Santicri - Fucking World






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139992 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Santicri, ιταλός καλλιτέχνης, παρουσιάζει το γλυπτό Fucking World (2020) από ρητίνη, χειρόγραφη υπογραφή, ανοιχτή έκδοση, διαστάσεις 37 × 12 × 12 cm, σε καλή κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Από τις πιο σημαντικές, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο διάσημο Palazzo Grillo της Γένοβα, και το 2023 συμμετείχε στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, διευρύνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΣΙΝΑ και Γρανίτης από Μαρμαρόκοζα
Μέτρα: Η37 x L12 x P12 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφο υπογεγραμμένο
Edition: open edition
Limited edition SOLD OUT
Η γλυπτική είναι ένας συνδυασμός συμβολισμού και ειρωνείας που τραβά την προσοχή του θεατή και τον ωθεί να προβληματιστεί σε διάφορα επίπεδα σημασίας.
Πρωτίστως, η κίνηση του χεριού που υψώνεται με το μεσαίο δάχτυλο υπερυψωμένο αναγνωρίζεται παγκοσμίως ως σήμα πρόκλησης ή εξέγερσης, ένας τολμηρός τρόπος να αποστείλει ένα ισχυρό και αδιαμφισβήτητο μήνυμα. Εδώ, αυτή η κίνηση ενισχύεται από το γεγονός ότι το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, υποδηλώνοντας μια μορφή απόρριψης ή κριτικής προς τον κόσμο όπως είναι. Είναι μια οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της αντίθεσης προς πτυχές του σύγχρονου κόσμου μας.
Η χρήση αυτής της γλυπτικής για την αναπαράσταση του ίδιου του κόσμου, με τον πλανήτη Γη στηρίζοντα στο μεσαίο δάχτυλο, φέρνει ένα ακόμη στρώμα νοήματος. Θα μπορούσε να ερμηνευτεί ως κριτική προς τις παγκόσμιες προκλήσεις και τις κοινωνικοπολιτικές εντάσεις που αντιμετωπίζουμε, ή ως κραυγή συναγερμού για την εύθραυστη φύση του πλανήτη μας. Το χέρι, σε αυτό το πλαίσιο, αναλαμβάνει ρόλο ευθύνης και δύναμης, σχεδόν σαν ο καλλιτέχνης να λέει ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα χέρια μας.
Με την τόλμη και την πρόκλησή της, αυτή η γλυπτική προσφέρει μια αφορμή για συζήτηση και προβληματισμό για τον σύγχρονο κόσμο, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και τον ρόλο μας στη διαμόρφωσή του. Είναι ένα έργο τέχνης που μπορεί να φέρει ένα ευρύ φάσμα αντιδράσεων και συζητήσεων, ακριβώς όπως πολλά έργα σύγχρονης τέχνης επιδιώκουν.
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να μην αντιστοιχεί σε αυτόν στη φωτογραφία.
Γεννήθηκε το 1992 στο Ματσέρατα, ο Ιταλός καλλιτέχνης πραγματοποίησε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές μηχανικού γεωμετρίας και αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε σε συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτικής σε ρητίνες. Εκεί δημιουργήθηκε η ανάγκη όλο και πιο έντονα να βρει τον εαυτό του και να αποδώσει την δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται παγκοσμίως, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του έχει ευρεία εκτίμηση και δεν λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτικής δρόμου τέχνης, ποπ τέχνης, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτά που με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που αγκαλιάζει καλά τους σύγχρονους χρόνους: με αντίκτυπο και αξέχαστο."
Ιστορία πωλητή
Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Από τις πιο σημαντικές, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο διάσημο Palazzo Grillo της Γένοβα, και το 2023 συμμετείχε στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, διευρύνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΣΙΝΑ και Γρανίτης από Μαρμαρόκοζα
Μέτρα: Η37 x L12 x P12 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφο υπογεγραμμένο
Edition: open edition
Limited edition SOLD OUT
Η γλυπτική είναι ένας συνδυασμός συμβολισμού και ειρωνείας που τραβά την προσοχή του θεατή και τον ωθεί να προβληματιστεί σε διάφορα επίπεδα σημασίας.
Πρωτίστως, η κίνηση του χεριού που υψώνεται με το μεσαίο δάχτυλο υπερυψωμένο αναγνωρίζεται παγκοσμίως ως σήμα πρόκλησης ή εξέγερσης, ένας τολμηρός τρόπος να αποστείλει ένα ισχυρό και αδιαμφισβήτητο μήνυμα. Εδώ, αυτή η κίνηση ενισχύεται από το γεγονός ότι το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, υποδηλώνοντας μια μορφή απόρριψης ή κριτικής προς τον κόσμο όπως είναι. Είναι μια οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της αντίθεσης προς πτυχές του σύγχρονου κόσμου μας.
Η χρήση αυτής της γλυπτικής για την αναπαράσταση του ίδιου του κόσμου, με τον πλανήτη Γη στηρίζοντα στο μεσαίο δάχτυλο, φέρνει ένα ακόμη στρώμα νοήματος. Θα μπορούσε να ερμηνευτεί ως κριτική προς τις παγκόσμιες προκλήσεις και τις κοινωνικοπολιτικές εντάσεις που αντιμετωπίζουμε, ή ως κραυγή συναγερμού για την εύθραυστη φύση του πλανήτη μας. Το χέρι, σε αυτό το πλαίσιο, αναλαμβάνει ρόλο ευθύνης και δύναμης, σχεδόν σαν ο καλλιτέχνης να λέει ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα χέρια μας.
Με την τόλμη και την πρόκλησή της, αυτή η γλυπτική προσφέρει μια αφορμή για συζήτηση και προβληματισμό για τον σύγχρονο κόσμο, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και τον ρόλο μας στη διαμόρφωσή του. Είναι ένα έργο τέχνης που μπορεί να φέρει ένα ευρύ φάσμα αντιδράσεων και συζητήσεων, ακριβώς όπως πολλά έργα σύγχρονης τέχνης επιδιώκουν.
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να μην αντιστοιχεί σε αυτόν στη φωτογραφία.
Γεννήθηκε το 1992 στο Ματσέρατα, ο Ιταλός καλλιτέχνης πραγματοποίησε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές μηχανικού γεωμετρίας και αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε σε συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτικής σε ρητίνες. Εκεί δημιουργήθηκε η ανάγκη όλο και πιο έντονα να βρει τον εαυτό του και να αποδώσει την δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται παγκοσμίως, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του έχει ευρεία εκτίμηση και δεν λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτικής δρόμου τέχνης, ποπ τέχνης, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτά που με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που αγκαλιάζει καλά τους σύγχρονους χρόνους: με αντίκτυπο και αξέχαστο."
