yamila - Darth Vader: El Oro en las Sombras





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 141255 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Yamila Velázquez παρουσιάζει περιορισμένη εκτύπωση ψηφιακής γκλικέ με τίτλο Darth Vader: El Oro en las Sombras για το 2025, αριθμημένη 2/5 και χειρόγραφα υπογεγραμμένη, σε καμβά 100% βαμβάκι, 60 × 80 εκ., σε μαύρο, λευκό και χρυσό, παραγόμενη στην Ισπανία και πωλείται απευθείας από τη δημιουργό.
Περιγραφή από τον πωλητή
Σχετικά με το έργο:
Το κομμάτι που παρουσιάζεται αποτελεί μέρος μιας περιορισμένης έκδοσης 5 αντίτυπων παγκοσμίως, ψηφιακά φτιαγμένων και χειρόγραφα υπογεγραμμένων από την καλλιτέχνη. Κάθε που αντίτυπο είναι μοναδικό μέσα στη σειρά του, γεγονός που διασφαλίζει την αποκλειστικότητά του και την αυθεντικότητά του. Στην πίσω πλευρά περιλαμβάνονται όλα τα συναφή στοιχεία του έργου, ο αριθμός και η υπογραφή.
Συνολικές διαστάσεις: 60 x 80 εκ.
Υλικό: Επαγγελματικό καμβά υψηλής ποιότητας 100% βαμβάκι, μέγιστη αντίσταση στην χειραγώγηση και εξωτερικούς παράγοντες από τη μάρκα Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Διασφαλίζουμε ένα διαρκές προϊόν με οπτική ποιότητα.
Τεχνική: Εκτύπωση Giclée, αναγνωρισμένη για την ακρίβεια και τη μακροχρόνια απόδοση.
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας:
Εάν ο αγοράζων το επιθυμεί, η καλλιτέχνης μπορεί να παράσχει πιστοποιητικό αυθεντικότητας. Αυτό πρέπει να ζητηθεί ρητά τη στιγμή της αγοράς.
Σχετικά με την καλλιτέχνη:
Η Yamila Velázquez (Las Tunas, Κούβα, 1993) είναι μια σύγχρονη καλλιτέχνης που χρησιμοποιεί εργαλεία ψηφιακής νοημοσύνης, σήμερα ζει και εργάζεται στην πόλη Αλικάντε, Ισπανία. Ιδιοκτήτρια και εταίρος μιας εταιρείας που ασχολείται με την πώληση, εκπροσώπηση και ανάπτυξη καλλιτεχνών και έργων τέχνης, η Velázquez συνδυάζει την επιχειρηματική της αντίληψη με βαθιά καλλιτεχνική ευαισθησία.
Αυτό το νεανικό ταλέντο από την Κούβα έχει εδραιωθεί στον χώρο της ψηφιακής τέχνης, χρησιμοποιώντας σύγχρονα μέσα για να διερευνήσει θέματα που σχετίζονται με τη φύση, το τοπίο και την ενδοσύνδεση μεταξύ γυναίκας και του περιβάλλοντός της. Τα έργα της προσεγγίζουν με διακριτικότητα και οπτική ένταση ζητήματα όπως η ομορφιά, η αγάπη, η σεξουαλικότητα και η θηλυκή ευαισθησία, πάντα ενταγμένα σε ατμόσφαιρες συνεπείς, ρομαντικές και εκλεπτυσμένες.
Με αισθητική ζωηρή και εκφραστική, η Yamila Velázquez καταφέρνει να συγκεράσει κλασικές επιρροές με μια μοντέρνα γλώσσα, φέρνοντας αποτέλεσμα έργα ευέλικτα, φρέσκα και βαθιά εξωραϊστικά. Η υφή της εικαστικής επιφάνειας των εικόνων της, η δεξιοτεχνική χρήση του χρώματος και η συναισθηματικά ισορροπημένη σύνθεση, τοποθετούν το έργο της ως μια σύγχρονη καλλιτεχνική πρόταση υψηλής αισθητικής.
Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα συσκευαστεί με προσοχή από επαγγελματία και θα αποσταλεί σε σωλήνα από σκληρό χαρτόνι, προστατευόμενο εσωτερικά με φύλλα φυσαλίδων για να εξασφαλίσει την ακεραιότητα κατά τη μεταφορά. Οι αποστολές γίνονται μέσω αξιόπιστων εταιρειών ταχυμεταφοράς όπως UPS, FedEx ή Correos España, ανάλογα με τον προορισμό και την ευνοϊκότερη επιλογή σε κάθε περίπτωση.
Ο εκτιμώμενος χρόνος παράδοσης είναι 7 έως 10 ημέρες, αν και μπορεί να διαφέρει ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Αυτό το έργο αποτελεί μια ισχυρή και σκοτεινή προσευχή/διαλογισμό για τη σωτηρία και τη δομική ζημιά, χρησιμοποιώντας τη μάσκα ενός από τους πιο εμβληματικούς κακούς του σινεμά. Ο καλλιτέχνης μετατρέπει το εικονικό μαύρο κράνος σε μια επιφάνεια τεμάχισμένη και προσκυνημένη, εφαρμόζοντας άμεσα τη ιαπωνική φιλοσοφία του Κίντσουγκι (金継ぎ).
Η πανοπλία, που παραδοσιακά θεωρείτο αδύνατη και αδιάτρητη, αποκαλύπτεται εδώ ως μια ρωγμή που κρύβει ελάχιστα τη δύναμη και τα εσωτερικά τραύματα. Ένα δίκτυο έντονων ρωγμών χρυσού διαπερνά το μαύρο γυαλιστερό της μάσκας και της κάπας, υποδεικνύοντας ότι ο χαρακτήρας στερεώνεται κυριολεκτικά από τις ίδιες τις πληγές του. Ο χρυσός όχι μόνο σφραγίζει τις ρωγμές, αλλά φωτίζει την ευρύτερη ιστορία πόνο, σύγκρουση και καταστροφή που ορίζει τον χαρακτήρα.
Η μορφή υψώνεται ως μνημείο τραγωδίας. Το Κίντσουγκι σε αυτό το πλαίσιο συμβολίζει την ανοικοδόμηση μιας ταυτότητας βαθιά κατεστραμμένης, προτείνοντας ότι ακόμη και το βαθύτερο κακό φέρνει τη μνήμη έτσι ώστε να θυμίζει αυτό που υπήρξε ή what θα μπορούσε να είχε υπάρξει. Το φως που πέφτει πάνω στο κράνος τονίζει τη ευγένεια αυτής της επισκευής, ανεβάζοντας τον χαρακτήρα από σύμβολο τυραννίας σε αρχέτυπο της εσωτερικής πάλης και της πιθανότητας, έστω καθυστερημένης, σωτηρίας. Πρόκειται για ένα έργο που αναγκάζει τον θεατή να contemplando την σκοτεινή και περίπλοκη ομορφιά αυτού που τραυματικά επισκευάστηκε.
Σχετικά με το έργο:
Το κομμάτι που παρουσιάζεται αποτελεί μέρος μιας περιορισμένης έκδοσης 5 αντίτυπων παγκοσμίως, ψηφιακά φτιαγμένων και χειρόγραφα υπογεγραμμένων από την καλλιτέχνη. Κάθε που αντίτυπο είναι μοναδικό μέσα στη σειρά του, γεγονός που διασφαλίζει την αποκλειστικότητά του και την αυθεντικότητά του. Στην πίσω πλευρά περιλαμβάνονται όλα τα συναφή στοιχεία του έργου, ο αριθμός και η υπογραφή.
Συνολικές διαστάσεις: 60 x 80 εκ.
Υλικό: Επαγγελματικό καμβά υψηλής ποιότητας 100% βαμβάκι, μέγιστη αντίσταση στην χειραγώγηση και εξωτερικούς παράγοντες από τη μάρκα Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Διασφαλίζουμε ένα διαρκές προϊόν με οπτική ποιότητα.
Τεχνική: Εκτύπωση Giclée, αναγνωρισμένη για την ακρίβεια και τη μακροχρόνια απόδοση.
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας:
Εάν ο αγοράζων το επιθυμεί, η καλλιτέχνης μπορεί να παράσχει πιστοποιητικό αυθεντικότητας. Αυτό πρέπει να ζητηθεί ρητά τη στιγμή της αγοράς.
Σχετικά με την καλλιτέχνη:
Η Yamila Velázquez (Las Tunas, Κούβα, 1993) είναι μια σύγχρονη καλλιτέχνης που χρησιμοποιεί εργαλεία ψηφιακής νοημοσύνης, σήμερα ζει και εργάζεται στην πόλη Αλικάντε, Ισπανία. Ιδιοκτήτρια και εταίρος μιας εταιρείας που ασχολείται με την πώληση, εκπροσώπηση και ανάπτυξη καλλιτεχνών και έργων τέχνης, η Velázquez συνδυάζει την επιχειρηματική της αντίληψη με βαθιά καλλιτεχνική ευαισθησία.
Αυτό το νεανικό ταλέντο από την Κούβα έχει εδραιωθεί στον χώρο της ψηφιακής τέχνης, χρησιμοποιώντας σύγχρονα μέσα για να διερευνήσει θέματα που σχετίζονται με τη φύση, το τοπίο και την ενδοσύνδεση μεταξύ γυναίκας και του περιβάλλοντός της. Τα έργα της προσεγγίζουν με διακριτικότητα και οπτική ένταση ζητήματα όπως η ομορφιά, η αγάπη, η σεξουαλικότητα και η θηλυκή ευαισθησία, πάντα ενταγμένα σε ατμόσφαιρες συνεπείς, ρομαντικές και εκλεπτυσμένες.
Με αισθητική ζωηρή και εκφραστική, η Yamila Velázquez καταφέρνει να συγκεράσει κλασικές επιρροές με μια μοντέρνα γλώσσα, φέρνοντας αποτέλεσμα έργα ευέλικτα, φρέσκα και βαθιά εξωραϊστικά. Η υφή της εικαστικής επιφάνειας των εικόνων της, η δεξιοτεχνική χρήση του χρώματος και η συναισθηματικά ισορροπημένη σύνθεση, τοποθετούν το έργο της ως μια σύγχρονη καλλιτεχνική πρόταση υψηλής αισθητικής.
Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα συσκευαστεί με προσοχή από επαγγελματία και θα αποσταλεί σε σωλήνα από σκληρό χαρτόνι, προστατευόμενο εσωτερικά με φύλλα φυσαλίδων για να εξασφαλίσει την ακεραιότητα κατά τη μεταφορά. Οι αποστολές γίνονται μέσω αξιόπιστων εταιρειών ταχυμεταφοράς όπως UPS, FedEx ή Correos España, ανάλογα με τον προορισμό και την ευνοϊκότερη επιλογή σε κάθε περίπτωση.
Ο εκτιμώμενος χρόνος παράδοσης είναι 7 έως 10 ημέρες, αν και μπορεί να διαφέρει ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Αυτό το έργο αποτελεί μια ισχυρή και σκοτεινή προσευχή/διαλογισμό για τη σωτηρία και τη δομική ζημιά, χρησιμοποιώντας τη μάσκα ενός από τους πιο εμβληματικούς κακούς του σινεμά. Ο καλλιτέχνης μετατρέπει το εικονικό μαύρο κράνος σε μια επιφάνεια τεμάχισμένη και προσκυνημένη, εφαρμόζοντας άμεσα τη ιαπωνική φιλοσοφία του Κίντσουγκι (金継ぎ).
Η πανοπλία, που παραδοσιακά θεωρείτο αδύνατη και αδιάτρητη, αποκαλύπτεται εδώ ως μια ρωγμή που κρύβει ελάχιστα τη δύναμη και τα εσωτερικά τραύματα. Ένα δίκτυο έντονων ρωγμών χρυσού διαπερνά το μαύρο γυαλιστερό της μάσκας και της κάπας, υποδεικνύοντας ότι ο χαρακτήρας στερεώνεται κυριολεκτικά από τις ίδιες τις πληγές του. Ο χρυσός όχι μόνο σφραγίζει τις ρωγμές, αλλά φωτίζει την ευρύτερη ιστορία πόνο, σύγκρουση και καταστροφή που ορίζει τον χαρακτήρα.
Η μορφή υψώνεται ως μνημείο τραγωδίας. Το Κίντσουγκι σε αυτό το πλαίσιο συμβολίζει την ανοικοδόμηση μιας ταυτότητας βαθιά κατεστραμμένης, προτείνοντας ότι ακόμη και το βαθύτερο κακό φέρνει τη μνήμη έτσι ώστε να θυμίζει αυτό που υπήρξε ή what θα μπορούσε να είχε υπάρξει. Το φως που πέφτει πάνω στο κράνος τονίζει τη ευγένεια αυτής της επισκευής, ανεβάζοντας τον χαρακτήρα από σύμβολο τυραννίας σε αρχέτυπο της εσωτερικής πάλης και της πιθανότητας, έστω καθυστερημένης, σωτηρίας. Πρόκειται για ένα έργο που αναγκάζει τον θεατή να contemplando την σκοτεινή και περίπλοκη ομορφιά αυτού που τραυματικά επισκευάστηκε.

