VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare είναι μια σειρά ζωγραφικής που ερευνά το αιφνίδιο άνθημα του φωτός — η βραχεία, φωτεινή στιγμή όταν ένα χρώμα φαίνεται να διογκώνεται από το κέντρο του και για λίγο να υπερκερνά την επιφάνεια. Κάθε έργο επικεντρώνεται σε έναν λαμπερό πυρήνα που φαίνεται να Expands into το χώρο γύρω του, ένα στιγμιαίο φλας ζεστασιάς που αιχμαλωτίζεται εν κινήσει, κρατημένο ήσυχα στον καμβά. Οι ζωγραφιές συμπεριφέρονται λιγότερο ως στατικές εικόνες και περισσότερο ως στιγμές φωτισμού — ένας οικείος, χειροποίητος αντίλογος προς τους βυθισμένους λαμπερούς περιβάλλοντες χώρους που ερευνώνται στην σύγχρονη τέχνη και στο εσωτερικό σχέδιο.

Τα έργα βρίσκονται σε διάλογο με τις εξερευνήσεις του James Turrell περί χωροπε percepциалισμού, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβιώσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το πηγματικό έργο του Anish Kapoor, τις χρωματικές μελέτες του Josef Albers, και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφισμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που η γραμμή και το σχήμα φέρουν αλλού. Κάποια από τη δική του Dan Flavin's fluorescent geometries και τα perceptual light works του Robert Irwin επίσης κάθονται ήσυχα στο παρασκήνιο της σειράς — μια διαδοχή δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό με δική του υπόσταση, σε συνάρτηση με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδίασης ριζωμένη στη θεωρία χρώματος Bauhaus και τον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικά σε καμβά στις διαστάσεις 140 × 100 εκ., απλωμένα σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα ευρύ πινέλο κινείται ακτινωτά οριζόντια στην επιφάνεια σε μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφανές, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει. Υπό ορισμένες συνθήκες φωτισμού τα έργα παύουν να διαβάζονται ως μπογιά εξ ολοκλήρου και φαίνονται φωτισμένα από μέσα, αποκτώντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπιοειδή ποιότητα που μεταβάλλεται καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανακλαστική επιδερμίδα που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάς παρά τη επιφάνεια — μια αρχειακή γέφυρα που ταιριάζει σε μακροπρόθεσμη συλλογή και προβολή σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε οικία ιδιωτική, είτε σε χώρο με σχεδιασμό, είτε σε γκαλερί.

Flare είναι μια σειρά για τη στιγμή άφιξης — χρώμα που ξεσπά προς τα έξω από την πηγή του, φως που αιχμαλωτίζεται στο αποκορύφωμα της άνθησής του, το ήσυχo δράμα ενός τόνου που φτάνει στο όριο της δικής του λαμπρότητας.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελμα packing, τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να επανακεντρωθεί από επαγγελματία ή από εσάς, κάτι που είναι επίσης φθηνότερο από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές σε τεντωμένη μορφή.

Οι μετρήσεις που υποδεικνύονται είναι εκείνες της ζωγραφιάς που είναι τεντωμένη και τοποθετημένη σε κορνίζα (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτραπεί η τοποθέτηση σε κορνίζα 2-4 εκ. παχιά).

Ανακοίνωση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

VANTA
VANTA είναι ένας νέος αυστριακός καλλιτέχνης του οποίου η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα χαρακτηριστικό θέμα και περισσότερο από μια ασταμάτητη, σχεδόν εμμονική επιδίωξη πειραματισμού σε μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικές πειραματισμοί και εργαστηριακές δοκιμές κινούνται παράλληλα στο στούντιο — κάθε νέα σειρά ερχόμενη ως απάντηση σε μια συγκεκριμένη ερώτηση για το πόσο μακριά μπορεί να πιεστεί μια ιδέα πριν μετατραπεί σε κάτι τελείως διαφορετικό.

Με βάση τη Βιέννη, ο VANTA έχει παρουσιάσει σε ορισμένες από τις πιο εξέχουσες σύγχρονες εκδηλώσεις τέχνης της πόλης, συμπεριλαμβανομένων των Viennacontemporary και Parallel Vienna art fair, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις σε Budapest Contemporary και Contemporary Istanbul. Καλλιτεχνικά, το έργο αρνείται να παραμείνει ακίνητο: τολμηρή, υψηλή αντίθεση μαύρο-άσπρο abstraction κάθεται δίπλα σε φιγουρίνες ανατομικές ελαιογραφίες, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστές μελάνες — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, αλλά μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό και η αναζήτηση για τη συγκεκριμένη υλική διεργασία που θα τη φέρει στον κόσμο.

Αντ’ απ’ το να αποσπάται σε αναγνωρίσιμο στυλ, ο VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής διερώτηση. Μια συλλογή έργων μπορεί να ερευνά το κατώφλι όπου το pigment διαλύεται σε καθαρή λαμπρότητα· άλλη μπορεί να χτίζει πυκνά πεδία οριζόντιου χρώματος μέσω τεχνικών χειροποίητων σφηνοειδών και στρωτών ακρυλικών· άλλη μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε λάδι, ή να διαλυθεί σε απείθαρχες, απρόβλεπτες κινήσεις μελάνης. Αυτό που τους ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η πειθαρχία της καταδίωξης μίας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προ willingness to invent όποια τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.

Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πεισματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί ένα τεχνητό αντικείμενο να φτάσει σε αυτό που αρχικά εικονίζεται στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη προσπάθεια για απάντηση.