VANTA - Core XVI - NO RESERVE

Ειδοποίηση: Καθυστερημένη αποστολή λόγω αργίας για αυτή τη παρτίδα. Εκτιμώμενη αποστολή 11-13 Αυγούστου!!!

Core
Core είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το πυκνό κέντρο του φωτός — την κεντρική, συμπυκνωμένη καρδιά μιας φωτεινής μορφής, όπου το χρώμα συσσωρεύεται πιο έντονα πριν ακτινοβολήσει προς τα έξω σε πιο μαλακά περιβάλλοντα. Κάθε έργο εστιάζει σε έναν βαθύ, κορεσμένο πυρήνα που φαίνεται να αντέχει το δικό του βάρος απέναντι στον καμβά, ένα σώμα χρωστικής που ωθείται προς τα μέσα μέχρι να αισθάνεται σχεδόν στερεό, προτού απελευθερωθεί σταδιακά στο φως που το περιβάλλει.

Τα έργα βρίσκονται σε διάλογο με τις διεξαγωγικές έρευνες του James Turrell για τον χωρικό της αντίληψης, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβαφές του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο χρωστικής του Anish Kapoor, τους διαλογισμούς χρώματος του Josef Albersκαι τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραφικών πρεσβειών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, το άκρο και η μετάβαση φέρουν το βάρος που η γραμμή και το σχήμα μεταφέρουν αλλού. Κάτι από τις φθοριούχες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αισθητικά έργα φωτός του Robert Irwin επίσης παρεμβάλλονται ήσυχα στο παρασκήνιο — μια κληρονομία δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό κατά μόνας, μαζί με μια ευρύτερη σύγχρονη αισθητική σχεδίασης που ριζώνει στη θεωρία χρωμάτων Bauhaus και τον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε έργο φτιάχνεται εξ ολοκλήρου με ακryλικά χρώματα πάνω σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια ειδικά κατασκευασμένη συσκευή ζωγραφικής από τη δική μου σχεδίαση — μια διάταξη εμπνευσμένη κατά το ήμισυ από τον παλιό εξοπλισμό μεταξοτυπίας, παρόλο που δεν εμπλέκεται κανένα σπάσιμο ή διαδικασία εκτύπωσης. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροπλεγμένων πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλους, ωοειδή και ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας πάνω στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο αυτοσχέδιο σύστημα, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια σε όλη την επιφάνεια, συνθέτοντας και βελτιώνοντας τις βαμμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διεκπεραιώσεις. Το αποτέλεσμα χτίζεται αργά, πέρα από πέρασμα, μέχρι οι άκρες των αρχικών σχημάτων να μαλακώσουν πλήρως και η χρωστική να λεπτυνθεί σχεδόν σε διαύγαση, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει μέσα από αυτό. Υπό ορισμένο φωτισμό τα έργα σταματούν να διαβάζονται ως μπογιά εντελώς και φαίνονται φωτεινά από μέσα, παίρνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπυρίζουσα ποιότητα που αλλάζει καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας.

Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανακλαστική επιφάνεια που βαθύνει την αίσθηση του κοιτάγματος προς την επιφάνεια αντί για αυτήν — μια αρχειακή επιφάνεια κατάλληλη για μακροχρόνια συλλογή και προβολή σε σύγχρονα εσωτερικά περιβάλλοντα, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε χώρο με σχεδιαστικό προσανατολισμό, είτε σε γκαλερί.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να επανατεντωθεί από επαγγελματία ή από εσάς, και αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι δηλώσεις μέτρων που αναφέρονται είναι αυτά των ζωγραφιών όταν είναι τεντωμένες και προσαρμοσμένες σε κάδρο (Τα πραγματικά μεγέθη του καμβά είναι μεγαλύτερα ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτηση σε κάδρο με πάχος 2-4 εκ.).

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά πλάνα που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.