VANTA - Particle VII - NO RESERVE

04
ημέρες
03
ώρες
45
λεπτά
20
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 69
χωρίς τιμή ασφαλείας
Nathalia Oliveira
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
GB
69 €
NL
65 €
GB
58 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 139992 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

VANTA, Particle VII - NO RESERVE, πρωτότυπο χειρόγραφο έργο μικτής τεχνικής αφηρημένου εξπρεσιονισμού σε καμβά, 140 cm ύψος x 100 cm πλάτος, δημιουργήθηκε στην Αυστρία από το 2020 και μετά.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Σημείωση: Καθυστερημένη αποστολή λόγω Διακοπών για αυτό το κομμάτι. Εκτιμώμενη αποστολή 11-13 Αυγούστου!!!

Particle
140x100
Το Particle είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά το φως ως στοιχείο με τη φύση της κρυσταλλική — πλέον όχι ένα ομαλό πεδίο, αλλά ένα διασκορπισμένο πλήθος αμέτρητων μικρών σημείων, καθένα εκ των οποίων φέρει τη δική του μικρή φόρτιση χρώματος. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα απαλό φωτεινόν σώμα που φαίνεται να έχει δημιουργηθεί από ρευστή ύλη: ένα νέφος χρωστικής αιωρούμενο στο διάστημα, που συγκεντρώνεται σε έναν πυκνό πυρήνα και διασκορπίζεται προς τα έξω μέχρι τα ατομικά σωματίδια να θολώσουν σε καθαρό αέρα. Το αποτέλεσμα βρίσκεται κάπου μεταξύ του κοσμικού και του μικροσκοπικού — μια Νέα, ένα πεδίο στατικού, μια αργή βροχή χρώματος που αιωρείται στη μέση της πτώσης.

Τα έργα βρίσκονται σε συνομιλία με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες βυθοματιές του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο χρωστικής του Anish Kapoor, τις μαθηματικές ασκήσεις χρώματος του Josef Albers, και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που δρομείς γραμμής και μορφής έχουν αλλού. Κάποιο στοιχείο των εμμονικών πεδίων κουσάμα της Yayoi Kusama με τις κουκκίδες και οι ήσυχοι, επιμεριστικοί νυχτερινοί ουρανοί του Vija Celmins επίσης παρευρίσκονται στο παρασκήνιο — μια γραμμή κατασκευαστών που ενδιαφέρεται για τον τρόπο με τον οποίο πολλές μικρές ενδείξεις μπορούν να συσσωρευτούν σε ένα ενιαίο φωτεινό ολόκληρο.

Η βάση κάθε έργου χτίζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικό χρώμα σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια ειδικά κατασκευασμένη μηχανή ζωγραφικής, δικής μου σχεδίασης — μια διάταξη ελαφρώς εμπνευσμένη από παλιά εξοπλισμό σινική εκτύπωσης. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται με χειροεπιμελημένες πλαστικές προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλοι, ελλείψεις, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για τη θέση των πρώτων πεδίων κορεσμένου χρώματος απευθείας πάνω στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY εργαλείο, όπου ένα σύστημα μαλακών χρωματισμών κινείται κάθετα και οριζόντια πάνω στην επιφάνεια, αναμειγνύοντας και εξευγενίζοντας τα βαμμένα πεδία μέσα από πολλές μηχανικές διάνυσεις μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε διάφανο σχεδόν και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λαμνίζει μέσα από τη μορφή.
Μόλις αυτό το φωτεινό έδαφος ολοκληρωθεί, το λεπτό στρώμα σωματιδίων κατασκευάζεται επάνω με μελάνι — ψεκάζεται, κηλίδεται και δουλεύεται μέσω μεταβαλλόμενων μαρκαδόρων με πολλαπλά περάσματα που επικαλύπτονται, κάθε διάφατα μετακινείται ελαφρώς ανά εφαρμογή ώστε τα κουκκίδες να διαφέρουν σε μέγεθος, πυκνότητα και συσσωμάτωση. Το αποτέλεσμα είναι μια κρυσταλλική επιδερμίδα με μελάνι που αιωρείται πάνω από το λάμπον χρώμα κάτω, ένα διασκορπισμένο υλικό αιχμαλωτισμένο στο φως. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που εντείνει την αίσθηση ότι κοιτάς προς το εσωτερικό αντί προς την επιφάνεια — ένα διαφωτιριστικό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε έναν χώρο με σχεδιασμό προηγμένο ή σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένο πρωτότυπο σύγχρονο αφηρημένο πίνακα σε καμβά.
Particle είναι μια σειρά για το φως ως ουσία — το χρώμα διασπασμένο στα μικρότερα ορατά του στοιχεία, και ο ήσυχος τρόπος που ένα νέφος μικρών σημείων μπορεί να κρατήσει ενωμένο σε κάτι που λάμπει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρα (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επανατυλιχθεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφικές επι μελείο.

Τα επισημασμένα μεγέθη είναι αυτά της ζωγραφικής, tensημένης και προσαρμοσμένης σε κάδρο (Τα πραγματικά μεγέθη του καμβά είναι μεγαλύτερα για να επιτραπεί τοποθέτηση σε πλαίσιο 2-4 εκ. παχύτερο).

Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και εργασίες σε πρόοδο, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που δείχνουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Σημείωση: Καθυστερημένη αποστολή λόγω Διακοπών για αυτό το κομμάτι. Εκτιμώμενη αποστολή 11-13 Αυγούστου!!!

Particle
140x100
Το Particle είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά το φως ως στοιχείο με τη φύση της κρυσταλλική — πλέον όχι ένα ομαλό πεδίο, αλλά ένα διασκορπισμένο πλήθος αμέτρητων μικρών σημείων, καθένα εκ των οποίων φέρει τη δική του μικρή φόρτιση χρώματος. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα απαλό φωτεινόν σώμα που φαίνεται να έχει δημιουργηθεί από ρευστή ύλη: ένα νέφος χρωστικής αιωρούμενο στο διάστημα, που συγκεντρώνεται σε έναν πυκνό πυρήνα και διασκορπίζεται προς τα έξω μέχρι τα ατομικά σωματίδια να θολώσουν σε καθαρό αέρα. Το αποτέλεσμα βρίσκεται κάπου μεταξύ του κοσμικού και του μικροσκοπικού — μια Νέα, ένα πεδίο στατικού, μια αργή βροχή χρώματος που αιωρείται στη μέση της πτώσης.

Τα έργα βρίσκονται σε συνομιλία με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες βυθοματιές του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο χρωστικής του Anish Kapoor, τις μαθηματικές ασκήσεις χρώματος του Josef Albers, και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που δρομείς γραμμής και μορφής έχουν αλλού. Κάποιο στοιχείο των εμμονικών πεδίων κουσάμα της Yayoi Kusama με τις κουκκίδες και οι ήσυχοι, επιμεριστικοί νυχτερινοί ουρανοί του Vija Celmins επίσης παρευρίσκονται στο παρασκήνιο — μια γραμμή κατασκευαστών που ενδιαφέρεται για τον τρόπο με τον οποίο πολλές μικρές ενδείξεις μπορούν να συσσωρευτούν σε ένα ενιαίο φωτεινό ολόκληρο.

Η βάση κάθε έργου χτίζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικό χρώμα σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια ειδικά κατασκευασμένη μηχανή ζωγραφικής, δικής μου σχεδίασης — μια διάταξη ελαφρώς εμπνευσμένη από παλιά εξοπλισμό σινική εκτύπωσης. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται με χειροεπιμελημένες πλαστικές προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλοι, ελλείψεις, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για τη θέση των πρώτων πεδίων κορεσμένου χρώματος απευθείας πάνω στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY εργαλείο, όπου ένα σύστημα μαλακών χρωματισμών κινείται κάθετα και οριζόντια πάνω στην επιφάνεια, αναμειγνύοντας και εξευγενίζοντας τα βαμμένα πεδία μέσα από πολλές μηχανικές διάνυσεις μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε διάφανο σχεδόν και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λαμνίζει μέσα από τη μορφή.
Μόλις αυτό το φωτεινό έδαφος ολοκληρωθεί, το λεπτό στρώμα σωματιδίων κατασκευάζεται επάνω με μελάνι — ψεκάζεται, κηλίδεται και δουλεύεται μέσω μεταβαλλόμενων μαρκαδόρων με πολλαπλά περάσματα που επικαλύπτονται, κάθε διάφατα μετακινείται ελαφρώς ανά εφαρμογή ώστε τα κουκκίδες να διαφέρουν σε μέγεθος, πυκνότητα και συσσωμάτωση. Το αποτέλεσμα είναι μια κρυσταλλική επιδερμίδα με μελάνι που αιωρείται πάνω από το λάμπον χρώμα κάτω, ένα διασκορπισμένο υλικό αιχμαλωτισμένο στο φως. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που εντείνει την αίσθηση ότι κοιτάς προς το εσωτερικό αντί προς την επιφάνεια — ένα διαφωτιριστικό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε έναν χώρο με σχεδιασμό προηγμένο ή σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένο πρωτότυπο σύγχρονο αφηρημένο πίνακα σε καμβά.
Particle είναι μια σειρά για το φως ως ουσία — το χρώμα διασπασμένο στα μικρότερα ορατά του στοιχεία, και ο ήσυχος τρόπος που ένα νέφος μικρών σημείων μπορεί να κρατήσει ενωμένο σε κάτι που λάμπει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρα (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επανατυλιχθεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφικές επι μελείο.

Τα επισημασμένα μεγέθη είναι αυτά της ζωγραφικής, tensημένης και προσαρμοσμένης σε κάδρο (Τα πραγματικά μεγέθη του καμβά είναι μεγαλύτερα για να επιτραπεί τοποθέτηση σε πλαίσιο 2-4 εκ. παχύτερο).

Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και εργασίες σε πρόοδο, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που δείχνουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Particle VII - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
438
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη