Santicri - Creation from Chaos, Dancer





1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140355 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Santicri παρουσιάζει Creation from Chaos, Dancer, έργο μικτής τεχνικής σε καμβά σε original έκδοση, 70×50×2 cm, χειρόγραφη υπογραφή, κατασκευασμένο το 2026 στην Ιταλία, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, σε εξαιρετική κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Santicri συμμετείχε σε πολλές διεθνώς διακεκριμένες εκθέσεις τέχνης. Από τις πλέον σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο prestigious Palazzo Grillo στο Γκόνεβα, και το 2023 προβλήθηκε στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, διευρύνοντας έτσι τη θέση του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον χώρο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, προτιμήθηκε και ανάμεσα στους τρεις πιο ζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, σημείο ακόμη της αυξανόμενης εκτίμησης για τη δουλειά του. Οι διακρίσεις αυτές τονίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα αυξανόμενη ορατότητα του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.
Αυτή η σειρά έργων, που συνήθως παρουσιάζεται σε γκαλερί σε μεγαλύτερες διαστάσεις και με τιμές άνω των 10.000 ευρώ, έχει προσαρμοστεί εξ ολοκλήρου για το Catawiki σε μικρότερες εκδόσεις. Αυτή η επιλογή στοχεύει να Make την τέχνη του καλλιτέχνη προσβάσιμη σε ένα ευρύτερο κοινό, διατηρώντας ανέπαφη την ουσία και την ποιότητα των έργων.
Santicri
Μικτή τεχνική
Διαστάσεις: 70x50x2 εκ.
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
"Creation from Chaos" εξελίσσεται σε μια νέα συμβολική κατεύθυνση, μεταμορφώνοντας την καταστροφή σε αναγέννηση. Η καινοτόμα χρήση πραγματικών χρυσών αυγών δεν περιορίζεται πλέον σε μια έκρηξη τυχαίων χρωμάτων, αλλά δομείται σε μια νέα μορφή: μια χορεύτρια, παγκόσμιο σύμβολο της χάρης, της μεταμόρφωσης και της ευελιξίας.
Αυτή η εξέλιξη του έργου ενισχύει περαιτέρω την έννοια της μεταμόρφωσης. Το ραγισμένο αυγό δεν είναι πλέον μόνο σύμβολο ευθραυστότητας ή τέλους, αλλά γίνεται το σημείο εκκίνησης μιας οπτικής κίνησης: από το ρήγμα αναδύεται η σιλουέτα μιας χορεύτριας, σε μια αιωρούμενη κίνηση που μεταφέρει κομψότητα και ελευθερία.
Η αντίθεση μεταξύ του χρυσού κελύφους—σύμβολο πολυτέλειας και ακαμψίας—και της αιθέριας φιγούρας της χορεύτριας δημιουργεί έναν διάλογο ανάμεσα σε αντίθετα, ενισχύοντας την ιδέα ότι η ομορφιά και η ανάπτυξη μπορούν να γεννηθούν από ένα αναγκαίο ράγισμα. Το έργο δεν περιορίζεται στο να αντιπροσωπεύει μια δημιουργική πράξη, αλλά γίνεται ένα μανιφέστο εξέλιξης και αναγέννησης δια μέσω της χορείας.
Αυτή η μεταστροφή προσκαλεί τον θεατή να προβληματιστεί για την ικανότητά του να προσαρμόζεται και να ανανεώνεται: όπως και η χορεύτρια βρίσκει αρμονία ανάμεσα στη δύναμη και στην ελαφρότητα, η τέχνη εδώ δείχνει ότι από ό,τι θρυμματίζεται μπορεί να προκύψει κάτι έκπληκτα αρμονικό και δυναμικό.
ΑΝΑΜΕΝΟΜΕΝΗ ΑΣΦΑΛΙΣΗ!.
Το πακέτο συσκευάζεται προσεκτικά,
Το έργο είναι τοποθετημένο σε ξύλινο σκελετό, πλαίσιο δεν περιλαμβάνεται.
Ο καλλιτέχνης έχει εδραιωθεί το 2024 ως ένα από τα πιο ζητούμενα ονόματα στο Catawiki, τοποθετώντας τον αμέσως μετά εικονίσκες όπως οι Kaws και Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Μια αναγνωρισμένη ταλέντο όχι μόνο για την δημιουργική αξία, αλλά και ως μια από τις πλέον πολλά υποσχόμενες επενδύσεις του έτους.
Γεννημένος το 1992 στη Μακεράτα στην περιοχή Marche της Ιταλίας, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές Μεθοδεύτη και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η συνεχώς αυξανόμενη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να ελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του διατίθενται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του είναι ευρέως εκτιμημένη και δεν λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφιών και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδίδω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το επαναπλωρώ με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους χρόνους: έντονο και αξέχαστο."
Ιστορία πωλητή
Ο Santicri συμμετείχε σε πολλές διεθνώς διακεκριμένες εκθέσεις τέχνης. Από τις πλέον σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο prestigious Palazzo Grillo στο Γκόνεβα, και το 2023 προβλήθηκε στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, διευρύνοντας έτσι τη θέση του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον χώρο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, προτιμήθηκε και ανάμεσα στους τρεις πιο ζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, σημείο ακόμη της αυξανόμενης εκτίμησης για τη δουλειά του. Οι διακρίσεις αυτές τονίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα αυξανόμενη ορατότητα του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.
Αυτή η σειρά έργων, που συνήθως παρουσιάζεται σε γκαλερί σε μεγαλύτερες διαστάσεις και με τιμές άνω των 10.000 ευρώ, έχει προσαρμοστεί εξ ολοκλήρου για το Catawiki σε μικρότερες εκδόσεις. Αυτή η επιλογή στοχεύει να Make την τέχνη του καλλιτέχνη προσβάσιμη σε ένα ευρύτερο κοινό, διατηρώντας ανέπαφη την ουσία και την ποιότητα των έργων.
Santicri
Μικτή τεχνική
Διαστάσεις: 70x50x2 εκ.
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
"Creation from Chaos" εξελίσσεται σε μια νέα συμβολική κατεύθυνση, μεταμορφώνοντας την καταστροφή σε αναγέννηση. Η καινοτόμα χρήση πραγματικών χρυσών αυγών δεν περιορίζεται πλέον σε μια έκρηξη τυχαίων χρωμάτων, αλλά δομείται σε μια νέα μορφή: μια χορεύτρια, παγκόσμιο σύμβολο της χάρης, της μεταμόρφωσης και της ευελιξίας.
Αυτή η εξέλιξη του έργου ενισχύει περαιτέρω την έννοια της μεταμόρφωσης. Το ραγισμένο αυγό δεν είναι πλέον μόνο σύμβολο ευθραυστότητας ή τέλους, αλλά γίνεται το σημείο εκκίνησης μιας οπτικής κίνησης: από το ρήγμα αναδύεται η σιλουέτα μιας χορεύτριας, σε μια αιωρούμενη κίνηση που μεταφέρει κομψότητα και ελευθερία.
Η αντίθεση μεταξύ του χρυσού κελύφους—σύμβολο πολυτέλειας και ακαμψίας—και της αιθέριας φιγούρας της χορεύτριας δημιουργεί έναν διάλογο ανάμεσα σε αντίθετα, ενισχύοντας την ιδέα ότι η ομορφιά και η ανάπτυξη μπορούν να γεννηθούν από ένα αναγκαίο ράγισμα. Το έργο δεν περιορίζεται στο να αντιπροσωπεύει μια δημιουργική πράξη, αλλά γίνεται ένα μανιφέστο εξέλιξης και αναγέννησης δια μέσω της χορείας.
Αυτή η μεταστροφή προσκαλεί τον θεατή να προβληματιστεί για την ικανότητά του να προσαρμόζεται και να ανανεώνεται: όπως και η χορεύτρια βρίσκει αρμονία ανάμεσα στη δύναμη και στην ελαφρότητα, η τέχνη εδώ δείχνει ότι από ό,τι θρυμματίζεται μπορεί να προκύψει κάτι έκπληκτα αρμονικό και δυναμικό.
ΑΝΑΜΕΝΟΜΕΝΗ ΑΣΦΑΛΙΣΗ!.
Το πακέτο συσκευάζεται προσεκτικά,
Το έργο είναι τοποθετημένο σε ξύλινο σκελετό, πλαίσιο δεν περιλαμβάνεται.
Ο καλλιτέχνης έχει εδραιωθεί το 2024 ως ένα από τα πιο ζητούμενα ονόματα στο Catawiki, τοποθετώντας τον αμέσως μετά εικονίσκες όπως οι Kaws και Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Μια αναγνωρισμένη ταλέντο όχι μόνο για την δημιουργική αξία, αλλά και ως μια από τις πλέον πολλά υποσχόμενες επενδύσεις του έτους.
Γεννημένος το 1992 στη Μακεράτα στην περιοχή Marche της Ιταλίας, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές Μεθοδεύτη και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η συνεχώς αυξανόμενη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να ελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του διατίθενται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του είναι ευρέως εκτιμημένη και δεν λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφιών και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδίδω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το επαναπλωρώ με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους χρόνους: έντονο και αξέχαστο."

