Ένα ξύλινο γλυπτό - Attie - Ακτή Ελεφαντοστού (χωρίς τιμή ασφαλείας)

04
ημέρες
20
ώρες
20
λεπτά
34
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 47
χωρίς τιμή ασφαλείας
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 500 - € 650
NL
47 €
PT
42 €
NL
37 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 140009 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Ξύλινο γλυπτό από την Ακτή Ελεφαντορί, στην παράδοση Ατίε, titled « A wooden sculpture », απεικονίζοντας καθισμένα αρσενικά και θηλυκά μορφές, ύψος 52 cm, βάρος 4 kg, σε καλή κατάσταση, αυθεντικό/original, πωλείται χωρίς βάση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Attié Καθισμένες Ανδρικές και Γυναικείες Φιγούρες
Ξύλο με σκουρόχρωμη πατίνα
Attié λαός, περιοχή Αλέπε, Κογκό ντι Ιβόρ

Αυτό το επιβλητικό ζευγάρι καθισμένων ανδρικών και γυναικείων φιγούρων ανήκει στην αγγειοτυπική παράδοση των Attié της νοτιοανατολικής Ακτής Δοβίου. Συλλεγμένες στην περιοχή Αλέπε, μια σημαντική περιοχή των Attié βόρεια-ανατολικά του Αμπιτζάν, οι δύο φιγούρες σχηματίζουν ένα στενά συνδεδεμένο σύνολο και φανερά σχεδιάστηκαν σύμφωνα με τον ίδιο χειλοτέχνη λόγο.

Και οι δύο φιγούρες απεικονίζονται καθισμένες όρθιες σε χαμηλά σκαμνάκια, τα πόδια τους στερεωμένα πάνω σε ενσωματωτές οβάλ βάσεις. Η στάση είναι προσκολλημένη στο πρόσωπο και ιερατική. Μεγάλα κεφάλια υψώνονται πάνω από μακριά κυλινδρικούς λαιμούς, ενώ οι κορμοί είναι επιμηκυμένοι και οι μηροί έντονα διαμορφωμένοι. Τα χέρια κατεβαίνουν κατά μήκος της κοιλιάς, οδηγώντας την προσοχή προς το κέντρο του σώματος. Φυσικά χαρακτηριστικά ικανοποιούν σαφώς, καθιερώντας τον συμπληρωματικό αρρενωπό-θηλυκό χαρακτήρα του ζευγαριού.

Ιδιαίτερα αξιοσημείωτα είναι τα κεφάλια. Τα μεγάλα αμυγδαοειδείς ματιά πλαισιώνονται από έντονα ανεβασμένα βλέφαρα, οι μύτες είναι μακριές και στενές, και τα στόματα μικρά και περιορισμένα. Οι προσωπογραφίες συνδυάζουν ρεαλιστική παρατήρηση με συνειδητή αφαίρεση, παράγοντας την ενδοσκόπηση έκφραση που συχνά συναντάται στη νοτιοανατολική ιβοριανή γλυπτική. Οι εξελιγμένες κόμητες οργανώνονται προσεκτικά σε λεπτά σκαλισμένα γεωμετρικά τμήματα και υπερισχύουν από ευρείς, σχεδόν δίσκο-όπως στοιχεία. Οι επαναλαμβανόμενες χαράξεις γύρω από το λαιμό προκαλούν κοσμήματα ή σκάρφια ή κοσμήματα λαιμού.

Οι δύο γλυπτές είναι στενά συνδεδεμένες αλλά συνειδητά εξατομικευμένες. Η γυναικεία φιγούρα έχει εμφανή στήθη και μαλακότερη διαμόρφωση της κοιλιάς και των ισχίων, ενώ ο αρσενικός διακρίνεται από τα αρσενικά γεννητικά όργανα και έναν κάπως πιο συμπαγή κορμό. Λεπτές διαφορές στη μορφοποίηση του προσώπου και στην κόμη αποτρέπουν τη θέαση από νομική επανάληψη. Η οπτική τους συνάφεια αντίθετα δημιουργεί έναν συνειδητό διάλογο μεταξύ ανδρικής και θηλυκής ταυτότητας.

Η απόδοση στρέφει το βλέμμα προς την Αλέπε είναι σημαντική. Η επικράτεια των Attié βρίσκεται ανάμεσα στην περιοχή της λίμνης και το δασώδες εσωτερικό της νοτιοανατολικής Ακτής Δοβίου, σε ένα καλλιτεχνικό περιβάλλον που χαρακτηρίζεται από αλληλεπίδραση ανάμεσα σε Attié, Anyi, Agni, Baule και γειτονικούς πληθυσμούς σχετικούς με Akan. Ως εκ τούτου, η γλυπτική Attié μοιράζεται ορισμένα χαρακτηριστικά με τον ευρύτερο κόσμο τέχνης που προέρχεται από τον Akan — ιδίως εξελιγμένες κομητείες, προσεκτικά διατυπωμένες σκάρφια και έμφαση στην ιδεαλιστική ανθρώπινη ομορφιά — διατηρώντας ταυτόχρονα τις δικές της διακριτικές αναλογίες και προσφωνήσεις.

Οι Attié φιγούρες συχνά συνδέονται με ιδέες γονιμότητας, συνέχισης του αίματος, κύρους και σχέσεων με τον πνευματικό κόσμο. Κάποιες ανθρωπομορφικές γλυπτικές θα μπορούσαν να συμμετέχουν σε Διωματικές ή θεραπείες, ενώ άλλες συνδέονταν με προσωπικές ή οικογενειακές πνευματικές σχέσεις. Χωρίς ακριβή πεδία τεκμηρίωσης, ωστόσο, θα ήταν εικασία να καταταχθούν σε μια ιδιαίτερη τελετουργική κατηγορία. Ομοιοβάθμια σύλληψη και ρητή σεξουαλική συμπλήρωση καθιστά τη γονιμότητα, την κοινωνική συνέχεια και τη σχέση μεταξύ ανδρικών και γυναικείων αρχών ιδιαίτερα σημαντικά ερμηνευτικά θέματα.

Τα σκαμνάκια είναι επίσης σημαντικά. Σε μεγάλο μέρος της πολιτιστικής σφαίρας που σχετίζεται με Akan, το κάθισμα δεν είναι απλώς μια χαλαρή στάση: τα σκαμνάκια μεταφέρουν ωριμότητα, κοινωνική θέση και σταθερή παρουσία. Εδώ η καθιστή θέση δίνει στις δύο φιγούρες μια αδιαμφισβήτητη αξιοπρέπεια και μόνιμη ύπαρξη. Αντί να αποτυπώσει κίνηση, ο γλύπτιστης δημιούργησε δύο συνειδητές παρουσίες που καταλαμβάνουν τις αντίστοιχες θέσεις με εξουσία.

Οι επιφάνειες παρουσιάζουν σημαντικές διακυμάνσεις από βαθιές καφέ-μαύρες περιοχές σε κοκκινωπές ζώνες και ελαφρά φθορά σε προεξέχοντα στοιχεία. Τέτοιες διαφορές είναι συμβατές με την ηλικία, τη χρήση και τις μεταβολές της επιφάνειας, αν και η ακριβής ιστορία της πατίνας δεν μπορεί να προκύψει από φωτογραφίες μόνο. Λεπτή φθορά είναι ιδιαίτερα ορατή στα πρόσωπα, τις κομιδές, τους ώμους και τα άκρα, ενώ ο σκαλισμένος διακόσμος παραμένει αξιοσημείωτα ευανάγνωστος.

Συνόλου, το ζεύγος είναι ιδιαιτέρως συναρπαστικό. Οι γλυπτές συνδυάζουν μεγαλοπρέπεια με προσεκτικά ελεγχόμενη λεπτομέρεια: τεράστιοι μηροί και στρογγυλωμένοι ώμοι αντίθεση με τα περίτεχνα χαραγμένα κομητεία και περιδέραιες, ενώ τα υπερμεγέθη κεφάλια κυριαρχούν στη σύνθεση χωρίς να διαταράσσουν την ισορροπία του συνόλου. Η στενή τους αντίστοιχη ένδειξη υποδεικνύει ισχυρά ότι οι φιγούρες ήταν προορισμένες να κατανοούνται μαζί παρά απλώς δύο ασύνδετες φιγούρες της ίδιας παράδοσης.

Επιλεγμένη Βιβλιογραφία

Vogel, Susan Mullin. African Art: Western Eyes. New Haven and London, 1997.

Vogel, Susan Mullin. Baule: African Art, Western Eyes. New Haven, 1997.

Holas, Bohumil. Arts de la Côte d’Ivoire. Paris, 1966.

Kerchache, Jacques, Jean-Louis Paudrat and Lucien Stéphan. L’Art africain. Paris, 1988.

Επιλεγμένες Περιφερειακές Αναφορές

Για περιφερειακή σύγκριση, η γλυπτική Attié θα πρέπει να θεωρηθεί μέσα στο καλλιτεχνικό συνεχές της νοτιοανατολικής Ακτής Δοβίου, ιδιαίτερα στις περιοχές Αλέpé, Adzopé και Akoupé. Οι φιγούρες από αυτή την περιοχή συχνά συνδυάζουν επιμηκυμένα σώματα, έντονα διαμορφωμένα πόδια, εξελιγμένες κόμητες και προσεκτικά οριοθετημένα χαρακτηριστικά προσώπου. Το παρόν ανδρικό-γυναικείο σύνολο είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτο για τη μη συνήθη στενή αντιστοιχία μεταξύ των δύο φιγούρων και για τη διατήρηση των σκαμνακίων, των βάσεων και των λεπτομερών κόμητων.

Ενημερωτής Bakari Bouafle

Μερικές από τις πληροφορίες δημιουργούνται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, της αρχαιολογίας και της ιστορίας της Τέχνης.

Inv. No. MAZ24615

Ύψος: 52 εκ. / 52 εκ.
Βάρος: 1,7 kg / 2,3 kg

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Attié Καθισμένες Ανδρικές και Γυναικείες Φιγούρες
Ξύλο με σκουρόχρωμη πατίνα
Attié λαός, περιοχή Αλέπε, Κογκό ντι Ιβόρ

Αυτό το επιβλητικό ζευγάρι καθισμένων ανδρικών και γυναικείων φιγούρων ανήκει στην αγγειοτυπική παράδοση των Attié της νοτιοανατολικής Ακτής Δοβίου. Συλλεγμένες στην περιοχή Αλέπε, μια σημαντική περιοχή των Attié βόρεια-ανατολικά του Αμπιτζάν, οι δύο φιγούρες σχηματίζουν ένα στενά συνδεδεμένο σύνολο και φανερά σχεδιάστηκαν σύμφωνα με τον ίδιο χειλοτέχνη λόγο.

Και οι δύο φιγούρες απεικονίζονται καθισμένες όρθιες σε χαμηλά σκαμνάκια, τα πόδια τους στερεωμένα πάνω σε ενσωματωτές οβάλ βάσεις. Η στάση είναι προσκολλημένη στο πρόσωπο και ιερατική. Μεγάλα κεφάλια υψώνονται πάνω από μακριά κυλινδρικούς λαιμούς, ενώ οι κορμοί είναι επιμηκυμένοι και οι μηροί έντονα διαμορφωμένοι. Τα χέρια κατεβαίνουν κατά μήκος της κοιλιάς, οδηγώντας την προσοχή προς το κέντρο του σώματος. Φυσικά χαρακτηριστικά ικανοποιούν σαφώς, καθιερώντας τον συμπληρωματικό αρρενωπό-θηλυκό χαρακτήρα του ζευγαριού.

Ιδιαίτερα αξιοσημείωτα είναι τα κεφάλια. Τα μεγάλα αμυγδαοειδείς ματιά πλαισιώνονται από έντονα ανεβασμένα βλέφαρα, οι μύτες είναι μακριές και στενές, και τα στόματα μικρά και περιορισμένα. Οι προσωπογραφίες συνδυάζουν ρεαλιστική παρατήρηση με συνειδητή αφαίρεση, παράγοντας την ενδοσκόπηση έκφραση που συχνά συναντάται στη νοτιοανατολική ιβοριανή γλυπτική. Οι εξελιγμένες κόμητες οργανώνονται προσεκτικά σε λεπτά σκαλισμένα γεωμετρικά τμήματα και υπερισχύουν από ευρείς, σχεδόν δίσκο-όπως στοιχεία. Οι επαναλαμβανόμενες χαράξεις γύρω από το λαιμό προκαλούν κοσμήματα ή σκάρφια ή κοσμήματα λαιμού.

Οι δύο γλυπτές είναι στενά συνδεδεμένες αλλά συνειδητά εξατομικευμένες. Η γυναικεία φιγούρα έχει εμφανή στήθη και μαλακότερη διαμόρφωση της κοιλιάς και των ισχίων, ενώ ο αρσενικός διακρίνεται από τα αρσενικά γεννητικά όργανα και έναν κάπως πιο συμπαγή κορμό. Λεπτές διαφορές στη μορφοποίηση του προσώπου και στην κόμη αποτρέπουν τη θέαση από νομική επανάληψη. Η οπτική τους συνάφεια αντίθετα δημιουργεί έναν συνειδητό διάλογο μεταξύ ανδρικής και θηλυκής ταυτότητας.

Η απόδοση στρέφει το βλέμμα προς την Αλέπε είναι σημαντική. Η επικράτεια των Attié βρίσκεται ανάμεσα στην περιοχή της λίμνης και το δασώδες εσωτερικό της νοτιοανατολικής Ακτής Δοβίου, σε ένα καλλιτεχνικό περιβάλλον που χαρακτηρίζεται από αλληλεπίδραση ανάμεσα σε Attié, Anyi, Agni, Baule και γειτονικούς πληθυσμούς σχετικούς με Akan. Ως εκ τούτου, η γλυπτική Attié μοιράζεται ορισμένα χαρακτηριστικά με τον ευρύτερο κόσμο τέχνης που προέρχεται από τον Akan — ιδίως εξελιγμένες κομητείες, προσεκτικά διατυπωμένες σκάρφια και έμφαση στην ιδεαλιστική ανθρώπινη ομορφιά — διατηρώντας ταυτόχρονα τις δικές της διακριτικές αναλογίες και προσφωνήσεις.

Οι Attié φιγούρες συχνά συνδέονται με ιδέες γονιμότητας, συνέχισης του αίματος, κύρους και σχέσεων με τον πνευματικό κόσμο. Κάποιες ανθρωπομορφικές γλυπτικές θα μπορούσαν να συμμετέχουν σε Διωματικές ή θεραπείες, ενώ άλλες συνδέονταν με προσωπικές ή οικογενειακές πνευματικές σχέσεις. Χωρίς ακριβή πεδία τεκμηρίωσης, ωστόσο, θα ήταν εικασία να καταταχθούν σε μια ιδιαίτερη τελετουργική κατηγορία. Ομοιοβάθμια σύλληψη και ρητή σεξουαλική συμπλήρωση καθιστά τη γονιμότητα, την κοινωνική συνέχεια και τη σχέση μεταξύ ανδρικών και γυναικείων αρχών ιδιαίτερα σημαντικά ερμηνευτικά θέματα.

Τα σκαμνάκια είναι επίσης σημαντικά. Σε μεγάλο μέρος της πολιτιστικής σφαίρας που σχετίζεται με Akan, το κάθισμα δεν είναι απλώς μια χαλαρή στάση: τα σκαμνάκια μεταφέρουν ωριμότητα, κοινωνική θέση και σταθερή παρουσία. Εδώ η καθιστή θέση δίνει στις δύο φιγούρες μια αδιαμφισβήτητη αξιοπρέπεια και μόνιμη ύπαρξη. Αντί να αποτυπώσει κίνηση, ο γλύπτιστης δημιούργησε δύο συνειδητές παρουσίες που καταλαμβάνουν τις αντίστοιχες θέσεις με εξουσία.

Οι επιφάνειες παρουσιάζουν σημαντικές διακυμάνσεις από βαθιές καφέ-μαύρες περιοχές σε κοκκινωπές ζώνες και ελαφρά φθορά σε προεξέχοντα στοιχεία. Τέτοιες διαφορές είναι συμβατές με την ηλικία, τη χρήση και τις μεταβολές της επιφάνειας, αν και η ακριβής ιστορία της πατίνας δεν μπορεί να προκύψει από φωτογραφίες μόνο. Λεπτή φθορά είναι ιδιαίτερα ορατή στα πρόσωπα, τις κομιδές, τους ώμους και τα άκρα, ενώ ο σκαλισμένος διακόσμος παραμένει αξιοσημείωτα ευανάγνωστος.

Συνόλου, το ζεύγος είναι ιδιαιτέρως συναρπαστικό. Οι γλυπτές συνδυάζουν μεγαλοπρέπεια με προσεκτικά ελεγχόμενη λεπτομέρεια: τεράστιοι μηροί και στρογγυλωμένοι ώμοι αντίθεση με τα περίτεχνα χαραγμένα κομητεία και περιδέραιες, ενώ τα υπερμεγέθη κεφάλια κυριαρχούν στη σύνθεση χωρίς να διαταράσσουν την ισορροπία του συνόλου. Η στενή τους αντίστοιχη ένδειξη υποδεικνύει ισχυρά ότι οι φιγούρες ήταν προορισμένες να κατανοούνται μαζί παρά απλώς δύο ασύνδετες φιγούρες της ίδιας παράδοσης.

Επιλεγμένη Βιβλιογραφία

Vogel, Susan Mullin. African Art: Western Eyes. New Haven and London, 1997.

Vogel, Susan Mullin. Baule: African Art, Western Eyes. New Haven, 1997.

Holas, Bohumil. Arts de la Côte d’Ivoire. Paris, 1966.

Kerchache, Jacques, Jean-Louis Paudrat and Lucien Stéphan. L’Art africain. Paris, 1988.

Επιλεγμένες Περιφερειακές Αναφορές

Για περιφερειακή σύγκριση, η γλυπτική Attié θα πρέπει να θεωρηθεί μέσα στο καλλιτεχνικό συνεχές της νοτιοανατολικής Ακτής Δοβίου, ιδιαίτερα στις περιοχές Αλέpé, Adzopé και Akoupé. Οι φιγούρες από αυτή την περιοχή συχνά συνδυάζουν επιμηκυμένα σώματα, έντονα διαμορφωμένα πόδια, εξελιγμένες κόμητες και προσεκτικά οριοθετημένα χαρακτηριστικά προσώπου. Το παρόν ανδρικό-γυναικείο σύνολο είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτο για τη μη συνήθη στενή αντιστοιχία μεταξύ των δύο φιγούρων και για τη διατήρηση των σκαμνακίων, των βάσεων και των λεπτομερών κόμητων.

Ενημερωτής Bakari Bouafle

Μερικές από τις πληροφορίες δημιουργούνται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, της αρχαιολογίας και της ιστορίας της Τέχνης.

Inv. No. MAZ24615

Ύψος: 52 εκ. / 52 εκ.
Βάρος: 1,7 kg / 2,3 kg

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Attie
Χώρα προέλευσης
Ακτή Ελεφαντοστού
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Όχι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
52 cm
Βάρος
4 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6671
Πουλημένα αντικείμενα
99.8%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη