επόμενη μέρα. Η μοναχικότητα των σύγχρονων πόλεων είναι ένα από τα κεντρικά θέματα της δουλειάς του Hopper. Στο Hotel Room, ο τοίχος στο προσκήνιο και η κομοδίνα στα δεξιά περιορίζουν τον χώρο, ενώ η μακριά διαγώνιος γραμμή του κρεβατιού κατευθύνει το βλέμμα μας προς το υπόβαθρο, όπου ένα ανοιχτό παράθυρο μετατρέπει σε βου- σέ ιους αυτούς που βλέπουν τι συμβαίνει μέσα. Η σκεπτόμενη γυναικεία μορφή αντίκειται στην ψυχρή μοιρασιά του δωματίου, που κυριαρχείται από καθαρές γραμμές και λαμπερά, επίπεδα χρώματα, ζωντανεμένα από το δυνατό πάνω φως,

Στο Hotel Room, ο Hopper δημιουργεί μια συγκινητική μεταφορά για τη μοναξιά, ένα από τα αγαπημένα του θέματα. Είναι το πρώτο σε μια μακρά σειρά ελαιογραφιών που εκτυλίσσονται σε διάφορα ξενοδοχεία και που δημιούργησε ο καλλιτέχνης, αναμφίβολα οδηγούμενος από τη μαγεία του ταξιδιού. Χρωματίστηκε ένα χρόνο μετά το Sunday Morning, ένα ακόμη φόρο τιμής στην αποξένωση του σύγχρονου ανθρώπου, που έχει αναγνωριστεί ως το πρώτο αριστούργημά του και ήταν η πρώτη πίνακα του Hopper που αγοράστηκε από το Whitney Museum of American Art.

Ακολουθώντας τις πρώιμες επιτυχίες του, ο Hopper επιχείρησε να χρησιμοποιήσει καμβά μεγάλου format στο Hotel Room. Παρουσιάζει μια ημίγυμνη νέα γυναίκα μέσα σε ένα απλό δωμάτιο ενός μεσαίου ξενοδοχείου, στη μέση μιας καυτής νύχτας. Η Josephine Nivison, Jo, η σύζυγος του καλλιτέχνη από το 1924, σημείωσε στο ημερολόγιό της ότι πόζαρε για αυτήν τη ζωγραφική στο στούντιο του Washington Square, και στα στυλό του ζωγράφου περιέγραψε τη ζωγραφική μαζί με ένα σκίτσο που έκανε ο ίδιος ο καλλιτέχνης. Ίσως η νεαρή γυναίκα μόλις έχει φτάσει, και χωρίς να ξεπακεάρει τα πράγματά της, έχει βγάλει το καπέλο της, το φόρεμα της και τα παπούτσια και κάθεται λαχανιασμένη στην άκρη του κρεβατιού, χαμένη στις σκέψεις της, με την ενδοσκόπηση χαρακτηριστική για τις γυναικείες μορφές στα έργα του Hopper. Διαβάζει ένα κίτρινο κομμάτι χαρτί, που, όπως γνωρίζουμε από εκτεταμένες σημειώσεις της Jo, είναι ένα πρόγραμμα τρένου.

Το ήρεμο, μελαγχολικό εκφραστικό ύφος της κοπέλας—που αποδίδεται με μα monumental κλίμα—αντιτίθεται με την ψυχρότητα του δωματίου, που είναι άδειο, απλό και απρόσωπο. Το δωμάτιο οικοδομημένο με μερικές κάθετες και οριζόντιες γραμμές, που ορίζουν μεγάλες περιοχές από συμπαγές χρώμα, διασταυρούμενες από την έντονη διαγώνιο του κρεβατιού. Φωτίζεται από τεχνητό φως που δεν μπορούμε να δούμε αλλά που δημιουργεί μια έντονη αντίθεση φωτός και σκιάς, την οποία ο Hopper ενισχύει για να δώσει στη σκηνή μεγαλύτερη δραματικότητα.

Η συνοχή της μορφής—στα πόδια της οποία κόβεται το τέλος—και η ανερχόμενη προοπτική με τις έντονες διαγώνιες της θυμίζουν ορισμένες συνθέσεις του Degas. Μέσω της χρήσης μιας δυνατής διαγωνίου, ο Hopper μεταφέρει αμέσως το βλέμμα μας μακριά από το κορίτσι και προς το υπόβαθρο, όπου ένα ημι-ανοικτό παράθυρο—που λειτουργεί ως το σημείο εξαφάνισης της σύνθεσης—αποκαλύπτει το σκοτάδι της νύχτας. Περαιτέρω, η Gail Levin, η συγγραφέας του καταλόγου raisonné του καλλιτέχνη, επισημαίνει ότι ο πίνακας προέρχεται άμεσα από μια εικονογράφηση του Jean-Louis Forain στο περιοδικό Les Maîtres Humoristes, το οποίο ο Hopper είχε φέρει από το Παρίσι. Στο σκίτσο του Forain, μια νέα γυναίκα στα εσώρουχα, κάθεται στην άκρη του κρεβατιού—το οποίο και αυτό διατάσσεται διαγώνια—κοιτάζει προς τα κάτω τα παπούτσια του εραστή της.

Όπως συνήθως όταν εξετάζουμε τα έργα αυτού του αμερικανού ζωγράφου, η φαντασία μας ορμά να υφάνει μια ιστορία, να προσπαθήσει να μαντέψει τι προηγήθηκε και τι ακολούθησε αυτής της στιγμής που αιχμαλωτίστηκε στη ζωγραφική. Αυτό το αφηγηματικό βάρος κάνει τη σκηνή να φαίνεται σαν να είναι ενδεχομένως η εικονική απόδοση μιας ιστορίας που αφηγήθηκαν οι λογοτεχνικοί του σύγχρονοι (όπως ο Hemingway, οι Dos Passos, ο e. e. cummings ή ο Robert Frost), που έγραφαν για την ιδιωτική ζωή των ανθρώπων με απλό, κατανοητό λόγο, χωρίς λεπτομέρειες και περιστατικά. Ομοίως, η μοναξιά των άδειων εσωτερικών χώρων με ανοιχτά παράθυρα—που χρησιμοποιείται για να προκαλέσει συναισθήματα απογοήτευσης—ήταν συχνή θεματική στη Ρομαντική λογοτεχνία, με την οποία ο Hopper είχε ιδιαίτερη αδυναμία. Υπάρχουν επίσης προηγούμενα σε απεικονίσεις εσωτερικών χώρων στη ζωγραφική της 17ης αιώνας Ολλανδίας, ιδιαίτερα από τον Vermeer του Delft, έναν ακόμη καλλιτέχνη που αναπολούμε αβίαστα όταν βλέπουμε τα έργα του Hopper. Το ανοιχτό παράθυρο δημιουργεί επίσης μια αντίστροφη αίσθηση, μέσω της οποίας ο Hopper τραβά τον θεατή μέσα στο έργο του, μετατρέποντάς τον σε βου- ξεύτη.

Διαστάσεις: 68 x 76 cm.

Όλοι οι αφίσες είναι πρωτότυπες και έχουν επιλεγεί από λάτρεις της τέχνης για τους λάτρεις της τέχνης.

Κειμήλιο συλλέκτη.

Αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται πιστοποιημένο με αριθμό παρακολούθησης και προστατεύεται προσεκτικά.