VANTA - Particle V - NO RESERVE

05
ημέρες
04
ώρες
42
λεπτά
46
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 3
χωρίς τιμή ασφαλείας
Giulia Resti
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
GB
3 €
PL
2 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 139992 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

VANTA, Particle V - NO RESERVE, αυθεντικό χειρόγραφο έργο αβαντ-αριστερή αφηρημένη ζωγραφική σε μεικτές τεχνικές σε καμβά, 140 x 100 cm, 2020+ (Αυστρία), προς πώληση απευθείας από τον καλλιτέχνη.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Σημείωση: Καθυστερημένη αποστολή λόγω αργίας για αυτό το τεμάχιο. Εκτιμώμενη αποστολή 11-13 Αυγούστου!!!

Particle
140x100
Το Particle είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το φως ως ύλη — το φως δεν είναι πλέον ένα ομαλό πεδίο, αλλά ένα διασκορπισμένο πλήθος αμέτρητων μικρών σημείων, καθένα από τα οποία φέρει τη δική του μικρή φόρτιση χρώματος. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα απαλό φορητό σώμα που φαίνεται να αποτελείται από πλανώμενη ύλη: ένα σύννεφο χρωστικής αιωρούμενο στο χώρο, που συσσωρεύεται σε πυκνό πυρήνα και διασκορπίζεται προς τα έξω μέχρι τα ατομικά σωματίδια να διαβρωθούν σε καθαρή ατμόσφαιρα. Το αποτέλεσμα βρίσκεται κάπου μεταξύ του κοσμικού και του μικροσκοπικού — μια νητρούλα, ένα πεδίο στατικής, μια αργή βροχή χρώματος στον ενδιάμεσο στάδιο της πτώσης.

Τα έργα βρίσκονται σε διάλογο με τις εξερευνήσεις του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο χρωμάτων του Anish Kapoor, τους διαλογισμούς για το χρώμα του Josef Albers και τα απλά κλιματολογικά γραφήματα (soft gradients) της αφηρημένης φωτογραφίας του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη и η μετάβαση φέρουν το βάρος που έχει η γραμμή και το σχήμα αλλού. Κάποιο στοιχείο των μοιχαλίστικων πεδίων με κόκκους της Yayoi Kusama και των ήρεμων, σωματιδιακών νυχτερινών ουρανών του Vija Celmins επίσης παρεισδύει στο παρασκήνιο — μια διαδοχή δημιουργών που ενδιαφέρονται για τον τρόπο με τον οποίο πολλά μικρά ίχνη μπορούν να συσσωρευτούν σε ένα ενιαίο λαμπρό ολόκληρο.

Η βάση κάθε έργου χτίζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικό χρώμα σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια ειδικά κατασκευασμένη κατασκευή ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — ένα σύστημα που εμπνέεται ελαφρώς από τον παλιό εξοπλισμό χαρακτικής μεταξωτής οθόνης. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω κομμένων από το χέρι πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλους, οβάλ, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο αυτοσχέδιο σύστημα, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια πάνω στην επιφάνεια, blending και φροντίζοντας τα χρωματισμένα περάσματα μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι η χρωστική να λεπτυνθεί σε σχεδόν διαφανές και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει διαμέσου.
Όταν αυτή η φωτεινή βάση ολοκληρωθεί, το σωματιδιακό στρώμα χτίζεται επάνω με μελάνι — ψεκάζεται, λεπιδώνει και δουλεύεται μέσα από μεταβαλλόμενα κουκκίδια πρότυπων κοπών σε πολλές επικαλύψεις διαπερνώντας, κάθε stencil μετακινείται ελαφρώς μεταξύ των εφαρμογών ώστε οι κουκκίδες να ποικίλλουν σε μέγεθος, πυκνότητα και συσσώρευση. Το αποτέλεσμα είναι μια ο granulos skin από μελάνι που αιωρείται πάνω από το λαμπερό χρωματικό πεδίο από κάτω, ένα διασκορπισμένο σώμα ύλης που παγιδεύεται στο φως. Ένας βαριάς προστατευτικός επιχειρησιακός βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάς μέσα αντί να κοιτάς την επιφάνεια — μια αρχαιολογικού τύπου τελειώματα κατάλληλη για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονα εσωτερικά, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε χώρο με σχεδιασμό προβεβλημένο, είτε σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένο πρωτότυπο σύγχρονο αφηρημένο πίνακας σε καμβά.
Particle είναι μια σειρά για το φως ως ουσία — το χρώμα που διασπάται στις μικρότερες ορατές μονάδες του, και ο ήσυχος τρόπος με τον οποίο ένα νέφος από μικρά σημεία μπορεί να συγκρατηθεί συνολικά σε κάτι που λάμπει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επαναστυλωθεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό επίσης κοστίζει φθηνότερα από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν οι ζωγραφιές αποστέλλονται καμβάς σε εφέ τέντωμα.

Τα αναφερόμενα διαστάσεις είναι αυτές της ζωγραφικής τεντωμένης και τοποθετημένης σε πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορεί να τοποθετηθεί σε πλαίσιο 2-4 εκ. παχός).

Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση απεικονίζουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που δείχνουν τη δομή του καμβά."

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Σημείωση: Καθυστερημένη αποστολή λόγω αργίας για αυτό το τεμάχιο. Εκτιμώμενη αποστολή 11-13 Αυγούστου!!!

Particle
140x100
Το Particle είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το φως ως ύλη — το φως δεν είναι πλέον ένα ομαλό πεδίο, αλλά ένα διασκορπισμένο πλήθος αμέτρητων μικρών σημείων, καθένα από τα οποία φέρει τη δική του μικρή φόρτιση χρώματος. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα απαλό φορητό σώμα που φαίνεται να αποτελείται από πλανώμενη ύλη: ένα σύννεφο χρωστικής αιωρούμενο στο χώρο, που συσσωρεύεται σε πυκνό πυρήνα και διασκορπίζεται προς τα έξω μέχρι τα ατομικά σωματίδια να διαβρωθούν σε καθαρή ατμόσφαιρα. Το αποτέλεσμα βρίσκεται κάπου μεταξύ του κοσμικού και του μικροσκοπικού — μια νητρούλα, ένα πεδίο στατικής, μια αργή βροχή χρώματος στον ενδιάμεσο στάδιο της πτώσης.

Τα έργα βρίσκονται σε διάλογο με τις εξερευνήσεις του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο χρωμάτων του Anish Kapoor, τους διαλογισμούς για το χρώμα του Josef Albers και τα απλά κλιματολογικά γραφήματα (soft gradients) της αφηρημένης φωτογραφίας του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη и η μετάβαση φέρουν το βάρος που έχει η γραμμή και το σχήμα αλλού. Κάποιο στοιχείο των μοιχαλίστικων πεδίων με κόκκους της Yayoi Kusama και των ήρεμων, σωματιδιακών νυχτερινών ουρανών του Vija Celmins επίσης παρεισδύει στο παρασκήνιο — μια διαδοχή δημιουργών που ενδιαφέρονται για τον τρόπο με τον οποίο πολλά μικρά ίχνη μπορούν να συσσωρευτούν σε ένα ενιαίο λαμπρό ολόκληρο.

Η βάση κάθε έργου χτίζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικό χρώμα σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια ειδικά κατασκευασμένη κατασκευή ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — ένα σύστημα που εμπνέεται ελαφρώς από τον παλιό εξοπλισμό χαρακτικής μεταξωτής οθόνης. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω κομμένων από το χέρι πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλους, οβάλ, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο αυτοσχέδιο σύστημα, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια πάνω στην επιφάνεια, blending και φροντίζοντας τα χρωματισμένα περάσματα μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι η χρωστική να λεπτυνθεί σε σχεδόν διαφανές και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει διαμέσου.
Όταν αυτή η φωτεινή βάση ολοκληρωθεί, το σωματιδιακό στρώμα χτίζεται επάνω με μελάνι — ψεκάζεται, λεπιδώνει και δουλεύεται μέσα από μεταβαλλόμενα κουκκίδια πρότυπων κοπών σε πολλές επικαλύψεις διαπερνώντας, κάθε stencil μετακινείται ελαφρώς μεταξύ των εφαρμογών ώστε οι κουκκίδες να ποικίλλουν σε μέγεθος, πυκνότητα και συσσώρευση. Το αποτέλεσμα είναι μια ο granulos skin από μελάνι που αιωρείται πάνω από το λαμπερό χρωματικό πεδίο από κάτω, ένα διασκορπισμένο σώμα ύλης που παγιδεύεται στο φως. Ένας βαριάς προστατευτικός επιχειρησιακός βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάς μέσα αντί να κοιτάς την επιφάνεια — μια αρχαιολογικού τύπου τελειώματα κατάλληλη για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονα εσωτερικά, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε χώρο με σχεδιασμό προβεβλημένο, είτε σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένο πρωτότυπο σύγχρονο αφηρημένο πίνακας σε καμβά.
Particle είναι μια σειρά για το φως ως ουσία — το χρώμα που διασπάται στις μικρότερες ορατές μονάδες του, και ο ήσυχος τρόπος με τον οποίο ένα νέφος από μικρά σημεία μπορεί να συγκρατηθεί συνολικά σε κάτι που λάμπει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επαναστυλωθεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό επίσης κοστίζει φθηνότερα από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν οι ζωγραφιές αποστέλλονται καμβάς σε εφέ τέντωμα.

Τα αναφερόμενα διαστάσεις είναι αυτές της ζωγραφικής τεντωμένης και τοποθετημένης σε πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορεί να τοποθετηθεί σε πλαίσιο 2-4 εκ. παχός).

Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση απεικονίζουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που δείχνουν τη δομή του καμβά."

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Particle V - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
438
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη