Ένα ξύλινο γλυπτό - Fon - Μπενίν (χωρίς τιμή ασφαλείας)

04
ημέρες
15
ώρες
21
λεπτά
56
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 35
χωρίς τιμή ασφαλείας
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 430 - € 500
US
35 €
FR
30 €
US
25 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 140009 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Περιγραφή από τον πωλητή

Μια Φονική μορφή γονιμότητας
Ξύλο με ιεροτελεστικό χρωστικό ιντιγκο και αγγειόχρωμη πατίνα
Νοτιοδυτική περιοχή, Μενίν
Με βάση την πλάκα

Αυτό το αφηρημένο γλυπτό ανήκει στην τελετουργική παράδοση του Φον λαού του νότιου Μενίν. Αν και εξαιρετικά απλοποιημένη στη φόρμα, η μορφή αντιπροσωπεύει μια θηλυκή ενσάρκωση της γονιμότητας και της πνευματικής δύναμης. Τέτοιες γλυπτικές δημιουργίες χρησιμοποιούντο μέσα σε οικιακές και κοινοτικές θρησκευτικές πρακτικές, όπου λειτούργησαν ως προστατευτικά αντικείμενα συνδεδεμένα με τη γονιμότητα, τη συνέχεια της γραμμής αίματος και την επικοινωνία με τον προγονικό και θεϊκό κόσμο. Οι ρητά περιορισμένες μορφές τους τονίζουν τη συμβολική ισχύ, παρά την φυσική αποτύπωση.

Το παρόν δείγμα προέρχεται από το νοτιοδυτικό Μενίν, μια περιοχή όπου οι Φον αγγειογράφοι συχνά ανέπτυσσαν εξαιρετικά αφηρημένες ανθρωπόμορφες μορφές. Το μακρύ κυλινδρικό σώμα υψώνεται από ένα συμπαγές κατώτερο τμήμα με ένα μόνο προεξέχον στήθος, ενώ το μικρό στρογγυλό κεφάλι συγχωνεύεται ομαλά στη σελοστική κατακόρυφη της τραχηλικής περιοχής. Αυτή η ριζικά απλοποίηση δημιουργεί σχεδόν αρχιτεκτονική μεγαλοπρέπεια, μειώνοντας το ανθρώπινο σώμα στα βασικά του συμβολικά στοιχεία. Το απομονωμένο στήθος προσδιορίζει σαφώς τη μορφή ως θηλυκή και τονίζει τη διατροφή, τη μητρότητα και τις γεννητικές δυνάμεις κεντρικές για τη θρησκευτική σκέψη των Φον.

Ένα από τα πιο αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά του γλυπτού είναι η βαθιά γαλάζια επιφάνειά του. Η μορφή έχει καλυφθεί εκτενώς με ιντιγκο χρωστικό, μια ουσία με σημαντική τελετουργική σημασία σε όλο το νότιο Μενίν. Το ιντιγκο παραδοσιακά συνδεόταν με πνευματική προστασία, μεταμόρφωση και συσσώρευση ιερού δυναμικού. Επικαλυπτικές εφαρμογές του χρωστικού κατά τη διάρκεια τελετών παρήγαγαν βαθμιαία την πυκνή, βελούδινη επιφάνεια που βλέπουμε σήμερα, μαρτυρώντας παρατεταμένη τελετουργική χρήση. Ο συνδυασμός του μπλε χρωστικού και των ιερών επικαθήσεων υποδηλώνει ότι το γλυπτό παρέμενε ενεργό σε ένα ιερό για μακρύ χρονικό διάστημα.

Η άκρα άφηξη της αφηρημένης μορφής τη διακρίνει από το πιο ρεαλιστικό βασιλικό γλυπτό που συνδέεται με τα παλάτια των Φον στο Αμπομέι. Οι αγροτικές εργαστήρια στη νότιοδυτική Μενίν συχνά προτιμούσαν απλοποιημένες κυλινδρικές μορφές οι οποίες οφείλαν τη ζωηρή τους δύναμη στην αναλογία και τη συμβολική παρουσία παρά στην ανατομική περιγραφή. Αυτά τα γλυπτά αποκαλύπτουν μια αισθητική όπου η μείωση, η επανάληψη και η συσσωρευμένη τελετουργική ουσία έγιναν αναπόσπαστα στοιχεία της πνευματικής απόδοσης.

Οι μαλακές γραμμές, η φθαρμένη επιφάνεια και η πλούσια τελετουργική πατίνα επιβεβαιώνουν δεκαετίες τελετουργικής διαχειρίσης και επανειλημμένων προσφορών. Ο αξιοσημείωτος συνδυασμός μινιμαλιστικής μορφής, συμβολικής διαύγειας και έντονης ιντιγκο χρωστικής καθιστά αυτή τη γλυπτική ένα εξαιρετικό παράδειγμα του αφηρημένου θρησκευτικού τέχνης που ανέπτυξαν οι κοινότητες Φον στη νοτιοδυτική Μενίν.

Επιλεγμένη Λογοτεχνία

Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. Chicago, 1995.
Blier, Suzanne Preston. The Royal Arts of Africa: The Majesty of Form. London, 1998.
Kerchache, Jacques, Paudrat, Jean-Louis & Stéphan, Lucien. L'Art Africain. Paris, 1988.
Pemberton III, John & Roslyn Walker (eds.). African Art and Leadership. New York, 1998.

Επιλεγμένες Περιφερειακές Αναφορές

Blier, Suzanne Preston. Μελέτες για τη θρησκευτική γλυπτική των Φον, τα ιεράTraditions και τη συμβολική χρήση χρωστικών και τελετουργικών υλικών στο νότιο Μενίν.
Blier, Suzanne Preston. Συζήτηση για περιφερειακές γλυπτικές παραδόσεις εκτός των βασιλικών εργαστηρίων του Αμπομέι, συμπεριλαμβανομένων αφηρημένων λατρευτικών μορφών από τη νοτιοδυτική Μενίν.
Μερικές από τις πληροφορίες παράγονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές στους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Αριθμός Έκθεσης Inv. No. MAZ23614

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Μια Φονική μορφή γονιμότητας
Ξύλο με ιεροτελεστικό χρωστικό ιντιγκο και αγγειόχρωμη πατίνα
Νοτιοδυτική περιοχή, Μενίν
Με βάση την πλάκα

Αυτό το αφηρημένο γλυπτό ανήκει στην τελετουργική παράδοση του Φον λαού του νότιου Μενίν. Αν και εξαιρετικά απλοποιημένη στη φόρμα, η μορφή αντιπροσωπεύει μια θηλυκή ενσάρκωση της γονιμότητας και της πνευματικής δύναμης. Τέτοιες γλυπτικές δημιουργίες χρησιμοποιούντο μέσα σε οικιακές και κοινοτικές θρησκευτικές πρακτικές, όπου λειτούργησαν ως προστατευτικά αντικείμενα συνδεδεμένα με τη γονιμότητα, τη συνέχεια της γραμμής αίματος και την επικοινωνία με τον προγονικό και θεϊκό κόσμο. Οι ρητά περιορισμένες μορφές τους τονίζουν τη συμβολική ισχύ, παρά την φυσική αποτύπωση.

Το παρόν δείγμα προέρχεται από το νοτιοδυτικό Μενίν, μια περιοχή όπου οι Φον αγγειογράφοι συχνά ανέπτυσσαν εξαιρετικά αφηρημένες ανθρωπόμορφες μορφές. Το μακρύ κυλινδρικό σώμα υψώνεται από ένα συμπαγές κατώτερο τμήμα με ένα μόνο προεξέχον στήθος, ενώ το μικρό στρογγυλό κεφάλι συγχωνεύεται ομαλά στη σελοστική κατακόρυφη της τραχηλικής περιοχής. Αυτή η ριζικά απλοποίηση δημιουργεί σχεδόν αρχιτεκτονική μεγαλοπρέπεια, μειώνοντας το ανθρώπινο σώμα στα βασικά του συμβολικά στοιχεία. Το απομονωμένο στήθος προσδιορίζει σαφώς τη μορφή ως θηλυκή και τονίζει τη διατροφή, τη μητρότητα και τις γεννητικές δυνάμεις κεντρικές για τη θρησκευτική σκέψη των Φον.

Ένα από τα πιο αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά του γλυπτού είναι η βαθιά γαλάζια επιφάνειά του. Η μορφή έχει καλυφθεί εκτενώς με ιντιγκο χρωστικό, μια ουσία με σημαντική τελετουργική σημασία σε όλο το νότιο Μενίν. Το ιντιγκο παραδοσιακά συνδεόταν με πνευματική προστασία, μεταμόρφωση και συσσώρευση ιερού δυναμικού. Επικαλυπτικές εφαρμογές του χρωστικού κατά τη διάρκεια τελετών παρήγαγαν βαθμιαία την πυκνή, βελούδινη επιφάνεια που βλέπουμε σήμερα, μαρτυρώντας παρατεταμένη τελετουργική χρήση. Ο συνδυασμός του μπλε χρωστικού και των ιερών επικαθήσεων υποδηλώνει ότι το γλυπτό παρέμενε ενεργό σε ένα ιερό για μακρύ χρονικό διάστημα.

Η άκρα άφηξη της αφηρημένης μορφής τη διακρίνει από το πιο ρεαλιστικό βασιλικό γλυπτό που συνδέεται με τα παλάτια των Φον στο Αμπομέι. Οι αγροτικές εργαστήρια στη νότιοδυτική Μενίν συχνά προτιμούσαν απλοποιημένες κυλινδρικές μορφές οι οποίες οφείλαν τη ζωηρή τους δύναμη στην αναλογία και τη συμβολική παρουσία παρά στην ανατομική περιγραφή. Αυτά τα γλυπτά αποκαλύπτουν μια αισθητική όπου η μείωση, η επανάληψη και η συσσωρευμένη τελετουργική ουσία έγιναν αναπόσπαστα στοιχεία της πνευματικής απόδοσης.

Οι μαλακές γραμμές, η φθαρμένη επιφάνεια και η πλούσια τελετουργική πατίνα επιβεβαιώνουν δεκαετίες τελετουργικής διαχειρίσης και επανειλημμένων προσφορών. Ο αξιοσημείωτος συνδυασμός μινιμαλιστικής μορφής, συμβολικής διαύγειας και έντονης ιντιγκο χρωστικής καθιστά αυτή τη γλυπτική ένα εξαιρετικό παράδειγμα του αφηρημένου θρησκευτικού τέχνης που ανέπτυξαν οι κοινότητες Φον στη νοτιοδυτική Μενίν.

Επιλεγμένη Λογοτεχνία

Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. Chicago, 1995.
Blier, Suzanne Preston. The Royal Arts of Africa: The Majesty of Form. London, 1998.
Kerchache, Jacques, Paudrat, Jean-Louis & Stéphan, Lucien. L'Art Africain. Paris, 1988.
Pemberton III, John & Roslyn Walker (eds.). African Art and Leadership. New York, 1998.

Επιλεγμένες Περιφερειακές Αναφορές

Blier, Suzanne Preston. Μελέτες για τη θρησκευτική γλυπτική των Φον, τα ιεράTraditions και τη συμβολική χρήση χρωστικών και τελετουργικών υλικών στο νότιο Μενίν.
Blier, Suzanne Preston. Συζήτηση για περιφερειακές γλυπτικές παραδόσεις εκτός των βασιλικών εργαστηρίων του Αμπομέι, συμπεριλαμβανομένων αφηρημένων λατρευτικών μορφών από τη νοτιοδυτική Μενίν.
Μερικές από τις πληροφορίες παράγονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές στους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Αριθμός Έκθεσης Inv. No. MAZ23614

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Fon
Χώρα προέλευσης
Μπενίν
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Όχι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
28 cm
Βάρος
230 g
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6671
Πουλημένα αντικείμενα
99.8%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη