Daniel Argimon Granell (1929-1996) - Los seis símbolos

Pictura Galeria παρουσιάζει αυτό το Magnífico έργο τέχνης που ανήκει στον Daniel Argimon, το οποίο απεικονίζει έξι κόκκινα σχήματα που αιωρούνται πάνω σε σκούρο μπλε υπόβαθρο και πλέκονται, ως μεταφορά του αντίθετου ανάμεσα στην εξωτερική εικόνα της τάξης και της πολυπλοκότητας του εσωτερικού κόσμου. Η ζωγραφιά ξεχωρίζει για την εξαιρετική τεχνική και την άριστη ζωγραφική ποιότητα που μεταδίδει.

· Διαστάσεις του έργου: 92,5x73x2 εκ.
· Λάδι σε καμβά χειρόγραφο από τον καλλιτέχνη στην ανάποδη του έργου, Argimon.
· Το έργο βρίσκεται σε καλή κατάσταση συντήρησης.

Το έργο προέρχεται από μια αποκλειστική ιδιωτική συλλογή στη Γιρόνα.

Σημαντική σημείωση: οι φωτογραφίες που περιλαμβάνονται αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της περιγραφής του ομαδικού πλαισίου.

Το έργο θα συσκευαστεί επαγγελματικά από έναν εμπειρογνώμονα της IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), χρησιμοποιώντας υλικά υψηλής ποιότητας για να εξασφαλιστεί η προστασία του. Η τιμή αποστολής καλύπτει τόσο το κόστος επαγγελματικής συσκευασίας όσο και τη μεταφορά.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί από την Correos ή GLS με παρακολούθηση. Διαθέσιμες αποστολές σε διεθνές επίπεδο.

------------------------------------------------------------------

Αυτός ο πίνακας παρουσιάζει μια αφηρημένη σύνθεση με μεγάλη οπτική ένταση, κυριαρχούμενη από ένα βαθύ σύμπαν από μπλε αποχρώσεις πάνω στο οποίο εμφανίζονται έξι κόκκινες μορφές κατανεμημένες στο πάνω μισό. Η σκηνή διαχωρίζεται με έναν διαισθητικό τρόπο σε δύο διαφορετικούς χώρους: μια υψηλή ζώνη πιο ανοιχτή, τακτοποιημένη και σιωπηρή, και μια χαμηλή ζώνη πολύ πιο πυκνή, σκοτεινή και αινιγματική. Αυτή η αντίθεση δημιουργεί μια ισχυρή ένταση μεταξύ σαφήνειας και σύγχυσης, ελαφρότητας και βάρους, επιφανείας και βάθους. Το έργο προσκαλεί τον θεατή να παρατηρήσει τα στοιχεία του χωρίς να επιβάλλει τελική ερμηνεία, αφήνοντας κάθε θεατή να βρει σε αυτά τους δικούς του συμβολισμούς, μνήμες και συναισθήματα.

Το υπόβαθρο χτίζεται με μεγάλη γκάμα από μπλε που καλύπτει σχεδόν ολόκληρο το συνθέτημα. Σε ορισμένα σημεία κυριαρχεί ένα μπλε κοντά στο βιολέ, ενώ σε άλλα εμφανίζονται γκριζάδες, μαύρα, ταρταρούγες και πιο φωτεινά γαλαζοπράσινα. Αυτή η ποικιλία αποτρέπει το χώρο από το να γίνει ομοιογενής και δημιουργεί την αίσθηση μιας μεταβατικής ατμόσφαιρας. Το μπλε μπορεί να θυμίζει τη νύχτα, τα βαθιά ύδατα της θάλασσας, έναν ουρανό χωρίς αστέρια ή το εσωτερικό μιας σκέψης.

Η ζώνη επάνω αριστερά είναι ιδιαίτερα σκοτεινή και διαπερνάται από μαύρες γραμμές κάθετου προσανατολισμού που κατεβαίνουν σαν σταγόνες, σκιές ή αποτυπώματα υγρασίας. Αυτά τα σημάδια προσφέρουν μια αίσθηση βαρύτητας και κάνουν τον χώρο να φαίνεται πιο κλειστός. Καθώς το βλέμμα προχωρά προς τα δεξιά, το υπόβαθρο γίνεται λίγο πιο ανοιχτό και παίρνει αποχρώσεις μπλε-γκρι. Αυτή η μετάβαση δημιουργεί την εντύπωση κίνησης από το σκοτάδι προς ένα ήπιο φως.

Οι έξι κόκκινες μορφές συνιστούν τα πλέον αναγνωρίσιμα και ελκυστικά στοιχεία. Διανέμονται σε δύο γραμμές των τριών, καθιερώνοντας μια απλή τάξη που αντιπαρατίθεται με την πολυπλοκότητα του ниж⟊ου χώρου. Όλοι παρουσιάζουν μια καμπυλωτή δομή που στρέφεται προς τα πάνω, αν και ο καθένας έχει μικρές διαφορές στο μέγεθος, την κλίση και το περίγραμμα. Η επανάληψή τους δημιουργεί ρυθμό και θυμίζει μια ακολουθία σημείων που ανήκουν σε μια άγνωστη γλώσσα.

Αυτές οι μορφές μπορεί να θυμίζουν χαρούνες, δοχεία, κούνιες, πλοία, χαμόγελα, ανοιχτά χέρια ή τμήματα κάποιου αρχαίου συμβόλου. Ακριβώς η αμφισημία τους τους προσδίδει μεγάλη πλούτο. Δεν είναι πλήρως αναγνωρίσιμα αντικείμενα, αλλά διατηρούν αρκετή οικειότητα ώστε να εγείρουν συνειρμούς. Ο θεατής μπορεί να τα δει ως προστατευτικά στοιχεία, χειρονομίες φιλοξενίας ή παρουσίες αιωρούμενες μέσα σε έναν νυχτερινό χώρο.

Το πρώτο σχήμα που βρίσκεται πάνω αριστερά είναι πιο κλειστό από τα άλλα και προσεγγίζει μια κυκλική ασύμπτωτη φιγούρα. Τα άκρα του φτάνουν σχεδόν το ένα το άλλο, δημιουργώντας την αίσθηση ενός διακοπτόμενου κύκλου ή ενός αγκαλιάσματος που δεν τελειώνει να κλείνει. Το εσωτερικό μπλε παραμένει ορατό και δημιουργεί έντον contrast με το κόκκινο περίγραμμα. Η θέση του δίπλα στην πιο σκοτεινή ζώνη του φόντου του προσδίδει μια ιδιαίτερα έντονη παρουσία.

Η κεντρική μορφή της ανώτερης γραμμής φαίνεται πιο ανοιχτή και διαθέτει δύο ανυψωμένα άκρα. Το silhouette της θυμίζει ένα δοχείο έτοιμο να δεχτεί κάτι, ένα καΐκι ορατό εμπρός ή δύο ανοιχτά χέρια. Κοντά σε μία από τις πλευρές του εμφανίζεται μια μικρή σκοτεινή ζώνη που διακόπτει το κόκκινο και προσθέτει μια απροσδόκητη λεπτομέρεια. Αυτή η διαφορά θα μπορούσε να συμβολίζει μια πληγή, μια ένωση, μια παύση ή ένα ατομικόσήμανση.

Η τρίτη μορφή της επάνω σειράς είναι πιο μακρόστενη και ισορροπημένη. Τα άκρα της καμπυλώνουν προς τα επάνω ομαλά, δίνοντας μια όψη σχεδόν χαμόγελου.Η τοποθέτησή της σε μια ζώνη λίγο πιο φωτεινή την κάνει να ξεχωρίζει καθαρά. Μπορεί να ερμηνευτεί ως σημάδι ενός ανοίγματος, αποδοχής ή ελπίδας, αν και το κόκκινο χρώμα διατηρεί μια ισχυρή συναισθηματική φόρτιση.

Στην κάτω σειρά, η μορφή αριστερά επανέρχεται με μια ευρεία και ανοιχτή δομή. Ένα από τα άκρα της υψώνεται περισσότερο από το άλλο, χαλάζοντας τη συμμετρία και δημιουργώντας μια αίσθηση κίνησης. Μια λεπτή γραμμή φαίνεται να κατεβαίνει από την άνω μορφή προς αυτήν, σαν να είναι συνδεμένες και οι δύο. Αυτή η διακριτή ένωση εισάγει τη δυνατότητα μιας σχέσης μεταξύ των συμβόλων, παρόμοια με ένα νήμα μνήμης ή μια άφαντη μετάδοση.

Η κεντρική κάτω μορφή είναι η πιο ευρύχωρη από τις έξι και κατέχει εξέχουσα θέση. Η βαθιά καμπυλότητά της δημιουργεί σημαντικό εσωτερικό χώρο και τα άκρα της υψώνονται με δύναμη. Μπορεί να θυμίζει ένα δοχείο έτοιμο να περιέχει εμπειρίες, συναισθήματα ή αναμνήσεις. Η θέση της πάνω από την πιο πολύπλοκη ζώνη του έργου κάνει να σκέπτεται ότι λειτουργεί ως όριο μεταξύ του τακτοποιημένου χώρου από πάνω και του ταραχώδους κόσμου από κάτω.

Η τελευταία μορφή, δεξιά, παρουσιάζει μια πιο συμπαγή και γωνιώδη φιγούρα. Τα ανυψωμένα της άκρα φαίνονται σαν δύο παρουσίες που αντιμετωπίζουν η μια την άλλη ή δύο φιγούρες ενωμένες από μια κοινή βάση. Κοντά σε μια από τις πλευρές της εμφανίζεται ένα μικρό φωτεινό σημείο που σπάει τη συνέχεια του κόκκινου. Αυτό το μικροσκοπικό detail εισάγει μια αίσθηση ευθραυστότητας, σαν να διατηρούν οι πιο σταθερές μορφές μια ρήξη ή ένα σήμα μεταμόρφωσης.

Το κόκκινο χρώμα των έξι μορφών αντιπαραβάλλεται έντονα με το μπλε φόντο. Το κόκκινο μπορεί να σχετίζεται με τη ζωή, το αίμα, το πάθος, την ενέργεια, τον κίνδυνο ή τη σωματική μνήμη. Το μπλε, αντίθετα, συνήθως υποδηλώνει βάθος, σιωπή, απόσταση και περισυλλογή. Η συνύπαρξη και των δύο χρωμάτων δημιουργεί μια συναισθηματική ένταση που μπορεί να νοηθεί ως αντίθεση ανάμεσα σε ορμή και ηρεμία, παρουσία και κενότητα, επιθυμία και σκέψη.

Οι κόκκινες μορφές διαθέτουν μια ακανόνιστη και κλιμακούμενη επιφάνεια που τους δίνει μια οργανική εμφάνιση. Φαίνονται να έχουν κατασκευαστεί από θραύσματα που ενώθηκαν, σαν να έχουν πλαστεί, επιδιορθωθεί ή σωθεί μετά από μια μετασχηματισμό. Οι ατέλειες τους απομακρύνουν από την γεωμετρική τελειότητα και το κάθε ένα διατηρεί μια δική του ταυτότητα. Αυτή η ορατή ευθραυστότητα αυξάνει την εκφραστικότητά τους και τις μετατρέπει σε ζωντανούς συμβόλους.

Το ήμισυ κάτω αλλάζει εντελώς τον ρυθμό της εργασίας. Εκεί συγκεντρώνονται σκοτεινά μαζώ, μπλε κηλίδες, μαύρες μορφές και εκτενή λευκές γραμμές που πλέκονται η μια με την άλλη. Ο χώρος αποκτά μια σχεδόν φυσική πυκνότητα και φαίνεται ότι περιέχει ένα κρυφό τοπίο. Μπορεί να θυμίζει έναν υποβρύχιο φόντο, ρίζες κάτω από τη γη, ένα πλήθος σωμάτων, μια νυχτερινή πόλη ή ένα δίκτυο σκέψεων αδύνατων να τακτοποιηθούν.

Οι καθαρές γραμμές διαπερνούν αυτήν την ζώνη σχηματίζοντας κόμβους, καμπύλες και λαβύρινθους δομές. Σε ορισμένα σημεία φαίνονται ρίζες, κληματίδες, νεύρα ή ρεύματα νερού· σε άλλα θυμίζουν άγραφες επιγραφές ή φανταστικούς χάρτες. Η διαδρομή τους είναι απρόβλεπτη και δημιουργεί μια αίσθηση συνεχούς κίνησης. Αυτές οι μορφές φαίνονται να αναζητούν έξοδο μέσα από το σκοτάδι, σαν σκέψεις που επιχειρούν να μετατραπούν σε λόγια.

Μεταξύ των δέσεων εμφανίζονται περιοχές πιο φωτεινές από μπλε που εισάγουν βραχείς αστραπές μέσα στην πυκνότητα. Κάποιες ζώνες αποκτούν τουριστικές αποχρώσεις ή ηλεκτρικές, ενώ άλλες βυθίζονται σε σχεδόν μαύρα μπλε. Αυτή η εναλλαγή δημιουργεί βάθος και επιτρέπει τη φαντασία πολλαπλών επιπέδων που επικαλύπτονται. Ο χαμηλός χώρος δεν φαίνεται πλήρως κλειστός, καθώς διατηρεί μικρά σημεία φωτισμού που υποδεικνύουν αντίσταση και ζωή.

Επίσης διακρίνονται σκοτεινά κάθετα στοιχεία που θα μπορούσαν να θυμίζουν ανθρώπινα σώματα, κολώνες, κτήρια ή κορμούς. Αυτές οι παρουσίες εμφανίζονται μερικώς από το μπλε και λευκό μάζα, αλλά ποτέ δεν καθορίζονται πλήρως. Η αμφισημία τους συμβάλλει στο μυστήριο και μπορεί να προκαλέσει τη σκέψη για ένα αθόρυβο πλήθος που βρίσκεται κάτω από τα κόκκινα σύμβολα. Φαίνονται κάτοικοι ενός κρυφού κόσμου, παγιδευμένοι ανάμεσα σε σκιές και συνδέσεις.

Η διάκριση μεταξύ των δύο ημιτοίχων δεν βρίσκεται σημαδεμένη από μια σκληρή γραμμή. Το φόντο μπλε συνεχίζεται από πάνω προς τα κάτω και ορισμένα σκοτεινά στοιχεία υψώνονται από την κατώτερη ζώνη. Αυτό επιτρέπει στα δύο διαστάσεις να διατηρηθούν συνδεδεμένες, σαν το ορατό και τακτοποιημένο μέρος να προέρχεται από μια βαθιά χαοτική, ύπαρξη. Οι έξι κόκκινες μορφές θα μπορούσαν να είναι σκέψεις, αναμνήσεις ή συναισθήματα που κατάφεραν να ανυψωθούν από εκείνο τον εσωτερικό τομέα.

Η σύνθεση μπορεί να ερμηνευθεί ως απεικόνιση του νου. Η επάνω ζώνη θα αντιστοιχούσε στις ιδέες που κατορθώνουμε να αναγνωρίζουμε, να τακτοποιούμε και να επαναλαμβάνουμε, ενώ το κάτω μέρος θα έδειχνε ένα υποσυνείδητο γεμάτο από παρορμήσεις, αναμνήσεις και αλληλένδεσες συσχετίσεις. Τα κόκκινα σημάδια θα ήταν τότε συνειδητά σύμβολα που αιωρούνται πάνω σε ένα σύμπαν πολύ πιο πολύπλοκο. Αυτή η ανάγνωση μετατρέπει το έργο σε εξερεύνηση της ταυτότητας και αυτού που παραμένει κρυφό μέσα σε κάθε άτομο.

Μια άλλη πιθανή ερμηνεία συνδέει τις κόκκινες μορφές με πλοία που αιωρούνται πάνω από μια μαύρη θάλασσα. Η χαμηλότερη ζώνη θα μπορούσε να αναπαριστά βαθύ και ταραγμένο νερό, γεμάτο ρεύματα και απομεινάρια. Οι ανώτερες μορφές θα φαινόταν μικρά καράβια έτοιμα να πλεύσουν ή δοχεία προορισμένα να προστατέψουν κάτι πολύτιμο. Από αυτή την προοπτική, το έργο θα μιλούσε για το ταξίδι, την επιβίωση και την αναζήτηση ασφάλειας ενάντια στο άγνωστο.

Αλλά θα μπορούσαν και να θεωρηθούν ως έξι χαμόγελα ή χειρονομίες ανοίγματος που αντίκεινται σε ένα συναισθηματικά πολύπλοκο φόντο. Αυτή η αντίθεση θα υπονοούσε τη διαφορά ανάμεσα στην εξωτερική εμφάνιση και τον εσωτερικό κόσμο. Η επιφάνεια εμφανίζει τάξη και σχεδόν ευθυμία, ενώ από κάτω επεκτείνεται μια ταραχώδικη πραγματικότητα. Το έργο θα προκαλούσε έτσι τον θεατή να σκεφτεί εκείνο που κρύβουμε πίσω από τα καθημερινά γέλια.

Ο αριθμός έξι και η διάταξη σε δύο σειρές προσφέρουν ένα αίσθημα συστήματος ή ακολουθίας. Οι μορφές φαίνονται να ανήκουν στην ίδια οικογένεια, αλλά καμία δεν είναι ίδιη με τις άλλες. Αυτό μπορεί να ερμηνευθεί ως απεικόνιση διαφορετικών ανθρώπων, σταδίων, αναμνήσεων ή συναισθηματικών καταστάσεων. Η επανάληψη δεν εξαλείφει την ατομικότητα, αλλά επιτρέπει να εκτιμηθούν οι διαφορές.

Η κατακόρυφη μορφή του φορμάτ ενισχύει την ιδέα της βαθύτητας. Το βλέμμα αρχίζει από τα σημάδια που αιωρούνται και κατεβαίνει προς την κατώτερη ζώνη, όπου οι μορφές γίνονται πιο πυκνές και δύσκολο να γίνουν κατανοητές. Μπορεί επίσης να πραγματοποιηθεί η αντίθετη διαδρομή, ανέρχοντας από το χάος μέχρι να φτάσει τη τάξη. Αυτή η διπλή κατεύθυνση μετατρέπει τη σύνθεση σε μια εικόνα πτώσης και ανύψωσης ταυτόχρονα.

Παρά τις σκοτεινές της αποχρώσεις, το έργο δεν μεταφέρει μόνο άγχος. Οι κόκκινοι χρωματισμοί προσφέρουν ενέργεια και οι λευκές γραμμές του κάτω χώρου εισάγουν αστραπές σαφήνειας. Ακόμη και μέσα στις πιο πυκνές ζώνες εμφανίζονται συνδέσεις και κινήσεις που υποδηλώνουν μια πιθανότητα μετασχηματισμού. Το σκότος δεν μένει ακίνητο, αλλά περιέχει έντονη εσωτερική δραστηριότητα.

Ο πίνακας προσκαλεί σε μια ήσυχη και προσωπική παρατήρηση. Δεν υπάρχει μια πλήρως ορισμένη αφηγηματική σκηνή, έτσι ο θεατής πρέπει να κατασκευάσει το δικό του νόημα. Οι μορφές μπορούν να αλλάξουν ανάλογα με τη διάθεση αυτού που τις παρακολουθεί: μερικές φορές θα φαίνονται προστατευτικές και άλλες ανατριχιαστικές· μπορεί να θυμίζουν χαμόγελα, τραύματα, δοχεία, χέρια ή σημάδια. Αυτή η ικανότητα μεταμόρφωσης αποτελεί ένα από τα κύρια πλούτη του έργου.

Συνολικά, αυτός ο πίνακας αποτελεί μια έντονη και μυστηριώδη αφηρημένη σύνθεση στην οποία έξι κόκκινες μορφές漂τούν πάνω σε ένα μπλε σύμπαν διαιρεμένο ανάμεσα στην τάξη και το χάος. Η επάνω ζώνη μεταφέρει επανάληψη, ισορροπία και μια φαινομενική ηρεμία, ενώ το κάτω μέρος αποκαλύπτει έναν πυκνό κόσμο γραμμών, κόμβων, σκιών και συνδέσεων. Η αντίθεση ανάμεσα στο ζωτικό κόκκινο και το βαθύ μπλε προτείνει έναν διάλογο ανάμεσα σε συναίσθημα και σκέψη, επιφάνεια και εσωτερικό, ασφάλεια και αβεβαιότητα. Το έργο μπορεί να ερμηνευθεί ως απεικόνιση της πολυπλοκότητας του ανθρώπινου νου, όπου τα ορατά σύμβολα εμφανίζονται από ένα κρυφό έδαφος γεμάτο μνήμες, εντάσεις και δυνατότητες μεταμόρφωσης.