VANTA - Core XIV - NO RESERVE






Κατέχει μεταπτυχιακό στην Επικοινωνία Τέχνης και Πολιτισμού με εμπειρία βοηθού σε γκαλερί.
340 € | ||
|---|---|---|
320 € | ||
300 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139992 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
VANTA, Core XIV - NO RESERVE, πρωτότυπο έργο από το 2020+ σε mixed media, Αφηρημένος εξπρεσιονισμός, χειρόγραφος υπογραφή, διαστάσεις 140 cm ύψος, 100 cm πλάτος, κατασκευασμένο στην Αυστρία και πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ανακοίνωση: Καθυστέρηση στην αποστολή λόγω Αργίας για αυτήν τη σειρά. Εκτιμώμενη ημερομηνία αποστολής 11-13 Αυγούστου!!!
Core
Η σειρά Core είναι ένα σύνολο έργων που εξερευνά τον πυρήνα του φωτός — την συμπυκνωμένη καρδιά ενός φώτιστου σχήματος, όπου ο χρώμα συγκεντρώνεται πιο έντονα πριν ακτινοβολήσει προς τα έξω σε πιο απαλά περιβάλλοντα. Κάθε έργο εστιάζει σε έναν βαθύ, κορεσμένο πυρήνα που φαίνεται να αντέχει το δικό του βάρος πάνω στον καμβά, ένα σώμα ζωγραφικής που τραβιέται προς τα μέσα μέχρι να αισθανθεί σχεδόν στέρεο, πριν απελευθερωθεί σταδιακά στο φως που το περιβάλλει.
Τα έργα βρίσκονται σε συνομιλία με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους βυθισμούς του Yves Klein, τους ατμοσφαιρικούς εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο με χρωστικές του Anish Kapoor, τις χρωματικές μελέτες του Josef Albers, και τα απαλές κλιμακώσεις των αφαιρετικών φωτογραφωμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, το όριο και η μετάβαση φέρουν το βάρος που άλλοι καλλιτέχνες δίνουν στη γραμμή και το σχήμα. Κάποιο στοιχείο από τις φθορίζουσες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin βρίσκεται επίσης ήσυχα στο παρασκήνιο — μια γραμμή δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό από μόνο του, πλάι σε μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδίασης ριζωμένη στη θεωρία χρωμάτων Bauhaus και στον Σκανδιναβικό μινιμαλισμό.
Κάθε έργο φτιάχνεται αποκλειστικά με ακρυλικά σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια προσαρμοσμένη συσκευή ζωγραφικής δικής μου κατασκευής — μια εγκατάσταση ελαφρά εμπνευσμένη από τα παλιά εξοπλιστικά μηχανήματα σάκου με σιλό, αν και δεν εμπλέκεται κανένα σχέδιο ή διαδικασία εκτύπωσης. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροποίητων πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλοι, ελλείψεις, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος άμεσα στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στη ίδια χειροτεχνική συσκευή, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια σε σχέση με την επιφάνεια, αναμειγνύοντας και βελτιώνοντας τις ζωγραφισμένες περιοχές μέσω πολλών μηχανικών περασμάτων. Το αποτέλεσμα χτίζεται αργά, πέρασμα-με-περάσμα, μέχρι οι ακμές των αρχικών σχημάτων να μαλακώσουν πλήρως και ο χρωστήρας να αραιωθεί σε σχεδόν διαφάνεια, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει μέσα από αυτό. Υπό ορισμένο φωτισμό οι ζωγραφιές σταματούν να αναγνωρίζονται ως χρώμα και φαίνονται να φωτίζονται από μέσα, λαμβάνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή μορφή φακού που αλλάζει κατά τη διάρκεια της ημέρας.
Μια βαρειά προστατευτική βερνίκωμα τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιδερμίδα που εντείνει την αίσθηση ότι κοιτάς προς μέσα αντί προς την επιφάνεια — ένα κλιμακούμενο φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και προβολή σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, χώρο με προσανατολισμό στη σχεδίαση, είτε σε γκαλερί.
Αποστολή:
Το έργο αποστέλλεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενος σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επαναστραφεί από επαγγελματία ή μόνος σας, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχα αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές απλωμένες.
Οι μετρήσεις που δηλώνονται είναι αυτές της ζωγραφιάς που έχει τεντωθεί και τοποθετηθεί σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορέσει να τοποθετηθεί σε κάδρο με πάχος 2-4 εκ.)
Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες των διεργασιών περιλαμβάνονται στην καταχώριση και δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που δείχνουν τη δομή του καμβά.
#mostwanted_art
Ιστορία πωλητή
Ανακοίνωση: Καθυστέρηση στην αποστολή λόγω Αργίας για αυτήν τη σειρά. Εκτιμώμενη ημερομηνία αποστολής 11-13 Αυγούστου!!!
Core
Η σειρά Core είναι ένα σύνολο έργων που εξερευνά τον πυρήνα του φωτός — την συμπυκνωμένη καρδιά ενός φώτιστου σχήματος, όπου ο χρώμα συγκεντρώνεται πιο έντονα πριν ακτινοβολήσει προς τα έξω σε πιο απαλά περιβάλλοντα. Κάθε έργο εστιάζει σε έναν βαθύ, κορεσμένο πυρήνα που φαίνεται να αντέχει το δικό του βάρος πάνω στον καμβά, ένα σώμα ζωγραφικής που τραβιέται προς τα μέσα μέχρι να αισθανθεί σχεδόν στέρεο, πριν απελευθερωθεί σταδιακά στο φως που το περιβάλλει.
Τα έργα βρίσκονται σε συνομιλία με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους βυθισμούς του Yves Klein, τους ατμοσφαιρικούς εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο με χρωστικές του Anish Kapoor, τις χρωματικές μελέτες του Josef Albers, και τα απαλές κλιμακώσεις των αφαιρετικών φωτογραφωμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, το όριο και η μετάβαση φέρουν το βάρος που άλλοι καλλιτέχνες δίνουν στη γραμμή και το σχήμα. Κάποιο στοιχείο από τις φθορίζουσες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin βρίσκεται επίσης ήσυχα στο παρασκήνιο — μια γραμμή δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό από μόνο του, πλάι σε μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδίασης ριζωμένη στη θεωρία χρωμάτων Bauhaus και στον Σκανδιναβικό μινιμαλισμό.
Κάθε έργο φτιάχνεται αποκλειστικά με ακρυλικά σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια προσαρμοσμένη συσκευή ζωγραφικής δικής μου κατασκευής — μια εγκατάσταση ελαφρά εμπνευσμένη από τα παλιά εξοπλιστικά μηχανήματα σάκου με σιλό, αν και δεν εμπλέκεται κανένα σχέδιο ή διαδικασία εκτύπωσης. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροποίητων πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλοι, ελλείψεις, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος άμεσα στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στη ίδια χειροτεχνική συσκευή, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια σε σχέση με την επιφάνεια, αναμειγνύοντας και βελτιώνοντας τις ζωγραφισμένες περιοχές μέσω πολλών μηχανικών περασμάτων. Το αποτέλεσμα χτίζεται αργά, πέρασμα-με-περάσμα, μέχρι οι ακμές των αρχικών σχημάτων να μαλακώσουν πλήρως και ο χρωστήρας να αραιωθεί σε σχεδόν διαφάνεια, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει μέσα από αυτό. Υπό ορισμένο φωτισμό οι ζωγραφιές σταματούν να αναγνωρίζονται ως χρώμα και φαίνονται να φωτίζονται από μέσα, λαμβάνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή μορφή φακού που αλλάζει κατά τη διάρκεια της ημέρας.
Μια βαρειά προστατευτική βερνίκωμα τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιδερμίδα που εντείνει την αίσθηση ότι κοιτάς προς μέσα αντί προς την επιφάνεια — ένα κλιμακούμενο φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και προβολή σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, χώρο με προσανατολισμό στη σχεδίαση, είτε σε γκαλερί.
Αποστολή:
Το έργο αποστέλλεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενος σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επαναστραφεί από επαγγελματία ή μόνος σας, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχα αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές απλωμένες.
Οι μετρήσεις που δηλώνονται είναι αυτές της ζωγραφιάς που έχει τεντωθεί και τοποθετηθεί σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορέσει να τοποθετηθεί σε κάδρο με πάχος 2-4 εκ.)
Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες των διεργασιών περιλαμβάνονται στην καταχώριση και δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που δείχνουν τη δομή του καμβά.
#mostwanted_art
