Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti





370 € | ||
|---|---|---|
350 € | ||
330 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140259 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Σύγχρονο γλυπτό του Ματέο Τσίφφο με τίτλο Frammenti - Nefertiti, κατασκευασμένο με ψυχρή σύντηξη τσιμεντοπορώδων μαρμάρου και πέτρας, ύψος 40 cm, πλάτος 25 cm, βάθος 26 cm, έκδοση 1/8 (2026), υπογεγραμμένο και αυθεντικοποιημένο με πιστοποιητικό αυθεντικότητας, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη από την Ιταλία, σε εξαιρετική κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
- γλυπτική σύγχρονη του Matteo Ciffo. Τίτλος Frammenti-Nefertiti
- Έτος 2026. Έκδοση αρ. 1/8 - Υπογεγραμμένη και αυθεντοποιημένη από τον καλλιτέχνη, με πιστοποιητικό αυθεντικότητας
- Υλικό: Ψυχρή τήξη σκόνες μαρμάρου και πέτρας
- Άριστες συνθήκες
Συλλογή FRAMMENTI
Η αντιπαράθεση με τη κλασική γλυπτική αποτελεί κεντρικό στοιχείο αυτής της συλλογής. Εκείνες οι μορφές, ιστορικά συνδεδεμένες με την ιδέα της τελειότητας, της αιωνιότητας και της συλλογικής μνήμης, υιοθετούνται ως αφετηρία και υπάγονται σε διαδικασία θραύσης και επανασχεδιασμού.
Η μορφή δεν νοείται πλέον ως σταθερή ενότητα, αλλά ως μεταβατική συνθήκη. Διακόπτεται, αποσπάται και επανασυντίθεται, αποκαλύπτοντας τη δική της ασταθή φύση. Ο όγκος ανοίγει, διαχωρίζεται σε ογκώδη τεμάχια και θραύσματα, δημιουργώντας μια νέα δομή στην οποία ο χρόνος δεν κρύβεται πλέον αλλά γίνεται ορατό στοιχείο.
Αυτή η ένταση εξαλείφει την ιδέα της τελειότητας ως απόλυτη κατάσταση. Αυτό που φαίνεται αιώνιο αποκαλύπτει την ευάλωτη φύση του. Η κλασική μορφή επιβιώνει, αλλά μετασχηματισμένη: δεν είναι πλέον σύμβολο αθανασίας, αλλά παρουσία που διαπερνάται από τον χρόνο, εκτίθεται στην αλλαγή και επιστρέφεται σε μια νέα διάσταση.
MATTEO CIFFO
Γεννημένος στο Μιλέλλα ή Μιέλλα (Biella) το 1987, από το 2007 αναπτύσσω μια έρευνα που εστιάζει στην ύλη, στην μεταμόρφωσή της και στη μνήμη που διατηρεί. Η δουλειά μου γίνεται από μια άμεση σχέση με ευγενή και πολύπλοκα υλικά όπως σκόνες μαρμάρου και πέτρα, φυσικά χρώματα, γη Αρμενίας, οξείδια και μέταλλα. Δεν τα θεωρώ απλώς εκφραστικά εργαλεία, αλλά ζώντες παρόντες, φορείς του χρόνου, της ιστορίας και της δυνατότητας μιας γέννησης ξανά.
Μέσω μιας διαδικασίας που θεωρώ περισσότερο τελετουργική παρά γλυπτική: μια γέννηση εκ νεο της πέτρας καθοδηγημένη από το χέρι μου. Η практиτική προέλευση από την παρατήρηση και την επιθυμία να επιστρέψω ζωή σε ό,τι είχε θραυαστεί, εγκαταλειφθεί ή ξεχαστεί. Θραύσματα και απόβλητα, συχνά από την εργασία άλλων γλυπτών, γίνονται πρώτη ύλη για τα έργα μου.
Πρόκειται για υλικά που φέρουν ήδη μέσα τους μια ιστορία. Τα αποσυνθέτω και τα επανασυνθέτω, παράγοντας μορφές που δεν ανήκουν πλέον στην προηγούμενή τους κατάσταση, αλλά σε μια νέα συνθήκη. Κάθε έργο emerges από μια ασταθή ισορροπία μεταξύ απώλειας και γέννησης, ανάμεσα σε μνήμη και δυνατότητα, κάνοντας ορατή τη στιγμή κατά την οποία η ύλη σταματά να είναι αυτό που ήταν και γίνεται κάτι άλλo.
Ο δρόμος παίρνει τη μορφή μιας μεταμόρφωσης που ξεπερνά τη συμβατική γλυπτική, με προσανατολισμό σε μια διάσταση σχεδόν αλχημική. Χρησιμοποιώ ύλες που έχουν ήδη υπάρξει, τις αποσυνθέτω και επανασυνθέτω για να δημιουργήσω νέες μορφές και ταυτότητες. Κάθε δημιουργία προέρχεται από μια ένταση ανάμεσα στην καταστροφή και την αναγέννηση, ανάμεσα στην απώλεια και τη μνήμη, καθιστώντας ορατό ένα συνεχές καθεστώς μεταβολής.
Η έρευνα αντιμετωπίζει υλικά που ενσαρκώνουν μια βαθιά αντίφαση: φαινομενικά αιώνια και μη διασπώμενα, αλλά ταυτόχρονα ευαίσθητα και ευάλωτα. Αυτό που φαίνεται αήττητο αποκαλύπτει μια αστάθεια φύση, ικανή να αντιδράσει, να οξειδώνεται και να μετατρέπεται στον χρόνο. Αυτή η συνθήκη καθιστά την ύλη μέρος ενεργό της δουλειάς, εμπλεγμένο σε έναν διαρκή διάλογο με τον χρόνο και το περιβάλλον.
Η τελειότητα αφήνει χώρο στην ευθραυστότητα, και η αιωνιότητα εκδηλώνεται ως ζωντανή και ανθρώπινη εμπειρία. Η ύλη δεν υπόκειται σε κατωτερότητα, αλλά γίνεται συν-συγγραφέας, διατηρώντας στην επιφάνεια τα ίχνη της κίνησης, της διαδικασίας και της δικής της εξέλιξης.
Αυτοδίδακτος, έχω χτίσει τη διαδρομή μου μέσα από πειραματισμό, παρατήρηση και ακρόαση. Η προσέγγιση δεν στοχεύει στον έλεγχο, αλλά στην παροχή αρωγής στο υλικό στην μεταμόρφωσή του. Οι μορφές που προκύπτουν αντικατοπτρίζουν τη λειτουργία της μνήμης: δομές όπου θραύσματα, ίχνη και απουσίες συνυπάρχουν και αναγεννώνται.
Αυτή η πρακτική εξερευνά την ύλη ως ζωντανό αρχείο. Οι γλυπτές εμφανίζονται ως παρουσίες αιωρούμενες μεταξύ καταστροφής και αναγέννησης, ανάμεσα σε παραμονή και μεταμόρφωση, επιστρέφοντας στην ύλη μια διάσταση βαθιά σύγχρονη και ανθρώπινη.
- γλυπτική σύγχρονη του Matteo Ciffo. Τίτλος Frammenti-Nefertiti
- Έτος 2026. Έκδοση αρ. 1/8 - Υπογεγραμμένη και αυθεντοποιημένη από τον καλλιτέχνη, με πιστοποιητικό αυθεντικότητας
- Υλικό: Ψυχρή τήξη σκόνες μαρμάρου και πέτρας
- Άριστες συνθήκες
Συλλογή FRAMMENTI
Η αντιπαράθεση με τη κλασική γλυπτική αποτελεί κεντρικό στοιχείο αυτής της συλλογής. Εκείνες οι μορφές, ιστορικά συνδεδεμένες με την ιδέα της τελειότητας, της αιωνιότητας και της συλλογικής μνήμης, υιοθετούνται ως αφετηρία και υπάγονται σε διαδικασία θραύσης και επανασχεδιασμού.
Η μορφή δεν νοείται πλέον ως σταθερή ενότητα, αλλά ως μεταβατική συνθήκη. Διακόπτεται, αποσπάται και επανασυντίθεται, αποκαλύπτοντας τη δική της ασταθή φύση. Ο όγκος ανοίγει, διαχωρίζεται σε ογκώδη τεμάχια και θραύσματα, δημιουργώντας μια νέα δομή στην οποία ο χρόνος δεν κρύβεται πλέον αλλά γίνεται ορατό στοιχείο.
Αυτή η ένταση εξαλείφει την ιδέα της τελειότητας ως απόλυτη κατάσταση. Αυτό που φαίνεται αιώνιο αποκαλύπτει την ευάλωτη φύση του. Η κλασική μορφή επιβιώνει, αλλά μετασχηματισμένη: δεν είναι πλέον σύμβολο αθανασίας, αλλά παρουσία που διαπερνάται από τον χρόνο, εκτίθεται στην αλλαγή και επιστρέφεται σε μια νέα διάσταση.
MATTEO CIFFO
Γεννημένος στο Μιλέλλα ή Μιέλλα (Biella) το 1987, από το 2007 αναπτύσσω μια έρευνα που εστιάζει στην ύλη, στην μεταμόρφωσή της και στη μνήμη που διατηρεί. Η δουλειά μου γίνεται από μια άμεση σχέση με ευγενή και πολύπλοκα υλικά όπως σκόνες μαρμάρου και πέτρα, φυσικά χρώματα, γη Αρμενίας, οξείδια και μέταλλα. Δεν τα θεωρώ απλώς εκφραστικά εργαλεία, αλλά ζώντες παρόντες, φορείς του χρόνου, της ιστορίας και της δυνατότητας μιας γέννησης ξανά.
Μέσω μιας διαδικασίας που θεωρώ περισσότερο τελετουργική παρά γλυπτική: μια γέννηση εκ νεο της πέτρας καθοδηγημένη από το χέρι μου. Η практиτική προέλευση από την παρατήρηση και την επιθυμία να επιστρέψω ζωή σε ό,τι είχε θραυαστεί, εγκαταλειφθεί ή ξεχαστεί. Θραύσματα και απόβλητα, συχνά από την εργασία άλλων γλυπτών, γίνονται πρώτη ύλη για τα έργα μου.
Πρόκειται για υλικά που φέρουν ήδη μέσα τους μια ιστορία. Τα αποσυνθέτω και τα επανασυνθέτω, παράγοντας μορφές που δεν ανήκουν πλέον στην προηγούμενή τους κατάσταση, αλλά σε μια νέα συνθήκη. Κάθε έργο emerges από μια ασταθή ισορροπία μεταξύ απώλειας και γέννησης, ανάμεσα σε μνήμη και δυνατότητα, κάνοντας ορατή τη στιγμή κατά την οποία η ύλη σταματά να είναι αυτό που ήταν και γίνεται κάτι άλλo.
Ο δρόμος παίρνει τη μορφή μιας μεταμόρφωσης που ξεπερνά τη συμβατική γλυπτική, με προσανατολισμό σε μια διάσταση σχεδόν αλχημική. Χρησιμοποιώ ύλες που έχουν ήδη υπάρξει, τις αποσυνθέτω και επανασυνθέτω για να δημιουργήσω νέες μορφές και ταυτότητες. Κάθε δημιουργία προέρχεται από μια ένταση ανάμεσα στην καταστροφή και την αναγέννηση, ανάμεσα στην απώλεια και τη μνήμη, καθιστώντας ορατό ένα συνεχές καθεστώς μεταβολής.
Η έρευνα αντιμετωπίζει υλικά που ενσαρκώνουν μια βαθιά αντίφαση: φαινομενικά αιώνια και μη διασπώμενα, αλλά ταυτόχρονα ευαίσθητα και ευάλωτα. Αυτό που φαίνεται αήττητο αποκαλύπτει μια αστάθεια φύση, ικανή να αντιδράσει, να οξειδώνεται και να μετατρέπεται στον χρόνο. Αυτή η συνθήκη καθιστά την ύλη μέρος ενεργό της δουλειάς, εμπλεγμένο σε έναν διαρκή διάλογο με τον χρόνο και το περιβάλλον.
Η τελειότητα αφήνει χώρο στην ευθραυστότητα, και η αιωνιότητα εκδηλώνεται ως ζωντανή και ανθρώπινη εμπειρία. Η ύλη δεν υπόκειται σε κατωτερότητα, αλλά γίνεται συν-συγγραφέας, διατηρώντας στην επιφάνεια τα ίχνη της κίνησης, της διαδικασίας και της δικής της εξέλιξης.
Αυτοδίδακτος, έχω χτίσει τη διαδρομή μου μέσα από πειραματισμό, παρατήρηση και ακρόαση. Η προσέγγιση δεν στοχεύει στον έλεγχο, αλλά στην παροχή αρωγής στο υλικό στην μεταμόρφωσή του. Οι μορφές που προκύπτουν αντικατοπτρίζουν τη λειτουργία της μνήμης: δομές όπου θραύσματα, ίχνη και απουσίες συνυπάρχουν και αναγεννώνται.
Αυτή η πρακτική εξερευνά την ύλη ως ζωντανό αρχείο. Οι γλυπτές εμφανίζονται ως παρουσίες αιωρούμενες μεταξύ καταστροφής και αναγέννησης, ανάμεσα σε παραμονή και μεταμόρφωση, επιστρέφοντας στην ύλη μια διάσταση βαθιά σύγχρονη και ανθρώπινη.

