VANTA - Particle III - NO RESERVE

07
ημέρες
19
ώρες
55
λεπτά
57
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 51
χωρίς τιμή ασφαλείας
Maurizio Buquicchio
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio

Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.

Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
GB
51 €
IT
46 €
GB
37 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 139992 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

VANTA, Particle III - NO RESERVE, χειρόγραφο αυθεντικό έργο τέχνης με μικτές τεχνικές, αφηρημένο εξπρεσιονιστικό στον καμβά, 140 x 100 cm, 2020+ από την Αυστρία.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Ειδοποίηση: Καθυστερημένη αποστολή λόγω Γιορτών γι’ αυτόν τον δύοφαρμάκι; Εκτιμώμενη αποστολή 11-13 Αυγούστου!!!

Particle
140x100
Το Particle είναι μια σειρά ζωγραφικής που ερευνά το φως ως ουσία με τη μορφή κόκκων — πλέον όχι ενιαίο ομοιογενές πεδίο αλλά μια διασπορά αμέτρητων μικρών σημείων, καθένα από τα οποία φέρει τη δική του μικρή φόρτιση χρώματος. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα απαλό λαμπερό σώμα που φαίνεται να χτίζεται από επιπλανόμενη ύλη: ένα νέφος χρωστικής αιωρούμενο στο διάστημα, που συγκεντρώνεται σε πυκνό πυρήνα και διασκορπίζεται προς τα έξω μέχρι τα ατομικά σωματίδια να θολώσουν σε καθαρό αέρα. Το αποτέλεσμα βρίσκεται κάπου ανάμεσα στο κοσμικό και το μικροσκοπικό — μια νεβούλα, ένα πεδίο στατικού στοιχείου, μια αργή βροχή χρωμάτων που αιωρείται mid-fall.

Τα έργα βρίσκονται σε συνομιλία με τις έρευνες του Τζέιμς Τέρρελ για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Μάρκ Ροθκο, τις κορεσμένες ψηφίσεις του Ίβ Κλείν, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Όλαφουρ Έλιασον, το έργο χρωμάτων του Άνις Καπούρ, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Γιοσέφ Άλμμπερς και τις απαλές κλιμακώσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Βόλφγκανγκ Τίλμανς — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η ακμή και η μετάβαση φέρνουν το βάρος που φέρνουν αλλού η γραμμή και το σχήμα. Κάτι από τα obsessively γεμάτα πεδία κουζάμα της Yayoi Kusama και τα ήσυχα, μερικώς κοκκώδη νυχτερινά ουράνια του Vija Celmins επίσης ματαιώνεται στο παρασκήνιο — μια κληρονομιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για τον τρόπο με τον οποίο πολλά μικρά σημάδια μπορούν να συγκεντρωθούν σε ένα ενιαίο λαμπερό ολικό αποτέλεσμα.

Η βάση κάθε έργου χτίζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικά χρώματα σε καμβά, χρησιμοποιώντας ένα ειδικά κατασκευασμένο μηχανισμό ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — μια διάταξη εντελώς εμπνευσμένη από τον παλιό εξοπλισμό σήραγας-σιλόχρωσης. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροτεχνικών πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλοι, ελλείψεις, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας πάνω στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY μηχάνημα, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια σε όλη την επιφάνεια, αναμειγνύοντας και φιλτράροντας τις ζωγραφισμένες περιοχές σε πολλές τεχνικές περάσεις μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφανές και το λευκό του καμβά κάτω από αυτό να αρχίσει να λάμπει μέσα από.
Μόλις αυτό το φωτεινό υπόβαθρο ολοκληρωθεί, το σωματιδιακό στρώμα χτίζεται επάνω με μελάνι — ψεκασμένο, ψιλοκομμένο, και δουλεμένο μέσω μεταβαλλόμενων κουκκιδωτών προτύπων σε πολλές επικάλυψη περάσεις, κάθε πρότυπο μετακινείται ελαφρώς ανά εφαρμογή ώστε οι κουκίδες να διαφέρουν σε μέγεθος, πυκνότητα και συσσώρευση. Το αποτέλεσμα είναι ένα κόκκινο χέρι αστήρικτου χρώματος που αιωρείται πάνω από το λάμπον χρωματικό πεδίο από κάτω, ένα διασκορπισμένο υλικό που παγιδεύεται στο φως. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που ενισχύει την αίσθηση του βλέμματος προς το εσωτερικό αντί προς την επιφάνεια — μια αρχειακή επιφάνεια κατάλληλη για μακροπρόθεσμη συλλογή και προβολή σε σύγχρονα εσωτερικά, είτε σε ιδιωτική κατοικία, σε χώρο με προσανατολισμό στον σχεδιασμό είτε σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένο αρχικό σύγχρονο αφηρημένο έργο σε καμβά.
Particle είναι μια σειρά για το φως ως ουσία — το χρώμα διασπασμένο στα μικρότερα ορατά του στοιχεία, και ο ήσυχος τρόπος που ένα νέφος μικροσκοπικών σημείων μπορεί να διατηρηθεί μαζί σε κάτι που λάμπει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματικό συσκευαστήριο, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να ξανατρυπηθεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτή είναι επίσης φθηνότερη από το αντίστοιχα αυξημένο κόστος αποστολής όταν στέλνονται ζωγραφικά έργα και με το ίδιο μέτρο.

Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές του ζωγραφικού καμβά που έχει τεντωθεί και-επικολληθεί πάνω σε κορνίζα (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτραπεί η τοποθέτηση σε κορνίζα με πάχος 2-4 εκ.)

Δήλωση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας περιλαμβάνονται στο κατάλογος και δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που απεικονίζουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Ειδοποίηση: Καθυστερημένη αποστολή λόγω Γιορτών γι’ αυτόν τον δύοφαρμάκι; Εκτιμώμενη αποστολή 11-13 Αυγούστου!!!

Particle
140x100
Το Particle είναι μια σειρά ζωγραφικής που ερευνά το φως ως ουσία με τη μορφή κόκκων — πλέον όχι ενιαίο ομοιογενές πεδίο αλλά μια διασπορά αμέτρητων μικρών σημείων, καθένα από τα οποία φέρει τη δική του μικρή φόρτιση χρώματος. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα απαλό λαμπερό σώμα που φαίνεται να χτίζεται από επιπλανόμενη ύλη: ένα νέφος χρωστικής αιωρούμενο στο διάστημα, που συγκεντρώνεται σε πυκνό πυρήνα και διασκορπίζεται προς τα έξω μέχρι τα ατομικά σωματίδια να θολώσουν σε καθαρό αέρα. Το αποτέλεσμα βρίσκεται κάπου ανάμεσα στο κοσμικό και το μικροσκοπικό — μια νεβούλα, ένα πεδίο στατικού στοιχείου, μια αργή βροχή χρωμάτων που αιωρείται mid-fall.

Τα έργα βρίσκονται σε συνομιλία με τις έρευνες του Τζέιμς Τέρρελ για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Μάρκ Ροθκο, τις κορεσμένες ψηφίσεις του Ίβ Κλείν, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Όλαφουρ Έλιασον, το έργο χρωμάτων του Άνις Καπούρ, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Γιοσέφ Άλμμπερς και τις απαλές κλιμακώσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Βόλφγκανγκ Τίλμανς — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η ακμή και η μετάβαση φέρνουν το βάρος που φέρνουν αλλού η γραμμή και το σχήμα. Κάτι από τα obsessively γεμάτα πεδία κουζάμα της Yayoi Kusama και τα ήσυχα, μερικώς κοκκώδη νυχτερινά ουράνια του Vija Celmins επίσης ματαιώνεται στο παρασκήνιο — μια κληρονομιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για τον τρόπο με τον οποίο πολλά μικρά σημάδια μπορούν να συγκεντρωθούν σε ένα ενιαίο λαμπερό ολικό αποτέλεσμα.

Η βάση κάθε έργου χτίζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικά χρώματα σε καμβά, χρησιμοποιώντας ένα ειδικά κατασκευασμένο μηχανισμό ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — μια διάταξη εντελώς εμπνευσμένη από τον παλιό εξοπλισμό σήραγας-σιλόχρωσης. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροτεχνικών πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλοι, ελλείψεις, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας πάνω στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY μηχάνημα, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια σε όλη την επιφάνεια, αναμειγνύοντας και φιλτράροντας τις ζωγραφισμένες περιοχές σε πολλές τεχνικές περάσεις μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφανές και το λευκό του καμβά κάτω από αυτό να αρχίσει να λάμπει μέσα από.
Μόλις αυτό το φωτεινό υπόβαθρο ολοκληρωθεί, το σωματιδιακό στρώμα χτίζεται επάνω με μελάνι — ψεκασμένο, ψιλοκομμένο, και δουλεμένο μέσω μεταβαλλόμενων κουκκιδωτών προτύπων σε πολλές επικάλυψη περάσεις, κάθε πρότυπο μετακινείται ελαφρώς ανά εφαρμογή ώστε οι κουκίδες να διαφέρουν σε μέγεθος, πυκνότητα και συσσώρευση. Το αποτέλεσμα είναι ένα κόκκινο χέρι αστήρικτου χρώματος που αιωρείται πάνω από το λάμπον χρωματικό πεδίο από κάτω, ένα διασκορπισμένο υλικό που παγιδεύεται στο φως. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που ενισχύει την αίσθηση του βλέμματος προς το εσωτερικό αντί προς την επιφάνεια — μια αρχειακή επιφάνεια κατάλληλη για μακροπρόθεσμη συλλογή και προβολή σε σύγχρονα εσωτερικά, είτε σε ιδιωτική κατοικία, σε χώρο με προσανατολισμό στον σχεδιασμό είτε σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένο αρχικό σύγχρονο αφηρημένο έργο σε καμβά.
Particle είναι μια σειρά για το φως ως ουσία — το χρώμα διασπασμένο στα μικρότερα ορατά του στοιχεία, και ο ήσυχος τρόπος που ένα νέφος μικροσκοπικών σημείων μπορεί να διατηρηθεί μαζί σε κάτι που λάμπει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματικό συσκευαστήριο, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να ξανατρυπηθεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτή είναι επίσης φθηνότερη από το αντίστοιχα αυξημένο κόστος αποστολής όταν στέλνονται ζωγραφικά έργα και με το ίδιο μέτρο.

Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές του ζωγραφικού καμβά που έχει τεντωθεί και-επικολληθεί πάνω σε κορνίζα (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτραπεί η τοποθέτηση σε κορνίζα με πάχος 2-4 εκ.)

Δήλωση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας περιλαμβάνονται στο κατάλογος και δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που απεικονίζουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Particle III - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
438
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη