Ένα χάλκινο βραχιόλι - Baule - Ακτή Ελεφαντοστού (χωρίς τιμή ασφαλείας)

04
ημέρες
14
ώρες
42
λεπτά
52
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 7
χωρίς τιμή ασφαλείας
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 210 - € 250
BE
7 €
NL
6 €
BE
6 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 140009 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Βραχιόλι από μπρούντζο των Baule, περιοχή Bouaké, Ακτή Ελεφαντοστού, πατίνα καφέ-κοκκινωπή, βάρος 660 g, ύψος 12 cm, σε εύλογη κατάσταση και αυθεντικό.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Βάουλε Χάλκινο Βραχιόλι από Μπρούντζο
Χυτό μπρούντζο ή ορείχαλκος με κοκκινωπά-καφέ πατίνα
Λαός Μπαούλε, περιοχή Μπουάκε, Ακτή του Ελεφαντοστού

Αυτό το σημαντικό βραχιόλι Baule από την περιοχή Bouaké αποτελεί ένα εντυπωσιακό δείγμα της εξελιγμένης παράδοσης κατασκευής κοσμημάτων από κράματα χαλκού στην κεντρική Ακτή του Ελεφαντοστού. Το ευρύ, βαρύ κυκλικό σώμα του καλύπτεται σχεδόν ολόκληρο από ένα εξαιρετικά πυκνό διακοσμητικό πρόγραμμα, το οποίο αποτελείται από διατεταγμένες αυλακώσεις, εναρμονισμένες σπείρες, περιγράμματα από στριμμένα κορδόνια και γεωμετρικά σχέδια.

Ιδιαίτερα εντυπωσιακή είναι η εμφανής γεωμετρική διακόσμηση που εκτείνεται κατά μήκος της εξωτερικής επιφάνειας του βραχιόλιου. Πιθανόν να παράχθηκε με τη μέθοδο της απώλειας κηροκτίσης (lost-wax) σε συνδυασμό με μεταλλική μετατροπή. Σ’ αυτή τη διαδικασία το πλήρες σχήμα, συμπεριλαμβανομένου του περίτεχνου εξωτερικού διακοσμητικού επιφανείας, μορφοποιήθηκε πρώτα σε κηρό και μετατράπηκε στη συνέχεια σε μέταλλο. Η αξιοσημείωτη πυκνότητα και η κανονικότητα της διακόσμησης αποδεικνύουν σημαντική τεχνική δεξιότητα. Ταυτόχρονα, μικρές ανομοιομορφίες διατηρούν τον ξεχωριστό χαρακτήρα του αρχικού κηρού μοντέλου.

Τέτοια μεγάλα βραχιόλια υπερέβησαν τα απλά διακοσμητικά. Στην κοινωνία Baule, τα κοσμήματα από χάλκινα κράματα μπορούσαν να λειτουργήσουν ως ορατή έκφραση ευημερίας, κοινωνικής θέσης και προσωπικού διακρίτου. Η ποσότητα του μετάλλου που απαιτείται για ένα αντικείμενο αυτής της στατικότητας από μόνη της αντιπροσώπευε υλικό αξίας, ενώ η πολυπλοκότητα της κατασκευής ενίσχυε ακόμα περισσότερο τη φήμη του.

Η περιφερειακή απόδοση στον Bouaké έχει σημασία. Η κεντρική Ακτή του Ελεφαντοστού ήταν μέρος ενός ευρύτερου δικτύου που συνέδεε τις κοινότητες Baule με γειτονικούς πληθυσμούς που μιλούν Akan και με μακρινά εμπορικά δρομολόγια που παρείχαν χαλκό και ορείχαλκο. Οι μεταλλουργοί Baule ανέπτυξαν εκλεπτυσμένη ορολογία γεωμετρικού διακοσμητικού που εμφανίζεται και σε δαχτυλίδια, φυλαχτά, ασφάλειες ποδιών και άλλα αντικείμενα υψηλής αξίας.

Η σπείρα είναι ιδιαίτερα εμφανής σε αυτό το δείγμα. Επαναλαμβανόμενες κυκλικές και εναρμονισμένες φιγούρες διακόπτουν τις οριζόντιες ζώνες που περιβάλλουν το βραχιόλι και δημιουργούν ένα πολύπλοκο οπτικό ρυθμό. Ο συνδυασμός αυτών των γεωμετρικών σχημάτων αποτελεί χαρακτηριστικό μιας διακοσμητικής αντίληψης, στην οποία το στολίδι και η γλυπτική είναι άρρηκτα συνδεδεμένα.

Η κοκκινωπή-καφέ επιφάνεια διακόπτεται από τοπικά πράσινα οξείδωση, χαρακτηριστικά παλιάς χρήσης χαλκού. Η φθορά και οι παραλλαγές στην πατίνα συντελούν στην εντύπωση ότι το βραχιόλι είχε μακρά ιστορία χειρισμού και χρήσης.

Με τις μα monumental διαστάσεις, τη λεπτομερή κατασκευή με Lost-wax και τον εξαιρετικά πλούσιο συνδυασμό γεωμετρικής διακόσμησης, το βραχιόλι αυτό αντιπροσωπεύει τις εκλεπτυσμένες μεταλλουργικές παραδόσεις της περιοχής Baule και αποδεικνύει τη σημασία της προσωπικής περι∂ποίησης ως πεδίο καλλιτεχνικής έκφρασης στην κεντρική Ακτή του Ελεφαντοστού.

Επιλεγμένη βιβλιογραφία

Vogel, Susan Mullin. Baule: African Art, Western Eyes. New Haven and London, 1997.
Holas, Bohumil. Arts de la Côte d’Ivoire. Paris, 1966.
Fisher, Angela. Africa Adorned. London, 1984.
Garrard, Timothy F. Gold of Africa: Jewellery and Ornaments from Ghana, Côte d’Ivoire, Mali and Senegal in the Collection of the Barbier-Mueller Museum. Munich, 1989.

Informant Ouro

Μερικές από τις πληροφορίες έχουν προκύψει από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Inv. No. MAZ24776

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Βάουλε Χάλκινο Βραχιόλι από Μπρούντζο
Χυτό μπρούντζο ή ορείχαλκος με κοκκινωπά-καφέ πατίνα
Λαός Μπαούλε, περιοχή Μπουάκε, Ακτή του Ελεφαντοστού

Αυτό το σημαντικό βραχιόλι Baule από την περιοχή Bouaké αποτελεί ένα εντυπωσιακό δείγμα της εξελιγμένης παράδοσης κατασκευής κοσμημάτων από κράματα χαλκού στην κεντρική Ακτή του Ελεφαντοστού. Το ευρύ, βαρύ κυκλικό σώμα του καλύπτεται σχεδόν ολόκληρο από ένα εξαιρετικά πυκνό διακοσμητικό πρόγραμμα, το οποίο αποτελείται από διατεταγμένες αυλακώσεις, εναρμονισμένες σπείρες, περιγράμματα από στριμμένα κορδόνια και γεωμετρικά σχέδια.

Ιδιαίτερα εντυπωσιακή είναι η εμφανής γεωμετρική διακόσμηση που εκτείνεται κατά μήκος της εξωτερικής επιφάνειας του βραχιόλιου. Πιθανόν να παράχθηκε με τη μέθοδο της απώλειας κηροκτίσης (lost-wax) σε συνδυασμό με μεταλλική μετατροπή. Σ’ αυτή τη διαδικασία το πλήρες σχήμα, συμπεριλαμβανομένου του περίτεχνου εξωτερικού διακοσμητικού επιφανείας, μορφοποιήθηκε πρώτα σε κηρό και μετατράπηκε στη συνέχεια σε μέταλλο. Η αξιοσημείωτη πυκνότητα και η κανονικότητα της διακόσμησης αποδεικνύουν σημαντική τεχνική δεξιότητα. Ταυτόχρονα, μικρές ανομοιομορφίες διατηρούν τον ξεχωριστό χαρακτήρα του αρχικού κηρού μοντέλου.

Τέτοια μεγάλα βραχιόλια υπερέβησαν τα απλά διακοσμητικά. Στην κοινωνία Baule, τα κοσμήματα από χάλκινα κράματα μπορούσαν να λειτουργήσουν ως ορατή έκφραση ευημερίας, κοινωνικής θέσης και προσωπικού διακρίτου. Η ποσότητα του μετάλλου που απαιτείται για ένα αντικείμενο αυτής της στατικότητας από μόνη της αντιπροσώπευε υλικό αξίας, ενώ η πολυπλοκότητα της κατασκευής ενίσχυε ακόμα περισσότερο τη φήμη του.

Η περιφερειακή απόδοση στον Bouaké έχει σημασία. Η κεντρική Ακτή του Ελεφαντοστού ήταν μέρος ενός ευρύτερου δικτύου που συνέδεε τις κοινότητες Baule με γειτονικούς πληθυσμούς που μιλούν Akan και με μακρινά εμπορικά δρομολόγια που παρείχαν χαλκό και ορείχαλκο. Οι μεταλλουργοί Baule ανέπτυξαν εκλεπτυσμένη ορολογία γεωμετρικού διακοσμητικού που εμφανίζεται και σε δαχτυλίδια, φυλαχτά, ασφάλειες ποδιών και άλλα αντικείμενα υψηλής αξίας.

Η σπείρα είναι ιδιαίτερα εμφανής σε αυτό το δείγμα. Επαναλαμβανόμενες κυκλικές και εναρμονισμένες φιγούρες διακόπτουν τις οριζόντιες ζώνες που περιβάλλουν το βραχιόλι και δημιουργούν ένα πολύπλοκο οπτικό ρυθμό. Ο συνδυασμός αυτών των γεωμετρικών σχημάτων αποτελεί χαρακτηριστικό μιας διακοσμητικής αντίληψης, στην οποία το στολίδι και η γλυπτική είναι άρρηκτα συνδεδεμένα.

Η κοκκινωπή-καφέ επιφάνεια διακόπτεται από τοπικά πράσινα οξείδωση, χαρακτηριστικά παλιάς χρήσης χαλκού. Η φθορά και οι παραλλαγές στην πατίνα συντελούν στην εντύπωση ότι το βραχιόλι είχε μακρά ιστορία χειρισμού και χρήσης.

Με τις μα monumental διαστάσεις, τη λεπτομερή κατασκευή με Lost-wax και τον εξαιρετικά πλούσιο συνδυασμό γεωμετρικής διακόσμησης, το βραχιόλι αυτό αντιπροσωπεύει τις εκλεπτυσμένες μεταλλουργικές παραδόσεις της περιοχής Baule και αποδεικνύει τη σημασία της προσωπικής περι∂ποίησης ως πεδίο καλλιτεχνικής έκφρασης στην κεντρική Ακτή του Ελεφαντοστού.

Επιλεγμένη βιβλιογραφία

Vogel, Susan Mullin. Baule: African Art, Western Eyes. New Haven and London, 1997.
Holas, Bohumil. Arts de la Côte d’Ivoire. Paris, 1966.
Fisher, Angela. Africa Adorned. London, 1984.
Garrard, Timothy F. Gold of Africa: Jewellery and Ornaments from Ghana, Côte d’Ivoire, Mali and Senegal in the Collection of the Barbier-Mueller Museum. Munich, 1989.

Informant Ouro

Μερικές από τις πληροφορίες έχουν προκύψει από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Inv. No. MAZ24776

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Baule
Χώρα προέλευσης
Ακτή Ελεφαντοστού
Υλικό
Μπρούντζος
Sold with stand
Όχι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A bronze bracelet
Height
12 cm
Βάρος
660 g
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6671
Πουλημένα αντικείμενα
99.8%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη