VANTA - Chroma I - NO RESERVE
07
ημέρες
18
ώρες
50
λεπτά
54
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 95
χωρίς τιμή ασφαλείας
 | 95 € | |
|---|---|---|
 | 91 € | |
| 88 € | |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139992 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο VANTA παρουσιάζει Chroma I - NO RESERVE, πρωτότυπο έργο μικτή τεχνική σε αφηρημένο ύφος, 2020+, 140 × 100 cm, χειρόγραφη υπογραφή, καταγωγή Αυστρία, απευθείας πώληση από τον καλλιτέχνη.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Chroma
Chroma είναι μια σειρά ζωγραφικής αποτελούμενη από πλέγματα χρώματος — κάθε καμβάς αποτελείται από μια επεξεργασμένη διάταξη ήρεμων κάθετων κλιμάκων, κάθε κύτταρο δικό του μικρό χρωματικό κόσμο. Διαβασμένες μαζί, οι πίνακες σχηματίζουν ένα ενιαίο πεδίο μεταβαλλόμενων αποχρώσεων που κινείται ανάμεσα σε ζεστασιά και δροσιά, φως και σκιά, κορεσμό και φρασμό. Το βλέμμα διαλέγει τον ρυθμό διασχίζοντας το πλέγμα όπως θα διαπερνούσε έναν τοίχο δειγμάτων, βρίσκοντας ρυθμό στην επανάληψη και έκπληξη στην ποικιλία.
Η σειρά αντλεί από μια γραμμή με καλλιτέχνες για τους οποίους το ίδιο το χρώμα είναι το θέμα: ο Josef Albers και οι εξερευνήσεις του Homage to the Square για το πώς οι αποχρώσεις αλληλεπιδρούν, τα αυτοπεποίθητικά χρωματικά μπλοκ του Ellsworth Kelly, τα Color Charts του Gerhard Richter και η κρύα τους ταξινόμηση της χρωστικής, οι Calibrated optical sequences της Bridget Riley, και τα αφηρημένα φωτογραφήματα του Wolfgang Tillmans όπου το χρώμα και το gradient φέρουν το πλήρες βάρος της εικόνας. Το Chroma βρίσκεται μέσα σε αυτή τη συζήτηση — ενδιαφέρεται λιγότερο για το τι αντιπροσωπεύει το χρώμα από το τι κάνει όταν τοποθετείται δίπλα σε ένα άλλο χρώμα, από άκρη σε άκρη.
Κάθε πίνακας βασίζεται σε καμβά 140×100 cm. Το πλέγμα αποτελείται από μεμονωμένα πεδία gradient, καθένα από τα οποία κινείται απαλά από έναν τόνο σε έναν άλλο εντός του κυττάρικου του, οι μεταβάσεις θολές ώστε καμία άκρη να μη γίνεται ποτέ έντονα απότομη. Μερικά κύτταρα διατηρούν πυκνή, σχεδόν μονοχρωματική απόχρωση· άλλα εκτείνονται σε ευρύτερο χρωματικό φάσμα. Τοποθετημένα δίπλα-δίπλα, τα gradient αρχίζουν να μιλούν: ένα βαθύ κρασί που πλάθει δίπλα σε ένα απαλό ρουζ, ένα χαλκό που συναντά ένα ιώδες, μια κοντινή λευκή όλα που δροσίζει τη ζέση του γειτονικού. Σε κοντινή ματιά, κάθε κύτταρο διαβάζεται σαν τον δικό του μικρό πίνακα· από απόσταση, ολόκληρη η επιφάνεια διαμορφώνεται σε ένα λαμπερό, ταλαντευόμενο πεδίο.
Το Chroma είναι μια σειρά για το χρώμα ως σχέση — πώς μια απόχρωση ποτέ δεν είναι πραγματικά μόνη της, αλλά πάντα διαμορφώνεται από το τι βρίσκεται δίπλα της, και πώς ένα πλέγμα ήσυχων gradient μπορεί να χτίσει σε κάτι που βουίζει.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να επανατεντωθεί από επαγγελματία ή από τον ίδιο τον αγοραστή· αυτό είναι επίσης φτηνότερο από το επιπλέον κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται τεντωμένα τα ζωγραφικά έργα.
Οι δείκτες των μετρήσεων που αναφέρονται αφορούν τα έργα που είναι τεντωμένα και προσαρμοσμένα στο κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κάδρο με πλάτος 2-4 cm).
Διευκρίνιση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν σπουδές και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που παρουσιάζουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηChroma
Chroma είναι μια σειρά ζωγραφικής αποτελούμενη από πλέγματα χρώματος — κάθε καμβάς αποτελείται από μια επεξεργασμένη διάταξη ήρεμων κάθετων κλιμάκων, κάθε κύτταρο δικό του μικρό χρωματικό κόσμο. Διαβασμένες μαζί, οι πίνακες σχηματίζουν ένα ενιαίο πεδίο μεταβαλλόμενων αποχρώσεων που κινείται ανάμεσα σε ζεστασιά και δροσιά, φως και σκιά, κορεσμό και φρασμό. Το βλέμμα διαλέγει τον ρυθμό διασχίζοντας το πλέγμα όπως θα διαπερνούσε έναν τοίχο δειγμάτων, βρίσκοντας ρυθμό στην επανάληψη και έκπληξη στην ποικιλία.
Η σειρά αντλεί από μια γραμμή με καλλιτέχνες για τους οποίους το ίδιο το χρώμα είναι το θέμα: ο Josef Albers και οι εξερευνήσεις του Homage to the Square για το πώς οι αποχρώσεις αλληλεπιδρούν, τα αυτοπεποίθητικά χρωματικά μπλοκ του Ellsworth Kelly, τα Color Charts του Gerhard Richter και η κρύα τους ταξινόμηση της χρωστικής, οι Calibrated optical sequences της Bridget Riley, και τα αφηρημένα φωτογραφήματα του Wolfgang Tillmans όπου το χρώμα και το gradient φέρουν το πλήρες βάρος της εικόνας. Το Chroma βρίσκεται μέσα σε αυτή τη συζήτηση — ενδιαφέρεται λιγότερο για το τι αντιπροσωπεύει το χρώμα από το τι κάνει όταν τοποθετείται δίπλα σε ένα άλλο χρώμα, από άκρη σε άκρη.
Κάθε πίνακας βασίζεται σε καμβά 140×100 cm. Το πλέγμα αποτελείται από μεμονωμένα πεδία gradient, καθένα από τα οποία κινείται απαλά από έναν τόνο σε έναν άλλο εντός του κυττάρικου του, οι μεταβάσεις θολές ώστε καμία άκρη να μη γίνεται ποτέ έντονα απότομη. Μερικά κύτταρα διατηρούν πυκνή, σχεδόν μονοχρωματική απόχρωση· άλλα εκτείνονται σε ευρύτερο χρωματικό φάσμα. Τοποθετημένα δίπλα-δίπλα, τα gradient αρχίζουν να μιλούν: ένα βαθύ κρασί που πλάθει δίπλα σε ένα απαλό ρουζ, ένα χαλκό που συναντά ένα ιώδες, μια κοντινή λευκή όλα που δροσίζει τη ζέση του γειτονικού. Σε κοντινή ματιά, κάθε κύτταρο διαβάζεται σαν τον δικό του μικρό πίνακα· από απόσταση, ολόκληρη η επιφάνεια διαμορφώνεται σε ένα λαμπερό, ταλαντευόμενο πεδίο.
Το Chroma είναι μια σειρά για το χρώμα ως σχέση — πώς μια απόχρωση ποτέ δεν είναι πραγματικά μόνη της, αλλά πάντα διαμορφώνεται από το τι βρίσκεται δίπλα της, και πώς ένα πλέγμα ήσυχων gradient μπορεί να χτίσει σε κάτι που βουίζει.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να επανατεντωθεί από επαγγελματία ή από τον ίδιο τον αγοραστή· αυτό είναι επίσης φτηνότερο από το επιπλέον κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται τεντωμένα τα ζωγραφικά έργα.
Οι δείκτες των μετρήσεων που αναφέρονται αφορούν τα έργα που είναι τεντωμένα και προσαρμοσμένα στο κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κάδρο με πλάτος 2-4 cm).
Διευκρίνιση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν σπουδές και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που παρουσιάζουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Chroma I - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Αφηρημένη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
