Emmanuelle Pellet - La confiture au cochon

Emmanuelle Pellet - Η μαρμελάδα με το γουρούνι
Ακρυλικό ζωγραφισμένο σε χαρτόνι
Υψος: 28 εκ. Πλάτος: 20,6 εκ.
Μοναδικό τεμάχιο, ζωγραφισμένο με το χέρι, υπογεγραμμένο και αριθμημένο
Τοέργο δημοσιεύτηκε σε παιδικό άλμπουμ, Le miroir de tes rêves, στο εξώφυλλό της, καθώς και σε δύο εσωτερικές σελίδες. Το άλμπουμ θα συνόδευει την αποστολή του έργου.

Σχετικά με το έργο:

Κάθιστη με αυτοπεποίθηση μπροστά σε ένα παράθυρο που ανοίγει σε έναν καταστροφικό βιομηχανικό τοπίο, μια υβριδική φιγούρα μισή γυναίκα μισό γουρούνι poses στην παράδοση του κλασικού πορτρέτου. Ο πίνακας αποτελεί φόρο τιμής σε ένα διάσημο πορτρέτο του Μπάρων Γκεράρντ. Η σύνθεση, τα σκούρα γαλάζια ντραπέ της μάλλινης ζώνης και το δέσιμο του υφάσματος γύρω στη μέση, το χέρι αγκαλιάς και η ρωγμή στο ορεινό τοπίο προβάλλουν άμεσα στην εικονογραφία της μεγάλης ιστορικής ζωγραφικής.

Ωστόσο ο σκηνικός έχει ανατρέψιμη αίσθηση: πίσω της μια καμινάδα εργοστασίου φτύζει καπνό σε στυλ σπειροειδές, που παραπέμπει σε έναν μελλοντικό βιομηχανικό συνθέτη. Στο τραπέζι, δεξιά της, ένα βάζο ετικετών ενισχύει την ένταση ανάμεσα στο παρελθόν της εικαστικής ιστορίας και στο ασύμβατο παρόν. Το ροζιώδες πρόσωπο με τη γουρλωτή όψη, ρεαλιστικά αποδοσμένο όσο σχεδόν φωτογραφικό — οι λεπτομέρειες της γούνας, το βλέμμα χρυσό και προσεκτικό, η γαμηλούσα μύτη — contrast με τη γλύκα του χαμόγελου και την αξιοπρέπεια της στάσης, δημιουργώντας ένα αποτέλεσμα ταυτόχρονα κωμικό και ανησυχητικό.

Το έργο εντάσσεται στον χώρο του ποπ σουρεαλισμού (lowbrow art), που ευνοεί την αλλοίωση των κώδικων της ιστορίας της τέχνης κλασικά με την εισαγωγή ζωϊκών ή φανταστικών μορφών. Υποκαθιστώντας ένα κεφάλι χοίρου με το πρόσωπο μιας κόντεσσας, η καλλιτέχνης ερωτά με χιούμορ τις έννοιες του πορτρέτου, της κοινωνικής θέσης και της αναπαράστασης — η στάση της ευγενής και το εκλεκτό ένδυμα αντίθετα με την ζωώδη φύση του προσώπου. Το βιομηχανικό φόντο προσθέτει διάσταση σατιρική, προσφέροντας μια σκεπτικιστική κριτική προς την κοινωνία της κατανάλωσης ή τον κόσμο της αγροδιατροφής, χωρίς ποτέ να αιμορραγεί σε βαριά τόνο: ο τόνος παραμένει παιγνιώδης και ευνοϊκός.

Το έργο παίζει με την υβριδικότητα ανάμεσα σε άνθρωπο-ζώο, μια διαδικασία αγαπητή στην τέχνη του lowbrow και στις φιγούρες-προστάτες της (Mark Ryden, Marion Peck). Η μελέτη της επιδερμίδας, των υφών (γούνες, ύφασμα) αποτελεί μαρτυρία για μια κλασική τεχνική που υπηρετεί μια φαντασία πλήρους ονείρου και απόκλισης.

Ισχυρό κομμάτι για μια συλλογή που προσανατολίζεται στην αφηγηματική τέχνη και τον σύγχρονο σουρεαλισμό, αυτό το έργο θα γοητεύσει με τον γραφικό του χαρακτήρα, το συμβολικό του πλούτο και την πολύ επιμελημένη τεχνική του. Ιδανικό για έκθεση, επιβάλλεται ως κομμάτι με χαρακτήρα, κατάλληλο να πυροδοτήσει τη συζήτηση σε γκαλερί αλλά και σε ιδιωτικό χώρο.

Σχετικά με την καλλιτέχνη:

Ιστορικός της τέχνης με αρχές, η Emmanuelle Pellet σπούδασε στη Σχολή του Λούβρου και μετά στη Σορβόννη, πριν περάσει την Αγγλία της Αδηριγίας τέχνης (3η θέση). Μετά από αρκετά χρόνια διδασκαλίας, εντάχθηκε στο Μουσείο του Λούβρου ως υπεύθυνη εκπαιδευτικής δράσης.

Το διαδρομής της τρέφει σήμερα ένα προσωπικό έργο όπου η δεξιοτεχνία της ζωγραφικής συνομιλεί με βαθιά κουλτούρα εικόνας και ιστορίας της τέχνης. Τα έργα της έχουν εκτεθεί σε γκαλερί παρίσι, το Λονδίνο, τη Σιγκαπούρη και το νησί Μαυρία, και έχουν τεθεί σε πολλές δημοσιεύσεις. Αυτή τη στιγμή φιλοξενούνται σε ιδιωτικές συλλογές σε Ευρώπη, Βόρεια Αμερική, Ασία και Ινδικό Ωκεανό.

Μέσα από κάθε ένα από τα έργα της, η Emmanuelle Pellet προσπαθεί να δημιουργήσει μια προσωπική συνάντηση με τον θεατή: ένα συναίσθημα που διαρκεί πολύ πέρα από το πρώτο βλέμμα.