XTC Artist - Mc Dollars socle doré






Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και μεταπτυχιακού τίτλου στη διαχείριση τεχνών και πολιτισμού.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139877 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Έργο γλυπτικής του XTC με τίτλο Mc Dollars socle doré, 2026, χειροποίητο και βαμμένο με το χέρι πλαστικό με γυάλινο θόλο σε βάση από μεταλλικό επίχρυσο, έκδοση 1/30, υπογεγραμμένο, διαστάσεις 26 × 15 × 15 cm, χώρα καταγωγής Γαλλία, εξαιρετική κατάσταση, συνοδεύεται COA.
Περιγραφή από τον πωλητή
Κορνέ Mc Dollars στο κόκκινο πάνω σε βάση από λαμπερό χρυσό, δημιούργημα του XTC.
Γλυπτό από πλαστικό, κατασκευασμένο και ζυχισμένο με το χέρι από τον καλλιτέχνη XTC, χρησιμοποιώντας πολυαιθυλένιο, ακρυλικά χρώματα και βερνίκια και ψεύτικα χαρτονομίσματα. Ο αριθμός έκδοσης εφαρμόζεται στη γλυπτή που έχει ολοκληρωθεί εξ ολοκλήρου από τον καλλιτέχνη και όχι στην γυάλινη καμπάνα.
Μία από τα πιο εμβληματικά έργα του XTC μέχρι σήμερα.
Διαστρέβλωση του κορνέ McDonald’s, ένα μελλοντικό αριστούργημα σε έκδοση γρήγορου φαγητού; Οχι τόσο απίθανο!
Δεν πρόκειται για κορνέ Mc Do σε χαρτόνι, έχει δημιουργηθεί από πλαστικά υλικά και έχει ζωγραφιστεί από τον XTC.
Η γυάλινη καμπάνα αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του έργου.
Υπογεγραμμένο και αριθμημένο κάτω από 30, παρέχεται πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA).
(το αντίτυπο που αποστέλλεται δεν είναι απαραίτητα αυτό της φωτογραφίας αλλά θα είναι παρόμοιο και μοναδικό)
Φροντισμένη και με παρακολούθηση αποστολή.
Γεννημένος το 1978 στην καρδιά της Γαλλίας, ο XTC έχει διαμορφώσει το εικαστικό του σύμπαν μέσα από το ενδιαφέρον του για το Design, το Pop Art, και πρόσφατα το Street Art. Αυτή η οπτική εξερεύνηση μεταμορφώθηκε σε πάθος, που έπρεπε να γίνει πραγματικότητα.
Ο XTC αυτοπροσδιορίζεται ως αυτοδίδακτος εικαστικός καλλιτέχνης, ενταγμένος στο κίνημα του Pop Art, μέσα από την αποδομή των αγαθών μαζικής κατανάλωσης.
Η δημιουργικότητά του εκφράζεται μέσω της δραματικής σκηνής των συμβόλων της κοινόχρηστης κατανάλωσης (όπως τα McDonald’s, Malabar, Chupa), τα οποία τοποθετεί σε σύγκρουση με τον κόσμο της πολυτέλειας (όπως Chanel, Hermes, Veuve Clicquot ή ακόμα και ο χαβιάρι) και του Street Art, θολώνοντας ακόμη περισσότερο τα όρια - ήδη ευφλεκτα - μεταξύ αυτών των κόσμων.
Ο άνθρωπος εξορμεί τη τέχνη του μέσα από τη γλυπτική, συνδέοντας τη ζωγραφική με κάθε είδους ρητίνες, πλαστικά υλικά και μερικές φορές ορυκτά.
Αντλεί έμπνευση από μεταξύ άλλων Banksy, Keith Haring, Orlinski, Andy Warhol, Obey και τη διαφήμιση και εξαρτήσεις γενικά.
Όλες οι πιθανές ατέλειες ή ελαττώματα αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του έργου.
ΧΕΙΡΟΠΟΙΗΤΟ
Ιστορία πωλητή
Κορνέ Mc Dollars στο κόκκινο πάνω σε βάση από λαμπερό χρυσό, δημιούργημα του XTC.
Γλυπτό από πλαστικό, κατασκευασμένο και ζυχισμένο με το χέρι από τον καλλιτέχνη XTC, χρησιμοποιώντας πολυαιθυλένιο, ακρυλικά χρώματα και βερνίκια και ψεύτικα χαρτονομίσματα. Ο αριθμός έκδοσης εφαρμόζεται στη γλυπτή που έχει ολοκληρωθεί εξ ολοκλήρου από τον καλλιτέχνη και όχι στην γυάλινη καμπάνα.
Μία από τα πιο εμβληματικά έργα του XTC μέχρι σήμερα.
Διαστρέβλωση του κορνέ McDonald’s, ένα μελλοντικό αριστούργημα σε έκδοση γρήγορου φαγητού; Οχι τόσο απίθανο!
Δεν πρόκειται για κορνέ Mc Do σε χαρτόνι, έχει δημιουργηθεί από πλαστικά υλικά και έχει ζωγραφιστεί από τον XTC.
Η γυάλινη καμπάνα αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του έργου.
Υπογεγραμμένο και αριθμημένο κάτω από 30, παρέχεται πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA).
(το αντίτυπο που αποστέλλεται δεν είναι απαραίτητα αυτό της φωτογραφίας αλλά θα είναι παρόμοιο και μοναδικό)
Φροντισμένη και με παρακολούθηση αποστολή.
Γεννημένος το 1978 στην καρδιά της Γαλλίας, ο XTC έχει διαμορφώσει το εικαστικό του σύμπαν μέσα από το ενδιαφέρον του για το Design, το Pop Art, και πρόσφατα το Street Art. Αυτή η οπτική εξερεύνηση μεταμορφώθηκε σε πάθος, που έπρεπε να γίνει πραγματικότητα.
Ο XTC αυτοπροσδιορίζεται ως αυτοδίδακτος εικαστικός καλλιτέχνης, ενταγμένος στο κίνημα του Pop Art, μέσα από την αποδομή των αγαθών μαζικής κατανάλωσης.
Η δημιουργικότητά του εκφράζεται μέσω της δραματικής σκηνής των συμβόλων της κοινόχρηστης κατανάλωσης (όπως τα McDonald’s, Malabar, Chupa), τα οποία τοποθετεί σε σύγκρουση με τον κόσμο της πολυτέλειας (όπως Chanel, Hermes, Veuve Clicquot ή ακόμα και ο χαβιάρι) και του Street Art, θολώνοντας ακόμη περισσότερο τα όρια - ήδη ευφλεκτα - μεταξύ αυτών των κόσμων.
Ο άνθρωπος εξορμεί τη τέχνη του μέσα από τη γλυπτική, συνδέοντας τη ζωγραφική με κάθε είδους ρητίνες, πλαστικά υλικά και μερικές φορές ορυκτά.
Αντλεί έμπνευση από μεταξύ άλλων Banksy, Keith Haring, Orlinski, Andy Warhol, Obey και τη διαφήμιση και εξαρτήσεις γενικά.
Όλες οι πιθανές ατέλειες ή ελαττώματα αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του έργου.
ΧΕΙΡΟΠΟΙΗΤΟ
