Santicri - Tired face (black and white marble )
07
ημέρες
05
ώρες
11
λεπτά
10
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 50
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio
Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
Εκτίμηση γκαλερί € 300 - € 400
 | 50 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139992 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Καλλιτέχνης: Santicri; Τίτλος: Tired face (black and white marble); Τεχνική: ρητίνη και σκόνη μαρμάρου με ενθετά φύλλου χρυσού; Έκδοση: περιορισμένος αριθμός 100 κομματιών; Έτος: 2020; Διαστάσεις: 32 x 17 x 9 εκ.; Κατάσταση: καλή; Υπογραφή: χειρόγραφα υπογεγραμμένο; Πιστοποιητικό γνησιότητας περιλαμβάνεται; Προέλευση: Ιταλία.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης διεθνούς εμβέλειας. Από τις πιο σημαίνουσες, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο περιζήτητο Palazzo Grillo της Γένουας, και το 2023 παρευρέθηκε στη Διεθνή Έκθεση Σύγχρονης Έπιπλης (ICFF) στη Νέα Υόρκη, διευρύνοντας έτσι την ορατότητά του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε μεταξύ των Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο περίφημες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, εντάχθηκε επίσης στους τρεις πρώτους αγαπημένους όρους στην πλατφόρμα Catawiki, ένδειξη της αυξανόμενης αναγνώρισης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις επισημαίνουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα αυξανόμενη ορατότητα του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.
Santicri-artist
Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου, ενθέσεις φύλλου χρυσού.
Μέγεθος : H32 x L17 x P9 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφο υπογραφής
Edition: μαύρο και άσπρο μάρμαρο
Το γλυπτό βερνικώνεται με ένα δι-συστατικό βερνίκι για να προσδώσει μεγαλύτερη λάμψη και διάρκεια στο χρόνο, το έργο έχει ενθέσεις φύλλου χρυσού διακοσμημένες με το χέρι. Κάθε αντίτυπο έχει μοναδικές φλέβες σε σχέση με τα άλλα της ίδιας έκδοσης. Ο Καλλιτέχνης υιοθετεί την ιαπωνική τεχνική του Kintsugi, που γεννήθηκε από την ιδέα ότι από την ατέλεια και μια πληγή μπορεί να αναδυθεί μια ακόμη μεγαλύτερη μορφή αισθητικής τελειότητας και εσωτερικής ανθεκτικότητας, προβάλλοντας το σύμβολο της ανθεκτικότητας.
Περιορισμένη έκδοση έως 100 αντίτυπα.
Ο αριθμός σειράς που αποστέλλεται μπορεί να μη συμφωνεί με τον αριθμό στη φωτογραφία.
ΑΞΙΟΖΗΤΟΥΝ ΠΤΩΣΗ.
Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα πλέον περιζήτητα ονόματα στο Catawiki, τοποθετώντας τον αμέσως μετά εικόνες όπως οι Kaws και Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για τη δημιουργική αξία, αλλά και ως μια από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις της χρονιάς.
Γεννημένος το 1992 στην Μακεράτα των Μαρκεσί, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές Γεωμέτρη κι Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής σε ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, τέχνης σύγχρονης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον δικό μου τρόπο να βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει με τους σύγχρονους χρόνους: εντυπωσιακός και αξέχαστος."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΟ Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης διεθνούς εμβέλειας. Από τις πιο σημαίνουσες, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο περιζήτητο Palazzo Grillo της Γένουας, και το 2023 παρευρέθηκε στη Διεθνή Έκθεση Σύγχρονης Έπιπλης (ICFF) στη Νέα Υόρκη, διευρύνοντας έτσι την ορατότητά του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε μεταξύ των Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο περίφημες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, εντάχθηκε επίσης στους τρεις πρώτους αγαπημένους όρους στην πλατφόρμα Catawiki, ένδειξη της αυξανόμενης αναγνώρισης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις επισημαίνουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα αυξανόμενη ορατότητα του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.
Santicri-artist
Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου, ενθέσεις φύλλου χρυσού.
Μέγεθος : H32 x L17 x P9 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφο υπογραφής
Edition: μαύρο και άσπρο μάρμαρο
Το γλυπτό βερνικώνεται με ένα δι-συστατικό βερνίκι για να προσδώσει μεγαλύτερη λάμψη και διάρκεια στο χρόνο, το έργο έχει ενθέσεις φύλλου χρυσού διακοσμημένες με το χέρι. Κάθε αντίτυπο έχει μοναδικές φλέβες σε σχέση με τα άλλα της ίδιας έκδοσης. Ο Καλλιτέχνης υιοθετεί την ιαπωνική τεχνική του Kintsugi, που γεννήθηκε από την ιδέα ότι από την ατέλεια και μια πληγή μπορεί να αναδυθεί μια ακόμη μεγαλύτερη μορφή αισθητικής τελειότητας και εσωτερικής ανθεκτικότητας, προβάλλοντας το σύμβολο της ανθεκτικότητας.
Περιορισμένη έκδοση έως 100 αντίτυπα.
Ο αριθμός σειράς που αποστέλλεται μπορεί να μη συμφωνεί με τον αριθμό στη φωτογραφία.
ΑΞΙΟΖΗΤΟΥΝ ΠΤΩΣΗ.
Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα πλέον περιζήτητα ονόματα στο Catawiki, τοποθετώντας τον αμέσως μετά εικόνες όπως οι Kaws και Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για τη δημιουργική αξία, αλλά και ως μια από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις της χρονιάς.
Γεννημένος το 1992 στην Μακεράτα των Μαρκεσί, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές Γεωμέτρη κι Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής σε ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, τέχνης σύγχρονης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον δικό μου τρόπο να βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει με τους σύγχρονους χρόνους: εντυπωσιακός και αξέχαστος."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Εποχή
Μετά το 2000
Χώρα
Ιταλία
Υλικό
resin and marble powder
Καλλιτέχνης
Santicri
Τίτλος έργου τέχνης
Tired face (black and white marble )
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Έκδοση
limited edition 100 ex.
Έτος
2020
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
32 cm
Width
17 cm
Depth
9 cm
Πωλήθηκε από τον/-ην
