VANTA - Particle IV - NO RESERVE

07
ημέρες
11
ώρες
55
λεπτά
44
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Nathalia Oliveira
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
GB
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 139958 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Η VANTA παρουσιάζει το Particle IV - NO RESERVE, ένα χειρόγραφο πρωτότυπο έργο μικτής τεχνικής σε καμβά, 140 x 100 cm, Αυστρία, δημιουργημένο το 2020 ή αργότερα, σε Abstract Expressionism στυλ.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Ανακοίνωση: Καθυστερημένη αποστολή λόγω αργιών για αυτή τη παρτίδα. Εκτιμώμενη αποστολή 11-13 Αυγούστου!!!

Particle
140x100
Το Particle είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το φως ως ύλη — όχι πλέον ένα ομαλό πεδίο, αλλά ένα διασκορπισμένο σύνολο αμέτρητων μικρών σημείων, καθένα από τα οποία φέρει τη δική του μικρή φόρτιση χρώματος. Κάθε έργο επικεντρώνεται σε ένα απαλό φωτεινό σώμα που φαίνεται να αποτελείται από αιωρούμενη ύλη: ένα νέφος χρωστικής αιωρούμενο στο διάστημα, που συσσωρεύεται σε ένα πυκνό πυρήνα και απλώνεται προς τα έξω μέχρι τα μεμονωμένα σωματίδια να θολώσουν σε καθαρό αέρα. Το αποτέλεσμα βρίσκεται κάπου ανάμεσα στο κοσμικό και το μικροσκοπικό — μια φυσαλίδα νανοσυνόλου, ένα πεδίο στατικότητας, μια αργή βροχή χρώματος που αιωρείται στο ενδιάμεσο.

Τα έργα συνομιλούν με τις ερευνητικές προσπάθειες των James Turrell για τον αντιλαμβανόμενο χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες βυθίσεις του Yves Klein, τα ατμοσφαιρικά εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη χρωματική εργασία του Anish Kapoor, τους διαλογισμούς για το χρώμα του Josef Albers, και τα απαλά διαβαθμισμένα abstract photograms του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που έχει η γραμμή και το σχήμα αλλού. Κάποιο στοιχείο από τα obsessive πεδία κουσάζας της Yayoi Kusama με τα ήσυχα, λεπτομερή νυχτερινά ουράνια σώματα του Vija Celmins επίσης παίζει στο παρασκήνιο — μια διαδοχή δημιουργών που ενδιαφέρονται για το πως πολλές μικρές ενδείξεις μπορούν να συσσωρευθούν σε ένα ενιαίο φωτεινό σύνολο.

Η βάση κάθε έργου χτίζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλική μπογιά σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια εξειδικευμένη κατασκευή ζωγραφικής δική μου σχεδίαση — μια διάταξη εμπνευσμένη ελαφρώς από παλιό εξοπλισμό σιλικονούχης εκτύπωσης. Η αρχική σύνθεση θεμελιώνεται μέσω χειροεκομμένων πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλοι, ελλείψεις, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για τον εντοπισμό των πρώτων πεδίων κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στην ίδια DIY συσκευή, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κατακόρυφα και οριζόντια διαμέσου της επιφάνειας, αναμειγνύοντας και βελτιστοποιώντας τις βαμμένες περιοχές πάνω από πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι η χρωστική να αραιώσει σε σχεδόν διαφανές και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από αυτό.

Μόλις αυτή η φωτεινή βάση ολοκληρωθεί, το στοιχειώδες στρώμα των σωματιδίων χτίζεται επάνω με μελάνι — ψεκάζεται, στιλβώνεται, και δουλεύεται μέσα από μεταβαλλόμενες τεχνικές με Stencil με διάσπαρτες διπλωμένες διχοτομές σε πολλές επικαλύψεις, κάθε stencil μετακινείται ελαφρώς ανά εφαρμογή ώστε οι τελείες να διαφέρουν σε μέγεθος, πυκνότητα και συσσωμάτωση. Το αποτέλεσμα είναι ένα κόκκινο-γκρι θήρα με μελάνι αιωρούμενο πάνω από το λάμπον χρωματικό πεδίο από κάτω, ένα διασκορπισμένο υλικό που παγιδεύεται στο φως. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανακλαστική επιφάνεια που εμβαθύνει την εντύπωση του βλέμματος προς το εσωτερικό αντί προς την επιφάνεια — ένα αρχείοστικό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και προβολή σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε διακοσμητικούς χώρους, είτε σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένο αρχικό, σύγχρονο αφαιρετικό ζωγραφείο σε καμβά.
Particle είναι μια σειρά για το φως ως ουσία — χρώμα διασπασμένο στα μικρότερα ορατά του στοιχεία, και ο ήσυχος τρόπος που ένα νέφος μικρών σημείων μπορεί να διατηρηθεί μαζί σε κάτι που λάμπει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να ξανατραβηχτεί από επαγγελματία ή μόνοι σας, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχα αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφικές με εκτύπωση.

Οι μετρήσεις που δηλώνονται είναι αυτές של τον ζωγραφική τεντωμένης και τοποθετημένων σε πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κάδρο με πλάτος 2-4 cm).

Δήλωση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε πρόοδο, καθώς και κοντινές λήψεις που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Ανακοίνωση: Καθυστερημένη αποστολή λόγω αργιών για αυτή τη παρτίδα. Εκτιμώμενη αποστολή 11-13 Αυγούστου!!!

Particle
140x100
Το Particle είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το φως ως ύλη — όχι πλέον ένα ομαλό πεδίο, αλλά ένα διασκορπισμένο σύνολο αμέτρητων μικρών σημείων, καθένα από τα οποία φέρει τη δική του μικρή φόρτιση χρώματος. Κάθε έργο επικεντρώνεται σε ένα απαλό φωτεινό σώμα που φαίνεται να αποτελείται από αιωρούμενη ύλη: ένα νέφος χρωστικής αιωρούμενο στο διάστημα, που συσσωρεύεται σε ένα πυκνό πυρήνα και απλώνεται προς τα έξω μέχρι τα μεμονωμένα σωματίδια να θολώσουν σε καθαρό αέρα. Το αποτέλεσμα βρίσκεται κάπου ανάμεσα στο κοσμικό και το μικροσκοπικό — μια φυσαλίδα νανοσυνόλου, ένα πεδίο στατικότητας, μια αργή βροχή χρώματος που αιωρείται στο ενδιάμεσο.

Τα έργα συνομιλούν με τις ερευνητικές προσπάθειες των James Turrell για τον αντιλαμβανόμενο χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες βυθίσεις του Yves Klein, τα ατμοσφαιρικά εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη χρωματική εργασία του Anish Kapoor, τους διαλογισμούς για το χρώμα του Josef Albers, και τα απαλά διαβαθμισμένα abstract photograms του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που έχει η γραμμή και το σχήμα αλλού. Κάποιο στοιχείο από τα obsessive πεδία κουσάζας της Yayoi Kusama με τα ήσυχα, λεπτομερή νυχτερινά ουράνια σώματα του Vija Celmins επίσης παίζει στο παρασκήνιο — μια διαδοχή δημιουργών που ενδιαφέρονται για το πως πολλές μικρές ενδείξεις μπορούν να συσσωρευθούν σε ένα ενιαίο φωτεινό σύνολο.

Η βάση κάθε έργου χτίζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλική μπογιά σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια εξειδικευμένη κατασκευή ζωγραφικής δική μου σχεδίαση — μια διάταξη εμπνευσμένη ελαφρώς από παλιό εξοπλισμό σιλικονούχης εκτύπωσης. Η αρχική σύνθεση θεμελιώνεται μέσω χειροεκομμένων πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλοι, ελλείψεις, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για τον εντοπισμό των πρώτων πεδίων κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στην ίδια DIY συσκευή, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κατακόρυφα και οριζόντια διαμέσου της επιφάνειας, αναμειγνύοντας και βελτιστοποιώντας τις βαμμένες περιοχές πάνω από πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι η χρωστική να αραιώσει σε σχεδόν διαφανές και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από αυτό.

Μόλις αυτή η φωτεινή βάση ολοκληρωθεί, το στοιχειώδες στρώμα των σωματιδίων χτίζεται επάνω με μελάνι — ψεκάζεται, στιλβώνεται, και δουλεύεται μέσα από μεταβαλλόμενες τεχνικές με Stencil με διάσπαρτες διπλωμένες διχοτομές σε πολλές επικαλύψεις, κάθε stencil μετακινείται ελαφρώς ανά εφαρμογή ώστε οι τελείες να διαφέρουν σε μέγεθος, πυκνότητα και συσσωμάτωση. Το αποτέλεσμα είναι ένα κόκκινο-γκρι θήρα με μελάνι αιωρούμενο πάνω από το λάμπον χρωματικό πεδίο από κάτω, ένα διασκορπισμένο υλικό που παγιδεύεται στο φως. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανακλαστική επιφάνεια που εμβαθύνει την εντύπωση του βλέμματος προς το εσωτερικό αντί προς την επιφάνεια — ένα αρχείοστικό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και προβολή σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε διακοσμητικούς χώρους, είτε σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένο αρχικό, σύγχρονο αφαιρετικό ζωγραφείο σε καμβά.
Particle είναι μια σειρά για το φως ως ουσία — χρώμα διασπασμένο στα μικρότερα ορατά του στοιχεία, και ο ήσυχος τρόπος που ένα νέφος μικρών σημείων μπορεί να διατηρηθεί μαζί σε κάτι που λάμπει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να ξανατραβηχτεί από επαγγελματία ή μόνοι σας, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχα αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφικές με εκτύπωση.

Οι μετρήσεις που δηλώνονται είναι αυτές של τον ζωγραφική τεντωμένης και τοποθετημένων σε πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κάδρο με πλάτος 2-4 cm).

Δήλωση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε πρόοδο, καθώς και κοντινές λήψεις που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Particle IV - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
437
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη