VANTA - Particle VIII - NO RESERVE

05
ημέρες
21
ώρες
37
λεπτά
18
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Heiko Neitzel
Ειδικός
Επιλεγμένο από Heiko Neitzel

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Επικοινωνία Τέχνης και Πολιτισμού με εμπειρία βοηθού σε γκαλερί.

Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
GB
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 140076 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Η VANTA παρουσιάζει ένα πρωτότυπο υπογεγραμμένο αφηρημένο έργο Particle VIII - NO RESERVE, μικτή τεχνολογία σε καμβά, 140 x 100 cm, Αυστρία, 2020+, μέρος της σειράς Particle, αποστέλλεται χωρίς κορνίζα απευθείας από τον καλλιτέχνη.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Σημείωση: Καθυστερημένη αποστολή λόγω Αργίας για αυτή τη παρτίδα. Εκτιμώμενη αποστολή 11-13 Αυγούστου!!!

Particle
140x100
Το Particle είναι μια σειρά έργων που ερευνά το φως ως ουσία — μια υλικότητα που διαλύεται σε κόκκους, όχι πλέον ένα ομαλό πεδίο αλλά μια διασπορά αμέτρητων μικρών σημείων, καθένα από τα οποία φέρει τη δική του μικρή φόρτισή του σε χρώμα. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα απαλό φωτεινό σώμα που φαίνεται να έχει κατασκευαστεί από επιπλέουσα ύλη: ένα σύννεφο χρωμάτων αιωρούμενο στο χώρο, συσσωρευόμενο σε πυκνό πυρήνα και διασκορπιζόμενο προς τα έξω μέχρι τα μεμονωμένα σωματίδια να θολώσουν σε καθαρή ατμόσφαιρα. Το αποτέλεσμα βρίσκεται κάπου ανάμεσα στο κοσμικό και το μικροσκοπικό — μια νεφέλη, ένα πεδίο στατικής κατάστασης, μια αργή βροχή χρώματος που αιχμαλωτίζεται στο ενδιάμεσο καθώς πέφτει.

Τα έργα συνομιλούν με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβιώσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το πηγματικό έργο του Anish Kapoor, τις χρωματικές μελέτες του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμίσεις στα αφηρημένα φωτογραφήματα του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που φέρνουν λείες γραμμές και μορφές αλλού. Κάποιο στοιχείο από τα obsessively πεδία των κουσάμα παρθενικών κουκκίδων και τα ήσυχα, κοκκοποιημένα νυχτικά ουράνια του Vija Celmins βρίσκεται επίσης στο παρασκήνιο — μια κληρονομιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για τον τρόπο με τον οποίο πολλά μικρά σημάδια μπορούν να συσσωρευτούν σε ένα ενιαίο φωτεινό σύνολο.

Η βάση κάθε έργου χτίζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλική μπογιά σε καμβά, χρησιμοποιώντας έναν ειδικά κατασκευασμένο μηχανισμό ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — ένα σύστημα ελαφρώς εμπνευσμένο από τα παλιά εξοπλισμένα για μεταξοτυπίες. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροτομών πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλοι, ελλείψεις, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας πάνω στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY όργανο, όπου ένα σύστημα απαλών πινελ κινείται κάθετα και οριζόντια στην επιφάνεια, αναμειγνύοντας και τελειοποιώντας τους ζωγραφισμένους τομείς μέσα από πολλές μηχανικές διελεύσεις μέχρι η μπογιά να αραιώσει σχεδόν στο διαφανές και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει διαμέσου.

Μόλις αυτό το φωτεινό υπόστρωμα ολοκληρωθεί, το σωματιδιακό στρώμα κατασκευάζεται από πάνω με μελάνι — ψεκάζοντας, σκιάζοντας και δουλεύοντας μέσα από μετακινούμενες κουκκίδες με πολλαπλά περάσματα που επικαλύπτονται, κάθε στήλη μετακινείται ελαφρώς ανά εφαρμογή ώστε οι κουκκίδες να ποικίλουν σε μέγεθος, πυκνότητα και ομαδοποίηση. Το αποτέλεσμα είναι ένα κοκκώδες δέρμα με μελάνι που αιωρείται πάνω από το λαμπερό χρωματικό πεδίο από κάτω, μια διασπορά ύλης αιχμαλωτισμένη στο φως. Ένα βαριά προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με ένα γυαλιστερό, αντανάκλαστικό δέρμα που βαθαίνει την αίσθηση ότι κοιτάς μέσα παρά προς την επιφάνεια — μια αρχαιολογική εμφάνιση κατάλληλη για μακροπρόθεσμη συλλογή και έκθεση σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε έναν χώρο με σχεδιασμό, είτε σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένο πρωτότυπο σύγχρονο αφηρημένο έργο σε καμβά.
Particle είναι μια σειρά για το φως ως ουσία — χρώμα που έχει διασπαστεί στα μικρότερα ορατά του μόρια, και ο ήσυχος τρόπος με τον οποίο ένα σύννεφο μικροσκοπικών σημείων μπορεί να διατηρεί μαζί κάτι που λάμπει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επανασυρθεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες

Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές της ζωγραφιάς που έχει τεντωθεί και τοποθετηθεί σε μια κορνίζα (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτραπεί η τοποθέτησή του σε κορνίζα 2-4 cm παχιά).

Αποποίηση ευθυνών:
Οι φωτογραφίες διεργασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώρηση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που δείχνουν τη δομή του καμβά.”} } }/> Wait JSON malformed. I must ensure exactly {

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Σημείωση: Καθυστερημένη αποστολή λόγω Αργίας για αυτή τη παρτίδα. Εκτιμώμενη αποστολή 11-13 Αυγούστου!!!

Particle
140x100
Το Particle είναι μια σειρά έργων που ερευνά το φως ως ουσία — μια υλικότητα που διαλύεται σε κόκκους, όχι πλέον ένα ομαλό πεδίο αλλά μια διασπορά αμέτρητων μικρών σημείων, καθένα από τα οποία φέρει τη δική του μικρή φόρτισή του σε χρώμα. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα απαλό φωτεινό σώμα που φαίνεται να έχει κατασκευαστεί από επιπλέουσα ύλη: ένα σύννεφο χρωμάτων αιωρούμενο στο χώρο, συσσωρευόμενο σε πυκνό πυρήνα και διασκορπιζόμενο προς τα έξω μέχρι τα μεμονωμένα σωματίδια να θολώσουν σε καθαρή ατμόσφαιρα. Το αποτέλεσμα βρίσκεται κάπου ανάμεσα στο κοσμικό και το μικροσκοπικό — μια νεφέλη, ένα πεδίο στατικής κατάστασης, μια αργή βροχή χρώματος που αιχμαλωτίζεται στο ενδιάμεσο καθώς πέφτει.

Τα έργα συνομιλούν με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβιώσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το πηγματικό έργο του Anish Kapoor, τις χρωματικές μελέτες του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμίσεις στα αφηρημένα φωτογραφήματα του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που φέρνουν λείες γραμμές και μορφές αλλού. Κάποιο στοιχείο από τα obsessively πεδία των κουσάμα παρθενικών κουκκίδων και τα ήσυχα, κοκκοποιημένα νυχτικά ουράνια του Vija Celmins βρίσκεται επίσης στο παρασκήνιο — μια κληρονομιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για τον τρόπο με τον οποίο πολλά μικρά σημάδια μπορούν να συσσωρευτούν σε ένα ενιαίο φωτεινό σύνολο.

Η βάση κάθε έργου χτίζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλική μπογιά σε καμβά, χρησιμοποιώντας έναν ειδικά κατασκευασμένο μηχανισμό ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — ένα σύστημα ελαφρώς εμπνευσμένο από τα παλιά εξοπλισμένα για μεταξοτυπίες. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροτομών πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλοι, ελλείψεις, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας πάνω στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY όργανο, όπου ένα σύστημα απαλών πινελ κινείται κάθετα και οριζόντια στην επιφάνεια, αναμειγνύοντας και τελειοποιώντας τους ζωγραφισμένους τομείς μέσα από πολλές μηχανικές διελεύσεις μέχρι η μπογιά να αραιώσει σχεδόν στο διαφανές και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει διαμέσου.

Μόλις αυτό το φωτεινό υπόστρωμα ολοκληρωθεί, το σωματιδιακό στρώμα κατασκευάζεται από πάνω με μελάνι — ψεκάζοντας, σκιάζοντας και δουλεύοντας μέσα από μετακινούμενες κουκκίδες με πολλαπλά περάσματα που επικαλύπτονται, κάθε στήλη μετακινείται ελαφρώς ανά εφαρμογή ώστε οι κουκκίδες να ποικίλουν σε μέγεθος, πυκνότητα και ομαδοποίηση. Το αποτέλεσμα είναι ένα κοκκώδες δέρμα με μελάνι που αιωρείται πάνω από το λαμπερό χρωματικό πεδίο από κάτω, μια διασπορά ύλης αιχμαλωτισμένη στο φως. Ένα βαριά προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με ένα γυαλιστερό, αντανάκλαστικό δέρμα που βαθαίνει την αίσθηση ότι κοιτάς μέσα παρά προς την επιφάνεια — μια αρχαιολογική εμφάνιση κατάλληλη για μακροπρόθεσμη συλλογή και έκθεση σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε έναν χώρο με σχεδιασμό, είτε σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένο πρωτότυπο σύγχρονο αφηρημένο έργο σε καμβά.
Particle είναι μια σειρά για το φως ως ουσία — χρώμα που έχει διασπαστεί στα μικρότερα ορατά του μόρια, και ο ήσυχος τρόπος με τον οποίο ένα σύννεφο μικροσκοπικών σημείων μπορεί να διατηρεί μαζί κάτι που λάμπει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επανασυρθεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες

Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές της ζωγραφιάς που έχει τεντωθεί και τοποθετηθεί σε μια κορνίζα (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτραπεί η τοποθέτησή του σε κορνίζα 2-4 cm παχιά).

Αποποίηση ευθυνών:
Οι φωτογραφίες διεργασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώρηση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που δείχνουν τη δομή του καμβά.”} } }/> Wait JSON malformed. I must ensure exactly {

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Particle VIII - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
440
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη