VANTA - Particle VI - NO RESERVE

03
ημέρες
05
ώρες
14
λεπτά
12
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 10
χωρίς τιμή ασφαλείας
Giulia Resti
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
GB
10 €
ES
9 €
GB
8 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 139992 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

VANTA Particle VI - NO RESERVE είναι ένα χειρόγραφα υπογεγραμμένο πρωτότυπο έργο αφηρημένης εξπρεσιονιστικής τεχνοτροπίας σε μικτή τεχνική σε καμβά, 140 × 100 cm, κατασκευασμένο στην Αυστρία το 2020+, πωλείται άμεσα από τον καλλιτέχνη χωρίς κάδρα.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Σημείωση: Καθυστερημένη αποστολή λόγω αργίας για αυτόν το γύρο. Εκτιμώμενη αποστολή 11-13 Αυγούστου!!!

Particle
140x100
Το Particle είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά το φως ως ουσία — το φως δεν είναι πλέον ένα ομοιογενές πεδίο, αλλά ένα σκορπισμένο πλήθος μικρών σημείων, καθένα από τα οποία φέρει το δικό του μικρό φορτίο χρώματος. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα απαλό φωτεινό σώμα που φαίνεται να αποτελείται από κινούμενη ύλη: ένα σύννεφο χρώματος αιωρούμενο στον χώρο, συγκεντρώνοντας σε έναν πυκνό πυρήνα και διασκορπίζοντας προς τα έξω μέχρι τα μεμονωμένα σωματίδια να γίνουν καθαρός αέρας. Το αποτέλεσμα βρίσκεται κάπου μεταξύ κοσμικού και μικροσκοπικού — μια νεφέλη, ένα πεδίο στατική εννοιοποίησης, μια αργή βροχή χρώματοςCaught mid-fall.

Τα έργα συνομιλούν με τις έρευνες του James Turrell για τον αισθητό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους εμβληματισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη χρωματική εργασία του Anish Kapoor, τις χρωματικές περισυλλογές του Josef Albers και τα ήπια διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογράφων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, το όριο και η μετάβαση φέρουν το βάρος που σε άλλους φέρνει η γραμμή και το σχήμα. Κάποιο στοιχείο από τα obsessively dottedfields της Yayoi Kusama και τους ήρεμους, σωματιδιακούς νυχτερινούς ουρανούς της Vija Celmins επίσης παίζει ρόλο στο παρασκήνιο — μια γραμμή παραγωγών που ενδιαφέρονται για το πώς πολλές μικρές μαρτυρίες μπορούν να συσσωρευτούν σε ένα ενιαίο φωτεινό ολόκληρο.

Η βάση κάθε έργου χτίζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλική μπογιά σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια εξακολουθητικά σχεδιασμένη κατασκευή ζωγραφικής δικής μου δημιουργίας — μια διάταξη εμπνευσμένη χαλαρά από παλιούς εξοπλισμούς silk-screen. Η αρχική σύνθεση τίθεται μέσω χειροεπεξεργασμένων πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλοι, ελλείψεις, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για τον εντοπισμό των πρώτων πεδίων κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY μηχάνημα, όπου ένα σύστημα απαλών χρησιμοποιεί ρολά κινείται κάθετα και οριζόντια στην επιφάνεια, blending και βελτίωση των βαφών με πολλαπλά μηχανικά περάσματα έως το χρώμα αραιώνει σε σχεδόν διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω αρχίζει να φωτίζει μέσα από αυτό.

Μόλις αυτό το φωτεινό υπόβαθρο ολοκληρωθεί, η σωματιδιακή στρώση χτίζεται επάνω με μελάνι — ψεκάζεται, φιμώνεται και δουλεύεται μέσω μεταβαλλόμενων κουκκιδωτών προτύπων σε πολλές επικάλυπτες διελεύσεις, κάθε stencil μετακινείται ελαφρά μεταξύ των εφαρμογών ώστε οι κουκκίδες να διαφέρουν σε μέγεθος, πυκνότητα και συσσώρευση. Το αποτέλεσμα είναι μια ραβδωτή επιφάνεια με μελάνι αιωρούμενο πάνω από το λαμπερό χρωματικό πεδίο από κάτω, ένα σκορπισμένο υλικό παρόν κατά το φως. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανακλαστική επιφάνεια που βαθύνει την αίσθηση του «κοιτάζω μέσα» αντί για την επιφάνεια — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και παρουσίαση σε σύγχρονα εσωτερικά χώρων, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε χώρο με σχεδιασμό, είτε σε γκάλερι.

Υπογεγραμμένο πρωτότυπο σύγχρονης αφηρημένης ζωγραφικής σε καμβά.
Particle είναι μια σειρά για το φως ως ουσία — το χρώμα διασπασμένο στα μικρότερα ορατά του στοιχεία, και ο ήσυχος τρόπος που ένα σύννεφο μικρών σημείων μπορεί να παραμένει ενωμένο σε κάτι που λάμπει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επανατραβηχτεί από επαγγελματία ή μόνος σας, αυτή είναι επίσης φτηνότερη από το αντίστοιχα αυξημένο κόστος αποστολής όταν στέλνονται ζωγραφικά έργα τεντωμένα.

Οι μετρήσεις που αναφέρονται αφορούν το έργο όταν τεντώνεται και τοποθετείται σε ένα κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτηση σε κάδρο 2-4 cm παχύτερο).

Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση απεικονίζουν σπουδές και έργα σε πρόοδο, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που δείχνουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Σημείωση: Καθυστερημένη αποστολή λόγω αργίας για αυτόν το γύρο. Εκτιμώμενη αποστολή 11-13 Αυγούστου!!!

Particle
140x100
Το Particle είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά το φως ως ουσία — το φως δεν είναι πλέον ένα ομοιογενές πεδίο, αλλά ένα σκορπισμένο πλήθος μικρών σημείων, καθένα από τα οποία φέρει το δικό του μικρό φορτίο χρώματος. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα απαλό φωτεινό σώμα που φαίνεται να αποτελείται από κινούμενη ύλη: ένα σύννεφο χρώματος αιωρούμενο στον χώρο, συγκεντρώνοντας σε έναν πυκνό πυρήνα και διασκορπίζοντας προς τα έξω μέχρι τα μεμονωμένα σωματίδια να γίνουν καθαρός αέρας. Το αποτέλεσμα βρίσκεται κάπου μεταξύ κοσμικού και μικροσκοπικού — μια νεφέλη, ένα πεδίο στατική εννοιοποίησης, μια αργή βροχή χρώματοςCaught mid-fall.

Τα έργα συνομιλούν με τις έρευνες του James Turrell για τον αισθητό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους εμβληματισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη χρωματική εργασία του Anish Kapoor, τις χρωματικές περισυλλογές του Josef Albers και τα ήπια διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογράφων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, το όριο και η μετάβαση φέρουν το βάρος που σε άλλους φέρνει η γραμμή και το σχήμα. Κάποιο στοιχείο από τα obsessively dottedfields της Yayoi Kusama και τους ήρεμους, σωματιδιακούς νυχτερινούς ουρανούς της Vija Celmins επίσης παίζει ρόλο στο παρασκήνιο — μια γραμμή παραγωγών που ενδιαφέρονται για το πώς πολλές μικρές μαρτυρίες μπορούν να συσσωρευτούν σε ένα ενιαίο φωτεινό ολόκληρο.

Η βάση κάθε έργου χτίζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλική μπογιά σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια εξακολουθητικά σχεδιασμένη κατασκευή ζωγραφικής δικής μου δημιουργίας — μια διάταξη εμπνευσμένη χαλαρά από παλιούς εξοπλισμούς silk-screen. Η αρχική σύνθεση τίθεται μέσω χειροεπεξεργασμένων πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλοι, ελλείψεις, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για τον εντοπισμό των πρώτων πεδίων κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY μηχάνημα, όπου ένα σύστημα απαλών χρησιμοποιεί ρολά κινείται κάθετα και οριζόντια στην επιφάνεια, blending και βελτίωση των βαφών με πολλαπλά μηχανικά περάσματα έως το χρώμα αραιώνει σε σχεδόν διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω αρχίζει να φωτίζει μέσα από αυτό.

Μόλις αυτό το φωτεινό υπόβαθρο ολοκληρωθεί, η σωματιδιακή στρώση χτίζεται επάνω με μελάνι — ψεκάζεται, φιμώνεται και δουλεύεται μέσω μεταβαλλόμενων κουκκιδωτών προτύπων σε πολλές επικάλυπτες διελεύσεις, κάθε stencil μετακινείται ελαφρά μεταξύ των εφαρμογών ώστε οι κουκκίδες να διαφέρουν σε μέγεθος, πυκνότητα και συσσώρευση. Το αποτέλεσμα είναι μια ραβδωτή επιφάνεια με μελάνι αιωρούμενο πάνω από το λαμπερό χρωματικό πεδίο από κάτω, ένα σκορπισμένο υλικό παρόν κατά το φως. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανακλαστική επιφάνεια που βαθύνει την αίσθηση του «κοιτάζω μέσα» αντί για την επιφάνεια — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και παρουσίαση σε σύγχρονα εσωτερικά χώρων, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε χώρο με σχεδιασμό, είτε σε γκάλερι.

Υπογεγραμμένο πρωτότυπο σύγχρονης αφηρημένης ζωγραφικής σε καμβά.
Particle είναι μια σειρά για το φως ως ουσία — το χρώμα διασπασμένο στα μικρότερα ορατά του στοιχεία, και ο ήσυχος τρόπος που ένα σύννεφο μικρών σημείων μπορεί να παραμένει ενωμένο σε κάτι που λάμπει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επανατραβηχτεί από επαγγελματία ή μόνος σας, αυτή είναι επίσης φτηνότερη από το αντίστοιχα αυξημένο κόστος αποστολής όταν στέλνονται ζωγραφικά έργα τεντωμένα.

Οι μετρήσεις που αναφέρονται αφορούν το έργο όταν τεντώνεται και τοποθετείται σε ένα κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτηση σε κάδρο 2-4 cm παχύτερο).

Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση απεικονίζουν σπουδές και έργα σε πρόοδο, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που δείχνουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Particle VI - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
438
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη