VANTA - Particle I - NO RESERVE

07
ημέρες
17
ώρες
44
λεπτά
34
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 80
χωρίς τιμή ασφαλείας
Heiko Neitzel
Ειδικός
Επιλεγμένο από Heiko Neitzel

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Επικοινωνία Τέχνης και Πολιτισμού με εμπειρία βοηθού σε γκαλερί.

Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
GB
80 €
MT
75 €
GB
71 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 139992 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

VANTA Particle I - NO RESERVE είναι έναν χειρόγραφο αυθεντικό πίνακα αφηρημένου εξπρεσιονισμού με μεικτές τεχνικές σε καμβά, 140 cm x 100 cm, κατασκευασμένος στην Αυστρία το 2020+ και πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Ανακοίνωση: Η αποστολή καθυστερεί λόγω αργίας για αυτήν τη παρτίδα. Εκτιμώμενη αποστολή 11-13 Αυγούστου!!!

Particle
140x100
Particle είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το φως ως ουσία — το χρώμα χωρισμένο στα μικρότερα ορατά του στοιχεία, και η ήρεμη ιδέα ότι ένα σύννεφο από ελάχιστα σημεία μπορεί να διατηρεί μαζί του ένα λαμπρό ον.

Κάθε έργο επικεντρώνεται σε ένα απαλό λαμπρό σώμα που φαίνεται να χτίζεται από ρέουσα ύλη: ένα σύννεφο ιξώδους χρώματος αιωρούμενο στο διάστημα, συσσωρεύεται σε πυκνό πυρήνα και διασκορπίζεται προς τα έξω μέχρι τα μεμονωμένα σωματίδια να συγχωνευθούν σε καθαρή ατμόσφαιρα. Το αποτέλεσμα κάθεται κάπου ανάμεσα στο κοσμικό και στο μικροσκοπικό — μια ναβλέτα, ένα πεδίο στατικού, μια αργή βροχή χρώματος που πιάστηκε στη φθορά.

#mostwanted_art

Τα έργα συμβαδίζουν με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβιώσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, την εργασία με χρώματα του Anish Kapoor, τους μελαγχολικούς διαλογισμούς χρωμάτων του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμίσεις στα αφηρημένα φωτογραφήματα του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που έχουν αλλού η γραμμή και το σχήμα. Κάποιο στοιχείο από τα obsessive πεδία των κουσάμα Yayoi με τα σημεία και του Vija Celmins τα ήρεμα, σωματιδιακά νυχτερινά ουράνια τοπία βρίσκεται επίσης στο παρασκήνιο — μια κληρονομιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για τον τρόπο που πολλοί μικροί σημεία μπορούν να συγκεντρωθούν σε ένα ενιαίο λαμπρό ολόκληρο.


Η βάση κάθε έργου κατασκευάζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικό χρώμα σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια προσαρμοσμένη κατασκευή ζωγραφικής δική μου σχεδίαση — ένα σύστημα που εμπνεύσθηκε χαλαρά από τον παλιό εξοπλισμό μεταξοτυπίας. Η αρχική σύνθεση αποτυπώνεται με χειροκόμμενες πλαστικές προκατασκευές σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλους, ελλείψεις, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για τη θέση των πρώτων πεδίων κορεσμένου χρώματος απευθείας πάνω στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY μηχάνημα, όπου ένα σύστημα μαλακών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια πάνω από την επιφάνεια, αναμειγνύοντας και βελτιώνοντας τα ζωγραφισμένα πεδία μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφανές και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσω.

Μόλις αυτό το λαμπρό υπόβαθρο ολοκληρωθεί, η σωματιδιακή στρώση χτίζεται από πάνω με μελάνι — ψεκάζεται, σταλείται με κουκκίδες και δουλεύεται μέσα από μεταβαλλόμενα αυτοκόλλητα προκάθεφτα σε πολλαπλές επαναλήψεις που επικαλύπτονται — κάθε αυτοκόλλητο μετακινείται ελαφρώς ανά εφαρμογή ώστε οι τελείες να διαφέρουν σε μέγεθος, πυκνότητα και ομαδοποίηση. Το αποτέλεσμα είναι ένα τραχύ δέρμα με μελάνι αιωρούμενο πάνω από το λαμπερό χρωματικό πεδίο από κάτω, μια διασπορά ύλης που πιάστηκε στο φως. Μια βαριά προστατευτική τελική στρώση φινίγει κάθε έργο με γυαλιστερή, ανακλαστική επιφάνεια που ενισχύει την αίσθηση ότι κοιτά κανείς μέσα αντί για την επιφάνεια — ένα αρχαιϊκό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και προβολή σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε διακοσμητικό χώρο, είτε σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένο πρωτότυπο σύγχρονο αφηρημένο έργο σε καμβά.
Particle είναι μια σειρά για το φως ως ουσία — το χρώμα χωρισμένο στα μικρότερα ορατά του στοιχεία και ο ήσυχος τρόπος με τον οποίο ένα σύννεφο από μικρές κουκκίδες μπορεί να διατηρήσει ενωμένο κάτι that λάμπει.

Αποστολή:
Το έργο αποστέλλεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επανατοποθετηθεί από επαγγελματία ή μόνος σας, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφικά έργα τεντωμένα.

Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι εκείνες της ζωγραφιάς τεντωμένης και τοποθετημένης σε πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτραπεί η τοποθέτησή της σε πλαίσιο 2-4 cm παχιού.

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε πρόοδο, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Ανακοίνωση: Η αποστολή καθυστερεί λόγω αργίας για αυτήν τη παρτίδα. Εκτιμώμενη αποστολή 11-13 Αυγούστου!!!

Particle
140x100
Particle είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το φως ως ουσία — το χρώμα χωρισμένο στα μικρότερα ορατά του στοιχεία, και η ήρεμη ιδέα ότι ένα σύννεφο από ελάχιστα σημεία μπορεί να διατηρεί μαζί του ένα λαμπρό ον.

Κάθε έργο επικεντρώνεται σε ένα απαλό λαμπρό σώμα που φαίνεται να χτίζεται από ρέουσα ύλη: ένα σύννεφο ιξώδους χρώματος αιωρούμενο στο διάστημα, συσσωρεύεται σε πυκνό πυρήνα και διασκορπίζεται προς τα έξω μέχρι τα μεμονωμένα σωματίδια να συγχωνευθούν σε καθαρή ατμόσφαιρα. Το αποτέλεσμα κάθεται κάπου ανάμεσα στο κοσμικό και στο μικροσκοπικό — μια ναβλέτα, ένα πεδίο στατικού, μια αργή βροχή χρώματος που πιάστηκε στη φθορά.

#mostwanted_art

Τα έργα συμβαδίζουν με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβιώσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, την εργασία με χρώματα του Anish Kapoor, τους μελαγχολικούς διαλογισμούς χρωμάτων του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμίσεις στα αφηρημένα φωτογραφήματα του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που έχουν αλλού η γραμμή και το σχήμα. Κάποιο στοιχείο από τα obsessive πεδία των κουσάμα Yayoi με τα σημεία και του Vija Celmins τα ήρεμα, σωματιδιακά νυχτερινά ουράνια τοπία βρίσκεται επίσης στο παρασκήνιο — μια κληρονομιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για τον τρόπο που πολλοί μικροί σημεία μπορούν να συγκεντρωθούν σε ένα ενιαίο λαμπρό ολόκληρο.


Η βάση κάθε έργου κατασκευάζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικό χρώμα σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια προσαρμοσμένη κατασκευή ζωγραφικής δική μου σχεδίαση — ένα σύστημα που εμπνεύσθηκε χαλαρά από τον παλιό εξοπλισμό μεταξοτυπίας. Η αρχική σύνθεση αποτυπώνεται με χειροκόμμενες πλαστικές προκατασκευές σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλους, ελλείψεις, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για τη θέση των πρώτων πεδίων κορεσμένου χρώματος απευθείας πάνω στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY μηχάνημα, όπου ένα σύστημα μαλακών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια πάνω από την επιφάνεια, αναμειγνύοντας και βελτιώνοντας τα ζωγραφισμένα πεδία μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφανές και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσω.

Μόλις αυτό το λαμπρό υπόβαθρο ολοκληρωθεί, η σωματιδιακή στρώση χτίζεται από πάνω με μελάνι — ψεκάζεται, σταλείται με κουκκίδες και δουλεύεται μέσα από μεταβαλλόμενα αυτοκόλλητα προκάθεφτα σε πολλαπλές επαναλήψεις που επικαλύπτονται — κάθε αυτοκόλλητο μετακινείται ελαφρώς ανά εφαρμογή ώστε οι τελείες να διαφέρουν σε μέγεθος, πυκνότητα και ομαδοποίηση. Το αποτέλεσμα είναι ένα τραχύ δέρμα με μελάνι αιωρούμενο πάνω από το λαμπερό χρωματικό πεδίο από κάτω, μια διασπορά ύλης που πιάστηκε στο φως. Μια βαριά προστατευτική τελική στρώση φινίγει κάθε έργο με γυαλιστερή, ανακλαστική επιφάνεια που ενισχύει την αίσθηση ότι κοιτά κανείς μέσα αντί για την επιφάνεια — ένα αρχαιϊκό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και προβολή σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε διακοσμητικό χώρο, είτε σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένο πρωτότυπο σύγχρονο αφηρημένο έργο σε καμβά.
Particle είναι μια σειρά για το φως ως ουσία — το χρώμα χωρισμένο στα μικρότερα ορατά του στοιχεία και ο ήσυχος τρόπος με τον οποίο ένα σύννεφο από μικρές κουκκίδες μπορεί να διατηρήσει ενωμένο κάτι that λάμπει.

Αποστολή:
Το έργο αποστέλλεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επανατοποθετηθεί από επαγγελματία ή μόνος σας, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφικά έργα τεντωμένα.

Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι εκείνες της ζωγραφιάς τεντωμένης και τοποθετημένης σε πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτραπεί η τοποθέτησή της σε πλαίσιο 2-4 cm παχιού.

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε πρόοδο, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Particle I - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
438
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη