baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

Bouquet vert sur établi", XL, 95x98cm, ακρυλικό σε καμβά, 2020
Υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος. Πωλείται χωρίς κάδρο, αποσπασμένο, αποστέλλεται κυλιμμένο.

Bio artiste/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) είναι εικαστικός που ζει και εργάζεται
στο Μαδρίτη και το Παρίσι.
Έχει εκθέσει σε διάφορους καλλιτεχνικούς και πολιτιστικούς θεσμούς,
συμπεριλαμβανομένου του Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Το παραδοσιακό του μέσο είναι η ζωγραφική, αλλά εργάζεται και σε γλυπτική
και αναπτύσσει προγράμματα με έντονο λογοτεχνικό, κοινωνικό και
πολιτισμικό ανθρωπολογικό στοιχείο.
Στις πιο πρόσφατες δημοσιεύσεις και εκθέσεις του, «Conversaciones y
puñetazos», «Mauvaises Tournures», «Bajo el Mismo Mar» και «Exit»,
έχει επαναλαμβανόμενα πειραματιστεί με συνεργατική δημιουργική εργασία
μαζί με άλλους εικαστικούς και λογοτεχνικούς συγγραφείς.
Ως αντι-ακαδημαϊκός και εκλεκτικός καλλιτέχνης, του αρέσει να συνκεράζει
εικαστικά στυλ, εναλλάσσοντας μεταξύ νεο-φιγούρας αφήγησης, γραφικής
ζωγραφικής και εξπρεσιονιστικής αφαίρεσης.
Ιδρυτής του κοινοτικόυ στούντιο «Latolier» στη γειτονιά Usera της Μαδρίτης, ηγείται
μίας δυναμικής κοινότητας ισπανών και διεθνών εικαστικών

(En) Trópicos, 2020/2021

Από το παράθυρό μου, δεν μπορώ να δω ορίζοντα. Ο ήλιος δύει και δεν το γνωρίζω. Η σελήνη τρέμει στο γυαλί μπροστά μου. Οι μέρες επαναλαμβάνονται. Κάποιοι μήνες πριν ζήσαμε μια ασυμβίβαστη στιγμή. Ο ραβδωτός, οργανωμένος, βολεμένος χρόνος γλιστράει. Ο χώρος μας συρρικνώνεται. Η έλλειψη χρόνου μας κυρίευε, τώρα το περίσσευμα μας εκπλήσσει.

Το καθημερινό τοπίο περιορίζεται στην γεωμετρία των παραθύρων μας. Εκεί ήταν που εισήλθε το φως, αλλά σύντομα τα αποτυπώματά του και οι σκιές του εξαφανίστηκαν. Η διαβίωση σε εκτεινόμενο χώρο-χρόνο ζήτησε άσκηση ήρεμης σκέψης και επαναπροσδιορισμού. Οι ήχοι του δρόμου διατήρησαν ένα μεγάλο χώρο για τη σιωπή. Ένα ενδοσκόπιο χειρονομία, ένας νέος ορίζοντας, όπου πλησιάσαμε τη φαντασία μας. Η απορία της αλλαγής, μια άκουστη κραυγή μας ρώτησε: «τι τώρα; Περπατώντας σε μικρούς χώρους μέχρι να ρίξουμε ματιές σε νέες σκηνές.»

Ο Baptiste χρησιμοποιεί αυτό το δυστοπικό τοπίο για να δημιουργήσει ένα άλλο φάρο, ένα νέο ξημέρωμα.Η δημιουργία αυτών των ζωγραφιών απορρέει από την ανάγκη να ανανεωθεί το τοπίο, από μια επιθυμία για τη ξεχασμένη φύση. Να επιστρέψει στην επανα-συνάντηση της, να την ξανακατοικήσει. Να δει τα χρώματα του πρίσματος του νερού που διαπερνά ο ήλιος. Εκεί βρίσκεται, όπως στον ιδεατό Λεον Καμπιατα Αλμπέρτι, στο De Pictura (1436), τα παράθυρα του Μπωτίστ ανοίγουν σε έναν κόσμο απρόσιτο τη δεδομένη στιγμή. Νέες προοπτικές που κατευθύνουν σε ένα ταξίδι, μια αναζήτηση.

Ο Baptiste βρήκε το ερέθισμα για αυτή τη συμβίωση με τη φύση στην ιστορία του ανθρωπολόγου Κλοντ Λεβί-Στρος.

Το 1935, ο Λεβί-Στρος αναζήτησε μια γνήσια, καθαρή Βραζιλία, προικισμένη με ενέργεια «άγρια», μια μοναδική φύση. Στο «Tristes Trópico», γοητευμένος από το αίσθημα της ελευθερίας, επιβιβάζεται σε ένα πλοίο για ένα ταξίδι 19 ημερών. Περιγράφει με μεθοδική ομορφιά το ηλιοβασίλεμα, τις βραζιλιάνικες ακτές, την ακινησία του ταξιδιωτικού συντρόφου του: τον σουρρεαλιστή Αντρέ Μπρετόν. Πηγαίνει στη λιμνοθάλασσα Γκουαναμπάρα στο Ρίο ντε Τζανέιρο, αλλά δεν εκπλήσσεται. Στη μουσική «Estrangeiro», ο Καετάνο Βελόσο θυμάται το επεισόδιο.

Αν επιστρέφοντας στο Σάο Πάολο, όπου προσκλήθηκε να διδάξει στο Πανεπιστήμιο (USP), ο Λεβί-Στρος συγκλονίστηκε από τη δυναμική της πόλης. Με την εκρηκτική της ανάπτυξη, καθότι το μέγεθος της χώρας του, δεν υπήρχε πλέον ένδειξη ενός ιθαγενή πληθυσμού.

Ο Λεβί-Στρος, συνοδευόμενος από τη γυναίκα του Νινα Ντρέφους και τον μοντερνιστή ποιητή Μάριο ντε Αράντζε, πήγε βαθιά στη χώρα με ανθρωπολογική έρευνα για τις ιθαγενείς κοινότητες. Ο ανθρωπολόγος, που περιέγραψε με στοργή και ακρίβεια όσα αντίκρισε, είχε μια προσδοκία για το ταξίδι που μερικώς επαληθεύτηκε. Παρουσιάζει μια ορισμένη αγωνία σε ένα απόσπασμα της ιστορίας που, με ίχνη προφήτειας, λέει: «μερικούς αιώνες από τώρα, σε αυτόν τον ίδιο τόπο, ένας άλλος ταξιδιώτης εξίσου απελπισμένος με εμένα θα θρήνησει την εξαφάνιση αυτού που θα μπορούσα να δω και δεν είδα».

Να χρησιμοποιηθεί ο ταξιδιώτης ως εκείνος που χαράζει μια φανταστική γραμμή στο χρόνο, ένα μονοπάτι, μια κίνηση. Αυτό που διασχίζεται και διασταυρώνεται από συναντήσεις.

Το ταξίδι πληρώνεται επίσης με το σώμα. Υπάρχουν σώματα που ρίχνονται στη θάλασσα χωρίς να γνωρίζουν αν θα επιστρέψουν. Η μετανάστευση αποκαλύπτει μια λιγότερο περιπετειώδη όψη και περισσότερο θυσία για το δικαίωμα στη ζωή. Ο Baptiste, στην πορεία του, συμβολίζει τον ταξιδιώτη που αγωνίζεται, σε εξαιρετικά δύσκολες συνθήκες, να βρει ένα τόπο.

Με αυτό τον τρόπο, ο καλλιτέχνης στρέφει το βλέμμα του ως καταγγελία ενός απάνθρωπου, ατομικιστικού Ευρωπαϊκού τόπου, ο οποίος παρατά αυτές τις άλλες σωμάτων να επιπλέουν. Η συγκρότηση μιας αποικιοκρατικής κοινωνίας βασισμένης στις πολιτικές αδιαφορίας της, που αποφασίζει ποιος πρέπει ή δεν πρέπει να πεθάνει.

Αναστάτωση ενός συστήματος, στροφή, αλλαγή, μεταμόρφωση, ενέργεια, απώλεια, χάος... Η πολυφωνία της έννοιας του εντροπίας μας θυμίζει μια ανισορροπία που συναντά το παρόν μας. Όπως είπε ο Λεβί-Στρος στη δεκαετία του 1930, αντί της ανθρωπολογίας θα έπρεπε να λέμε εντροπολογία.

Στο (EN)TRÓPICOS, ο καλλιτέχνης, σαν ταξιδιώτης, κάνει ένα ταξίδι για να βρει έναν ζωτικό τόπο. Ίσως αυτά τα είδη να μην υφίστανται· ίσως αυτά τα ειδυλλιακά τοπία ποτέ να μην υπήρξαν. Μέσα από το παράθυρο που ανοίγει ο Baptiste για εμάς, ο αέρας που δεν μπορούμε να αναπνεύσουμε σήμερα φιλτράρεται. Μας προσφέρει μια ουτοπία· μας δίνει με τις κινήσεις του ένα νέο παράδειγμα. Μια (ξανα)εφευρεθείσα οικολογία.

(Text by Caio Cardial, curator)