Ένα ξύλινο γλυπτό - ΜΟΒΑ - Τόγκο (χωρίς τιμή ασφαλείας)
03
ημέρες
15
ώρες
54
λεπτά
37
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André
Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.
Εκτιμήστε € 210 - € 250
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140076 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ξύλινο γλυπτό από τον πολιτισμό Μόμπα στο βόρειο Τόγκο· αυθεντική Αν ancestral Figure, ύψος 40 cm, βάρος 1,3 kg, με καιόμενη πατίνα, προέλευση MAZ25359.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Μoba Ανθρώπινο Απεικαστικό Περιορισμένο
Moba, βόρειο Τόγκο
Ξύλο με φθαρμένη τελετουργική πατίνα
Αυτό το μόνιμο αγαλμάτινο έργο Μoba χαρακτηρίζεται από μια εξαιρετικά άμεση και ζωηρή γλώσσα γλυπτικής. Το ανθρώπινο σώμα έχει μειωθεί σε μια ακολουθία ευρύχωρων όγκων: ένα πολύ μεγάλο κεφάλι, κυλινδρικός κορμός, προβάλλοντα χέρια, έντονα αρθρωμένη πυέλος και δύο τεράστια πόδια. Η ανατομική ακρίβεια υφίσταται συνειδητά υπαγωγή στην μεγαλοπρέπεια και τη νύπα της παρουσίας.
Το κεφάλι είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακό. Η ασύμμετρη, σχεδόν τρίγωνο-ολισθητή μορφή αναδύεται ευθεία από τον κοντό λαιμό. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου υποδεικνύονται με εξαιρετική οικονομία. Μικρές οπή drilled holes ορίζουν τα μάτια, ενώ μια ακόμη οπή σηματοδοτεί το αυτί. Ο ρινός προβάλει ως σωληνωτό τεμάχιο και το στόμα σχηματίζεται από μια απλή οριζόντια τομή κάτω από αυτό. Παρά την ελάχιστη αυτή επεξεργασία, η μικρή ανυψωμένη διάθεση του προσώπου δίνει στο σώμα έκφραση εξαιρετικά εγρήγορου βλέμματος.
Τα χέρια προέρχονται άμεσα από τους ώμους και κρέμονται ελεύθερα δίπλα από τον κορμό. Είναι ευρείς, επίπεδοι και στραμμένοι προς τα κάτω άκρα τους, χωρίς αρθρωμένα χέρια. Αυτή η απλοποίηση αντίκειται με την εντονότερη οριζόντια εξάπλωση της περιοχής της πυέλου. Κάτω από αυτήν, δύο ισχυρά πόδια κατεβαίνουν ανεξάρτητα και διευρύνονται προς το έδαφος, δημιουργώντας μια σταθερή αρχιτεκτονική βάση.
Η επιφάνεια είναι σημαντική για τον χαρακτήρα του αντικειμένου. Πολύ μεγάλο μέρος του αρχικού ξύλου καλύπτεται από μια ξηρή, ανοιχτόχρωμη έως γκριζά φιλνισμένη πατίνα με κοκκινωπά τμήματα και ανομοιόμορφες εναποθέσεις. Ατροφία, μικρές απώλειες, ρωγμές και διάβρωση είναι ορατές σε ολόκληρο το έργο. Αυτά τα χαρακτηριστικά υποδηλώνουν μακρά ιστορία χειρισμών, έκθεσης ή τελετουργικής χρήσης, αν και η ακριβής προέλευση των επιφανειακών εναποθέσεων δεν μπορεί να προσδιοριστεί από τη φωτογραφία μόνο.
Οι Μoba ζουν κυρίως στο βόρειο Τόγκο, ειδικά γύρω από την περιοχή Νταπαονγκ, με σχετικά κοινότητες να επεκτείνονται πέρα από τα σύνορα σε Μπουρκίνα Φάσο και Γκάνα. Οι ανθρωπομορφικοί ξύλινοι μορφές τους συνήθως αναφέρονται στη βιβλιογραφία ως tchitcheri ή chicheri.
Η γλυπτική των Μoba είναι αξιοσημείωτη για μια από τις πιο ριζοσπαστικές διαδικασίες αφαίρεσης που βρίσκονται σε δυτικοαφρικανικές απεικονικές παραδόσεις. Πολλές μορφές περιορίζουν το σώμα σε λίγο περισσότερο από ένα κεφάλι, σε έναν κορμό και σε ένα διχωρισμένο κάτω τμήμα. Η ατομική ταυτότητα συνήθως δεν είναι τόσο σημαντική όσο η ικανότητα της φιγούρας να ενσωματώνει ή να μεσολαβεί μια προγονική ή προστατευτική παρουσία.
Αυτό το παράδειγμα αντιπροσωπεύει μια ιδιαίτερα ισχυρή περιφερειακή παραλλαγή. Σε σύγκριση με τις λεπτές, σχεδόν μεταμορφωμένες φιγούρες Μoba που συνήθως εικονογραφούνται σε δημοσιεύσεις, η παρούσα γλυπτική φέρει απροσδόκητα ευρείς ώμους, προβάλλοντες βραχίονες και έντονα τονισμένη πυελική δομή. Τα πόδια είναι επίσης αξιοσημείωτα σημαντικά. Μαζί αυτά τα χαρακτηριστικά δημιουργούν την εντύπωση σωματικής δύναμης παρά κομψής κατακόρυφης κλίσης.
Οι οπηθούνσες οπές στο πρόσωπο είναι ένα ακόμη αξιοπρόσεκτο χαρακτηριστικό. Αντί να μοντελοποιεί τα μάτια με συμβατικό τρόπο, ο γλύπτης δημιούργησε σκοτεινές κοιλότητες που γίνονται οπτικά δυνατά σημεία μέσα στο σχεδόν άτριχτο πρόσωπο. Η προκύπτουσα έκφραση αλλάζει σημαντικά ανάλογα με τον φωτισμό και τη γωνία θέασης.
Στο πλαίσιο της θρησκευτικής πράξης των Μoba, οι γλυπτικές φιγούρες θα μπορούσαν να σχετίζονται με προγόνους, προστασία του σπιτιού και σχέσεις μεταξύ ατόμων, οικογενειών και του αόρατου κόσμου. Διάφοροι τύποι και μεγέθη φιγούρων είχαν διαφορετικά συμφραζόμενα και λειτουργίες. Χωρίς διαστάσεις και αξιόπιστη πεδία τεκμηρίωση, ωστόσο, η ανάθεση αυτής της γλυπτικής σε συγκεκριμένη κατηγορία tchitcheri θα ήταν εικασία.
Η ισχυρότερη ποιότητα του γλυπτού βρίσκεται στην αδιάσειστη κατασκευή του. Τα προβάλλόμενα χέρια, η τεράστια πυέλος και τα διακλαδισμένα πόδια μετατρέπουν το σώμα σε ένα συμπαγές σύστημα γεωμετρικών μαζών. Ταυτόχρονα, οι ατέλειες στη χάραξη αποτρέπουν να γίνει εντελώς συμμετρικό. Το κεκλιμένο κεφάλι, οι άνισοι περίγραμμα και η φθαρμένη επιφάνεια διατηρούν μια έντονη ατομική φυσική παρουσία.
Αυτός ο συνδυασμός ριζοσπαστικής αφαίρεσης, μαζικών διαστάσεων και παλιάς επιφάνειας καθιστά τη μορφή μια ιδιαίτερα εκφραστική προσέγγιση των γλυπτικών παραδόσεων του βόρειου Τόγκο.
Επιλεγμένη Λογοτεχνία
Kreamer, Christine M. Moba Shrine Figures. African Arts.
Roy, Christopher D. Art of the Upper Volta Rivers. Meudon, 1987.
Kerchache, Jacques, Jean-Louis Paudrat and Lucien Stéphan. Art of Africa. New York, 1993.
LaGamma, Alisa. Sahel: Art and Empires on the Shores of the Sahara. New York, The Metropolitan Museum of Art, 2020.
Μερικές από τις πληροφορίες παράγονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.
Inv. No. MAZ25359
Ιστορία πωλητή
Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα.
Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου.
Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο.
Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση.
Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα.
Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας.
Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι.
Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία.
Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής.
Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής.
Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΜoba Ανθρώπινο Απεικαστικό Περιορισμένο
Moba, βόρειο Τόγκο
Ξύλο με φθαρμένη τελετουργική πατίνα
Αυτό το μόνιμο αγαλμάτινο έργο Μoba χαρακτηρίζεται από μια εξαιρετικά άμεση και ζωηρή γλώσσα γλυπτικής. Το ανθρώπινο σώμα έχει μειωθεί σε μια ακολουθία ευρύχωρων όγκων: ένα πολύ μεγάλο κεφάλι, κυλινδρικός κορμός, προβάλλοντα χέρια, έντονα αρθρωμένη πυέλος και δύο τεράστια πόδια. Η ανατομική ακρίβεια υφίσταται συνειδητά υπαγωγή στην μεγαλοπρέπεια και τη νύπα της παρουσίας.
Το κεφάλι είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακό. Η ασύμμετρη, σχεδόν τρίγωνο-ολισθητή μορφή αναδύεται ευθεία από τον κοντό λαιμό. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου υποδεικνύονται με εξαιρετική οικονομία. Μικρές οπή drilled holes ορίζουν τα μάτια, ενώ μια ακόμη οπή σηματοδοτεί το αυτί. Ο ρινός προβάλει ως σωληνωτό τεμάχιο και το στόμα σχηματίζεται από μια απλή οριζόντια τομή κάτω από αυτό. Παρά την ελάχιστη αυτή επεξεργασία, η μικρή ανυψωμένη διάθεση του προσώπου δίνει στο σώμα έκφραση εξαιρετικά εγρήγορου βλέμματος.
Τα χέρια προέρχονται άμεσα από τους ώμους και κρέμονται ελεύθερα δίπλα από τον κορμό. Είναι ευρείς, επίπεδοι και στραμμένοι προς τα κάτω άκρα τους, χωρίς αρθρωμένα χέρια. Αυτή η απλοποίηση αντίκειται με την εντονότερη οριζόντια εξάπλωση της περιοχής της πυέλου. Κάτω από αυτήν, δύο ισχυρά πόδια κατεβαίνουν ανεξάρτητα και διευρύνονται προς το έδαφος, δημιουργώντας μια σταθερή αρχιτεκτονική βάση.
Η επιφάνεια είναι σημαντική για τον χαρακτήρα του αντικειμένου. Πολύ μεγάλο μέρος του αρχικού ξύλου καλύπτεται από μια ξηρή, ανοιχτόχρωμη έως γκριζά φιλνισμένη πατίνα με κοκκινωπά τμήματα και ανομοιόμορφες εναποθέσεις. Ατροφία, μικρές απώλειες, ρωγμές και διάβρωση είναι ορατές σε ολόκληρο το έργο. Αυτά τα χαρακτηριστικά υποδηλώνουν μακρά ιστορία χειρισμών, έκθεσης ή τελετουργικής χρήσης, αν και η ακριβής προέλευση των επιφανειακών εναποθέσεων δεν μπορεί να προσδιοριστεί από τη φωτογραφία μόνο.
Οι Μoba ζουν κυρίως στο βόρειο Τόγκο, ειδικά γύρω από την περιοχή Νταπαονγκ, με σχετικά κοινότητες να επεκτείνονται πέρα από τα σύνορα σε Μπουρκίνα Φάσο και Γκάνα. Οι ανθρωπομορφικοί ξύλινοι μορφές τους συνήθως αναφέρονται στη βιβλιογραφία ως tchitcheri ή chicheri.
Η γλυπτική των Μoba είναι αξιοσημείωτη για μια από τις πιο ριζοσπαστικές διαδικασίες αφαίρεσης που βρίσκονται σε δυτικοαφρικανικές απεικονικές παραδόσεις. Πολλές μορφές περιορίζουν το σώμα σε λίγο περισσότερο από ένα κεφάλι, σε έναν κορμό και σε ένα διχωρισμένο κάτω τμήμα. Η ατομική ταυτότητα συνήθως δεν είναι τόσο σημαντική όσο η ικανότητα της φιγούρας να ενσωματώνει ή να μεσολαβεί μια προγονική ή προστατευτική παρουσία.
Αυτό το παράδειγμα αντιπροσωπεύει μια ιδιαίτερα ισχυρή περιφερειακή παραλλαγή. Σε σύγκριση με τις λεπτές, σχεδόν μεταμορφωμένες φιγούρες Μoba που συνήθως εικονογραφούνται σε δημοσιεύσεις, η παρούσα γλυπτική φέρει απροσδόκητα ευρείς ώμους, προβάλλοντες βραχίονες και έντονα τονισμένη πυελική δομή. Τα πόδια είναι επίσης αξιοσημείωτα σημαντικά. Μαζί αυτά τα χαρακτηριστικά δημιουργούν την εντύπωση σωματικής δύναμης παρά κομψής κατακόρυφης κλίσης.
Οι οπηθούνσες οπές στο πρόσωπο είναι ένα ακόμη αξιοπρόσεκτο χαρακτηριστικό. Αντί να μοντελοποιεί τα μάτια με συμβατικό τρόπο, ο γλύπτης δημιούργησε σκοτεινές κοιλότητες που γίνονται οπτικά δυνατά σημεία μέσα στο σχεδόν άτριχτο πρόσωπο. Η προκύπτουσα έκφραση αλλάζει σημαντικά ανάλογα με τον φωτισμό και τη γωνία θέασης.
Στο πλαίσιο της θρησκευτικής πράξης των Μoba, οι γλυπτικές φιγούρες θα μπορούσαν να σχετίζονται με προγόνους, προστασία του σπιτιού και σχέσεις μεταξύ ατόμων, οικογενειών και του αόρατου κόσμου. Διάφοροι τύποι και μεγέθη φιγούρων είχαν διαφορετικά συμφραζόμενα και λειτουργίες. Χωρίς διαστάσεις και αξιόπιστη πεδία τεκμηρίωση, ωστόσο, η ανάθεση αυτής της γλυπτικής σε συγκεκριμένη κατηγορία tchitcheri θα ήταν εικασία.
Η ισχυρότερη ποιότητα του γλυπτού βρίσκεται στην αδιάσειστη κατασκευή του. Τα προβάλλόμενα χέρια, η τεράστια πυέλος και τα διακλαδισμένα πόδια μετατρέπουν το σώμα σε ένα συμπαγές σύστημα γεωμετρικών μαζών. Ταυτόχρονα, οι ατέλειες στη χάραξη αποτρέπουν να γίνει εντελώς συμμετρικό. Το κεκλιμένο κεφάλι, οι άνισοι περίγραμμα και η φθαρμένη επιφάνεια διατηρούν μια έντονη ατομική φυσική παρουσία.
Αυτός ο συνδυασμός ριζοσπαστικής αφαίρεσης, μαζικών διαστάσεων και παλιάς επιφάνειας καθιστά τη μορφή μια ιδιαίτερα εκφραστική προσέγγιση των γλυπτικών παραδόσεων του βόρειου Τόγκο.
Επιλεγμένη Λογοτεχνία
Kreamer, Christine M. Moba Shrine Figures. African Arts.
Roy, Christopher D. Art of the Upper Volta Rivers. Meudon, 1987.
Kerchache, Jacques, Jean-Louis Paudrat and Lucien Stéphan. Art of Africa. New York, 1993.
LaGamma, Alisa. Sahel: Art and Empires on the Shores of the Sahara. New York, The Metropolitan Museum of Art, 2020.
Μερικές από τις πληροφορίες παράγονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.
Inv. No. MAZ25359
Ιστορία πωλητή
Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα.
Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου.
Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο.
Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση.
Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα.
Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας.
Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι.
Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία.
Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής.
Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής.
Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Moba
Χώρα προέλευσης
Τόγκο
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Όχι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
40 cm
Βάρος
1.3 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
