Ένα ξύλινο γλυπτό - ΜΟΒΑ - Τόγκο (χωρίς τιμή ασφαλείας)
04
ημέρες
10
ώρες
40
λεπτά
32
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 75
χωρίς τιμή ασφαλείας
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André
Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.
Εκτιμήστε € 500 - € 650
 | 75 € | |
|---|---|---|
 | 74 € | |
| 71 € | |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140009 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ένα ξύλινο γλυπτό από το Τόγκο, φτιαγμένο από τους Μόμπα ως φιγούρα προγόνων tchitcheri, αυθεντικό και πρωτότυπο, ύψος 111 cm, βάρος 5,1 kg, πωλείται με βάση, σε καλή κατάσταση.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Μομπα Τσιτσίτσερι Αν ancestral figure
Μομπα, βόρειο Τόγκο
Ξύλο με πατίνα καιρού
συμπεριλαμβανομένου βάσης
Αυτή η εντυπωσιακή μορφή Μομπα από το βόρειο Τόγκο ανήκει στην σκαλιστική παράδοση που ευρέως γνωρίζεται ως tchitcheri. Το ανθρώπινο σώμα έχει απλοποιηθεί σε μια εξαιρετικά αυστηρή διαμόρφωση: μια μαζική στρογγυλεμένη κεφαλή, ένα στενό θώρακα, μακριά κρεμαστά χέρια και δυναμικά μακριά πόδια. Σχεδόν κάθε ανατομική λεπτομέρεια έχει εξαφανιστεί. Αυτό που παραμένει είναι η ουσιαστική δομή μιας όρθιας ανθρώπινης παρουσίας.
Η μορφή είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτη για την απόλυτα κάθετη γραμμή της. Τα χέρια κατεβαίνουν σχεδόν το ήμισυ του μήκους του κορμού και τελειώνουν χωρίς αρθρωμένα χέρια. Τα πόδια είναι εξίσου μακριά και χωρίζονται από μια βαθιά κατακόρυφη τρύπα. Η κεφαλή αντιμετωπίζεται ως συμπαγής, σχεδόν ορθογώνιο-οβάλτος όγκος χωρίς σαφώς καθορισμένα χαρακτηριστικά προσώπου. Αυτή η καταστολή της ατομικής φυσιογνωμίας χαρακτηρίζει τις πιο ριζικά αφηρημένες μορφές Moba.
Η επιφάνεια αποτελεί ουσιαστικό στοιχείο της γλυπτικής. Είναι βαριά φθαρμένη, ραγισμένη και μερικώς αποσασμένη από έντομα, με εκτεταμένες απώλειες ιδιαίτερα γύρω από το κεφάλι και τον άνω κορμό. Γκρι, καφέ και ωχρές περιοχές εναλλάσσονται σε όλο το ξύλο, ενώ βαθύτερες κοιλότητες αποκαλύπτουν τη δομή του υλικού. Αντί να παρουσιάζει μια λεία γλυπτική επιδερμίδα, η μορφή φέρει τα ίχνη μακροχρόνιας έκθεσης και σημαντικής ηλικίας.
Οι tchitcheri του Moba δεν σχεδιάστηκαν πρωτίστως ως προσωπογραφίες. Η δύναμή τους προέρχεται αντίθετα από την αναπαράσταση μιας προγόνειας ή προστατευτικής παρουσίας σε μια σκόπιμα γενικευμένη ανθρώπινη μορφή. Ανάλογα με το μέγεθος, τη θέση και το τελετουργικό πλαίσιο, τέτοιες μορφές θα μπορούσαν να καταλαμβάνουν διαφορετικές θέσεις within το θρησκευτικό βίο των Μόμπα. Κάποιοι συνδέονταν με ατομικά άτομα ή νοικοκυριά, ενώ μεγαλύτερα παραδείγματα θα μπορούσαν να συνδέονται με σημαντικές προγόνους και να τοποθετούνται σε σχέση με οικογενειακά κτήματα.
Οι Μόμπα κατοικούν το μακρινό βορρά του Τόγκο, ιδιαίτερα την περιοχή γύρω από το Νταπαονγκ και το περιβάλλον σαβάνας, απλώνουν πολιτιστικά μέχρι τα ίχνη των συνόρων προς το νοτιοανατολικό Μπουρκίνα Φάσο και το βορειοανατολικό Γκάνα. Η γλυπτική τους ανάπτυξη συνέβη μέσα σε αυτό το περιβάλλον ξηρής σαβάνας, όπου τα ξύλινα αγαλματάκια μπορούσαν να παραμείνουν εκτεθειμένα σε εξωτερικούς χώρους για μακρύ χρονικό διάστημα.
Το περιβαλλοντικό πλαίσιο είναι ιδιαίτερα σημαντικό για το παρόν αντικείμενο. Η βαθιά φθαρμένη επιφάνειά του συμπίπτει με μια γλυπτική που μπορεί να έχει περάσει σημαντικό χρονικό διάστημα εκτεθειμένη στα στοιχεία. Ο ήλιος, η βροχή, τα έντομα και η επαναλαμβανόμενη τελετουργική αλληλεπίδραση μπορούν να μεταμορφώσουν την επιφάνεια τέτοιων μορφών δραματικά. Η επακόλουθη διάβρωση δεν πρέπει με κανέναν τρόπο να νοηθεί απλώς ως φθορά· σε ένα εθνογραφικό πλαίσιο μπορεί επίσης να αποτελεί μέρος της ιστορίας χρήσης του αντικειμένου.
Η γλυπτική Moba διακρίνεται από πολλές γειτονικές παράδοσεις της Δυτικής Αφρικής στην απόρριψη περίτεχνης επιφανειακής διακόσμησης. Η ουλοποίηση, τα κοσμήματα, τα ρούχα και τα λεπτομερή κομμωτήρια απουσιάζουν γενικά από τα πιο χαρακτηριστικά tchitcheri. Αντ' αυτού, ο γλύπτης εστιάζει στις αναλογίες, στην σιλουέτα και τη tenuous ένταση μεταξύ μερικών στοιχειωδών όγκων.
Το παρόν παράδειγμα αντιπροσωπεύει αυτήν την τάση σε ένα ιδιαίτερα μη-compromissing μορφή. Τα μακριά χέρια φαίνονται σχεδόν ως ανεξάρτητες κατακόρυφες ράβδοι που προσαρτώνται στον κορμό, ενώ τα πόδια συνεχίζουν την ίδια καθοδική κίνηση. Οι ώμοι είναι εξαιρετικά ακαταμάχητοι. Ακόμη και η μετάβαση μεταξύ κεφαλής και σώματος περιορίζεται σε μια στενή, περιορισμένη διαστολή. viewed από απόσταση, η μορφή γίνεται σχεδόν αρχιτεκτονική.
Εντός του συνόλου Moba, διαφορές σε κλίμακα και γλυπτική τελειότητα μπορούν να αντιστοιχούν σε διαφορές στη λειτουργία και το καθεστώς. Η εθνογραφική έρευνα διακρίνει αρκετές κατηγορίες tchitcheri, συμπεριλαμβανομένων προσωπικών μορφών και μεγαλύτερων προγόνων που συνδέονται με οικογενειακά κτήματα. Χωρίς μετρήσεις και ακριβή πεδία τεκμηρίωσης, ωστόσο, θα ήταν πρόωρο να αποδοθεί αυτό το γλυπτό με βεβαιότητα σε μια συγκεκριμένη τελετουργική κατηγορία.
Στυλιστικά, το έργο ανήκει στο σκληρό τέλος του φάσματος γλυπτικής Moba. Η σημασία του βρίσκεται ακριβώς στην απουσία διακοσμητικής σύνθεσης. Ο γλύπτης έχει μεταμορφώσει την ανθρώπινη μορφή σε ένα θεμελιώδες σύμβολο: κεφάλι, σώμα, χέρια και πόδια, αρκετά για να καθιερώσουν ανθρώπινη παρουσία ενώ αποφεύγουν την ατομική ταυτότητα.
Η βαριά γηρασμένη επιφάνεια ενισχύει αυτή την εντύπωση. Το γλυπτό φέρεται να επιστρέφει σχεδόν στην ωμή ύλη από την οποία αποτυπώθηκε. Σε αυτό το σημείο, το αντικείμενο αποδεικνύει με σαφήνεια πώς η γλυπτική Moba αντλεί τη εκφραστική της δύναμη από την αλληλεπίδραση μεταξύ ριζικά απλοποιημένης μορφής, τελετουργικής λειτουργίας, τοπίου και χρόνου.
Επιλεγμένη Λογοτεχνία
Kreamer, Christine Mullen. “Μομπα Shrine Figures.” African Arts, Τόμος 20, Αρ. 2, 1987.
Kreamer, Christine Mullen. “The Moba and Their Tchitcheri Shrine Figures.” In African Arts.
Kerchache, Jacques; Paudrat, Jean-Louis; Stephan, Lucien. L’Art africain. Παρίσι, 1988.
Roy, Christopher D. Art of the Upper Volta Rivers. Meudon, 1987.
Μερικές από τις πληροφορίες παράγονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.
Inv. No. MAZ24997
Ιστορία πωλητή
Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα.
Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου.
Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο.
Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση.
Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα.
Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας.
Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι.
Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία.
Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής.
Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής.
Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΜομπα Τσιτσίτσερι Αν ancestral figure
Μομπα, βόρειο Τόγκο
Ξύλο με πατίνα καιρού
συμπεριλαμβανομένου βάσης
Αυτή η εντυπωσιακή μορφή Μομπα από το βόρειο Τόγκο ανήκει στην σκαλιστική παράδοση που ευρέως γνωρίζεται ως tchitcheri. Το ανθρώπινο σώμα έχει απλοποιηθεί σε μια εξαιρετικά αυστηρή διαμόρφωση: μια μαζική στρογγυλεμένη κεφαλή, ένα στενό θώρακα, μακριά κρεμαστά χέρια και δυναμικά μακριά πόδια. Σχεδόν κάθε ανατομική λεπτομέρεια έχει εξαφανιστεί. Αυτό που παραμένει είναι η ουσιαστική δομή μιας όρθιας ανθρώπινης παρουσίας.
Η μορφή είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτη για την απόλυτα κάθετη γραμμή της. Τα χέρια κατεβαίνουν σχεδόν το ήμισυ του μήκους του κορμού και τελειώνουν χωρίς αρθρωμένα χέρια. Τα πόδια είναι εξίσου μακριά και χωρίζονται από μια βαθιά κατακόρυφη τρύπα. Η κεφαλή αντιμετωπίζεται ως συμπαγής, σχεδόν ορθογώνιο-οβάλτος όγκος χωρίς σαφώς καθορισμένα χαρακτηριστικά προσώπου. Αυτή η καταστολή της ατομικής φυσιογνωμίας χαρακτηρίζει τις πιο ριζικά αφηρημένες μορφές Moba.
Η επιφάνεια αποτελεί ουσιαστικό στοιχείο της γλυπτικής. Είναι βαριά φθαρμένη, ραγισμένη και μερικώς αποσασμένη από έντομα, με εκτεταμένες απώλειες ιδιαίτερα γύρω από το κεφάλι και τον άνω κορμό. Γκρι, καφέ και ωχρές περιοχές εναλλάσσονται σε όλο το ξύλο, ενώ βαθύτερες κοιλότητες αποκαλύπτουν τη δομή του υλικού. Αντί να παρουσιάζει μια λεία γλυπτική επιδερμίδα, η μορφή φέρει τα ίχνη μακροχρόνιας έκθεσης και σημαντικής ηλικίας.
Οι tchitcheri του Moba δεν σχεδιάστηκαν πρωτίστως ως προσωπογραφίες. Η δύναμή τους προέρχεται αντίθετα από την αναπαράσταση μιας προγόνειας ή προστατευτικής παρουσίας σε μια σκόπιμα γενικευμένη ανθρώπινη μορφή. Ανάλογα με το μέγεθος, τη θέση και το τελετουργικό πλαίσιο, τέτοιες μορφές θα μπορούσαν να καταλαμβάνουν διαφορετικές θέσεις within το θρησκευτικό βίο των Μόμπα. Κάποιοι συνδέονταν με ατομικά άτομα ή νοικοκυριά, ενώ μεγαλύτερα παραδείγματα θα μπορούσαν να συνδέονται με σημαντικές προγόνους και να τοποθετούνται σε σχέση με οικογενειακά κτήματα.
Οι Μόμπα κατοικούν το μακρινό βορρά του Τόγκο, ιδιαίτερα την περιοχή γύρω από το Νταπαονγκ και το περιβάλλον σαβάνας, απλώνουν πολιτιστικά μέχρι τα ίχνη των συνόρων προς το νοτιοανατολικό Μπουρκίνα Φάσο και το βορειοανατολικό Γκάνα. Η γλυπτική τους ανάπτυξη συνέβη μέσα σε αυτό το περιβάλλον ξηρής σαβάνας, όπου τα ξύλινα αγαλματάκια μπορούσαν να παραμείνουν εκτεθειμένα σε εξωτερικούς χώρους για μακρύ χρονικό διάστημα.
Το περιβαλλοντικό πλαίσιο είναι ιδιαίτερα σημαντικό για το παρόν αντικείμενο. Η βαθιά φθαρμένη επιφάνειά του συμπίπτει με μια γλυπτική που μπορεί να έχει περάσει σημαντικό χρονικό διάστημα εκτεθειμένη στα στοιχεία. Ο ήλιος, η βροχή, τα έντομα και η επαναλαμβανόμενη τελετουργική αλληλεπίδραση μπορούν να μεταμορφώσουν την επιφάνεια τέτοιων μορφών δραματικά. Η επακόλουθη διάβρωση δεν πρέπει με κανέναν τρόπο να νοηθεί απλώς ως φθορά· σε ένα εθνογραφικό πλαίσιο μπορεί επίσης να αποτελεί μέρος της ιστορίας χρήσης του αντικειμένου.
Η γλυπτική Moba διακρίνεται από πολλές γειτονικές παράδοσεις της Δυτικής Αφρικής στην απόρριψη περίτεχνης επιφανειακής διακόσμησης. Η ουλοποίηση, τα κοσμήματα, τα ρούχα και τα λεπτομερή κομμωτήρια απουσιάζουν γενικά από τα πιο χαρακτηριστικά tchitcheri. Αντ' αυτού, ο γλύπτης εστιάζει στις αναλογίες, στην σιλουέτα και τη tenuous ένταση μεταξύ μερικών στοιχειωδών όγκων.
Το παρόν παράδειγμα αντιπροσωπεύει αυτήν την τάση σε ένα ιδιαίτερα μη-compromissing μορφή. Τα μακριά χέρια φαίνονται σχεδόν ως ανεξάρτητες κατακόρυφες ράβδοι που προσαρτώνται στον κορμό, ενώ τα πόδια συνεχίζουν την ίδια καθοδική κίνηση. Οι ώμοι είναι εξαιρετικά ακαταμάχητοι. Ακόμη και η μετάβαση μεταξύ κεφαλής και σώματος περιορίζεται σε μια στενή, περιορισμένη διαστολή. viewed από απόσταση, η μορφή γίνεται σχεδόν αρχιτεκτονική.
Εντός του συνόλου Moba, διαφορές σε κλίμακα και γλυπτική τελειότητα μπορούν να αντιστοιχούν σε διαφορές στη λειτουργία και το καθεστώς. Η εθνογραφική έρευνα διακρίνει αρκετές κατηγορίες tchitcheri, συμπεριλαμβανομένων προσωπικών μορφών και μεγαλύτερων προγόνων που συνδέονται με οικογενειακά κτήματα. Χωρίς μετρήσεις και ακριβή πεδία τεκμηρίωσης, ωστόσο, θα ήταν πρόωρο να αποδοθεί αυτό το γλυπτό με βεβαιότητα σε μια συγκεκριμένη τελετουργική κατηγορία.
Στυλιστικά, το έργο ανήκει στο σκληρό τέλος του φάσματος γλυπτικής Moba. Η σημασία του βρίσκεται ακριβώς στην απουσία διακοσμητικής σύνθεσης. Ο γλύπτης έχει μεταμορφώσει την ανθρώπινη μορφή σε ένα θεμελιώδες σύμβολο: κεφάλι, σώμα, χέρια και πόδια, αρκετά για να καθιερώσουν ανθρώπινη παρουσία ενώ αποφεύγουν την ατομική ταυτότητα.
Η βαριά γηρασμένη επιφάνεια ενισχύει αυτή την εντύπωση. Το γλυπτό φέρεται να επιστρέφει σχεδόν στην ωμή ύλη από την οποία αποτυπώθηκε. Σε αυτό το σημείο, το αντικείμενο αποδεικνύει με σαφήνεια πώς η γλυπτική Moba αντλεί τη εκφραστική της δύναμη από την αλληλεπίδραση μεταξύ ριζικά απλοποιημένης μορφής, τελετουργικής λειτουργίας, τοπίου και χρόνου.
Επιλεγμένη Λογοτεχνία
Kreamer, Christine Mullen. “Μομπα Shrine Figures.” African Arts, Τόμος 20, Αρ. 2, 1987.
Kreamer, Christine Mullen. “The Moba and Their Tchitcheri Shrine Figures.” In African Arts.
Kerchache, Jacques; Paudrat, Jean-Louis; Stephan, Lucien. L’Art africain. Παρίσι, 1988.
Roy, Christopher D. Art of the Upper Volta Rivers. Meudon, 1987.
Μερικές από τις πληροφορίες παράγονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.
Inv. No. MAZ24997
Ιστορία πωλητή
Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα.
Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου.
Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο.
Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση.
Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα.
Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας.
Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι.
Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία.
Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής.
Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής.
Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Moba
Χώρα προέλευσης
Τόγκο
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Ναι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
111 cm
Βάρος
5.1 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
