Miguel de Assunção - October plants

02
ημέρες
15
ώρες
40
λεπτά
29
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 2
χωρίς τιμή ασφαλείας
Heiko Neitzel
Ειδικός
Επιλεγμένο από Heiko Neitzel

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Επικοινωνία Τέχνης και Πολιτισμού με εμπειρία βοηθού σε γκαλερί.

Εκτίμηση γκαλερί  € 800 - € 1,000
PT
2 €
PT
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 140562 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Αρχικό έργο με μείξη τεχνικών, χειροποίητα ζωγραφισμένο, «October plants» του Miguel de Assunção, 100 cm ύψος x 85 cm πλάτος, 2026, πολύχρωμο graffiti‑εμπνευσμένο απεικονιστικό της ποπ κουλτούρας, υπογεγραμμένο και χρονολογημένο από τον καλλιτέχνη, πιστοποιητικό γνησιότητας σε περιλαμβάνει, κατασκευασμένο στην Πορτογαλία και πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, σε εξαιρετική κατάσταση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Μικτή τεχνική πάνω σε καμβά.
100% πρωτότυπο, χειροποίητα ζωγραφισμένο.
Αποστέλλεται σε σωλήνα, κάθε Δευτέρα μέσω DHL ή CTT
Υπογεγραμμένο και ημερολογημένο από τον καλλιτέχνη.
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας περιλαμβάνεται.

Πρωτότυπη ζωγραφική, πραγματοποιημένη στο στούντιο του καλλιτέχνη στο Porto, Πορτογαλία.

Βιογραφικό του καλλιτέχνη
Γεννημένος στη Λισαβόνα, ο Nuno Barbedo, γνωστός καλλιτεχνικά ως THECAVER, είναι ένα από τα ονόματα που έχουν πιο σταθεροποιήσει τη μετάβαση από το graffiti στη σύγχρονη τοιχογραφία. Άρχισε τη σχέση με τη ζωγραφική το 1998, ακόμη έφηβος, όταν ανακάλυψε στα graffiti την ελευθερία της έκφρασης και την οπτική επείγουσα ανάγκη που θα τον σημαδέψει για πάντα.
Από τότε, έχτισε μια διαδρομή σημαδεμένη από τη σταθερή δημιουργικότητα: μεγάλες τοιχογραφίες, συνεργασίες σε καλλιτεχνικά εργαστήρια, ομαδικές εκθέσεις και βήματα σε παράλληλους τομείς όπως ο γραφικός σχεδιασμός, η γλυπτική, το τατουάζ και η εικονογράφηση. Αυτή η ποικιλία δεν είναι διασπορά, αλλά μετάφραση μιας ανάγκης για διεύρυνση του ζωγραφικού λεξικού πέρα από τον τοίχο.
Το έργο του είναι εύκολα αναγνωρίσιμο για την ενέργεια του χρώματος, τη χρήση ορισμένων περιγραμμάτων και συνθέσεις που κινούνται ανάμεσα στο εικονογραφικό και τον αφαιρετισμό. Το σύμπαν του THECAVER δημιουργεί υβριδικούς κόσμους, όπου ήρωες και σύμβολα αστικού περιβάλλοντος συνυπάρχουν με οργανικές μορφές, προτείνοντας έναν διάλογο μεταξύ της ενέργειας του δρόμου και μιας εσωτερικής ποιητικής που είναι περισσότερο σκεπτική.
Με έδρα το Porto, αλλά με περάσματα σε πολλές πόλεις του κόσμου, ο THECAVER έχει αρχίσει να καθίσταται ένας καλλιτέχνης των συνόρων: ασυμβίβαστος και θεσμικός, πιστός στις ρίζες του graffiti αλλά ανοιχτός στην τέχνη της εποχής και στη θεμελιώδη παράδοση.
Το έργο του κατοικεί τόσο στα σοκάκια της πόλης όσο και στις γκαλερί, σε διεθνή φεστιβάλ και σε εξωτερικούς διαφημιστικούς χώρους.
Πέρα από έναν πολυ-επιστημονικό καλλιτέχνη, ο THECAVER είναι σήμερα μια διαρκής και ευέλικτη παρουσία στην πορτογαλική σκηνή τέχνης, αντιπροσωπεύοντας μια γενιά που μεγάλωσε με το graffiti και το οδήγησε σε άλλες περιοχές, χωρίς ποτέ να χάσει το πνεύμα εξέγερσης από το οποίο ξεκίνησε.

1998 / 2006 – Έναρξη πρακτικής στον παράνομο graffiti
2006 – Ατομική έκθεση στην Πόλη Loures
2007 - Πρώτος στο διαγωνισμό graffiti Eastpak. Skate park Portimão
2008 - Visual street Performance - Ομαδική έκθεση, Λισαβόνα
2009 - Red Bull Street Gallery
2009 - Διεθνής συμμετοχή στο Bahia Graff Fest, (Salvador, Βραζιλία)
2010 - Έκθεση της συλλογικότητας UAT, Montana Shop & Gallery, Λισαβόνα
2011 - Έκθεση συλλογικότητας UAT, Waves n Woods, Λισαβόνα
2012 - Τοιχογραφία συντήρησης, Πόρτο
2014 - Εκτέλεση μίας από τις πλέον εμβληματικές τοιχογραφίες του στο Πόρτο, στην ζώνη Massarelos, αποδεικνύοντας τον δεσμό του με μεγάλες επιφάνειες και την ενσωμάτωση της τυπογραφίας με την εικονογράφηση.
2015 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Iminente (Οέιρίας/Λισαβόνα)
2015 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Tons de Primavera (Βισέου)
2015 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ SM'arte (Μπραγκάνθα)
2016 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Agitágueda (Άγκεντα)
2017 - Έκθεση συλλογικότητας CNJS, Circus Network (Πόρτο)
2018 - Δημιουργία εγκατάστασης τέχνης, Φεστιβάλ Boom (κοντά Idanha a Nova)
2019 - Καθιέρωση Εταιρικής Συνεργασίας "Artista Super Bock"
2019 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ Τέχνης στους Αποικημένους RUDA, Μπογκοτά (Κολομβία)
2019 - Συμμετοχή στο Wool Fest, (Covilhã)
2019 - Συμμετοχή σε Διεθνές Φεστιβάλ "Santo Antão" (Κάπο Βέρντε)
2020 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ ESTAU (Estarreja)
2021 - Ατομική Έκθεση, B Gallery (Leiria)
2021 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ STAD WANDT KUNST (Μάινχαϊμ, Γερμανία)
2021 - Κριτική επιτροπή στο τηλεοπτικό πρόγραμμα GO CHILL, από Delta.
2021 - Προσωπική έκδοση του βιβλίου "GRAFFITI COMEDY COMIX"
2021 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ ZUART (Μιλάνο, Ιταλία)
2022 - Ατομική έκθεση Circus Network (Πόρτο)
2022 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ NUMU FEST (Εκουαντόρ)
2022 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Putruca (Freamunde)
2022 - Ατομική έκθεση Crack Kids (Λισαβόνα)
2022 - Διακόσμηση βιτρινών Χριστουγέννων για τη μάρκα VANS.
2022 - Συμμετοχή στο διεθνές φεστιβάλ VIGO CIDADE COR (Vigo, Ισπανία)
2022 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ MURO (Λισαβόνα)
2023 - Ατομική Έκθεση, Φεστιβάλ Pitoresco (Vila Real)
2023 - Δημιουργία τοίχου για τη μάρκα ADIDAS.
2023 - Συμμετοχή στο φεστιβάλ FAZUNCHAR (Figueiró-dos-Vinhos)
2023 - Συμμετοχή στο φεστιβάλ CONVERSAS NA RUA (Amadora)
2023 - Ατομική Έκθεση Galeria Maraca (Vigo, Ισπανία)
2023 - Συμμετοχή στο φεστιβάλ MAU (Palmela)
2025 - Καλλιτεχνική κατοικία / Ατομική έκθεση LAC (Lagos)
2025 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ Ettelbrook (Λουξεμβούργο)
2024 - Ατομική Έκθεση Dedicated Store (Λισαβόνα, Ισπανία)
2025 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ POMPEI STREETART (Ιταλία)
2025 - Καλλιτεχνική κατοικία / Ομαδική έκθεση LAC (Lagos)
2025 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ SOFIA STREET (Σόφια, Βουλγαρία)
2025 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ SNOSATRA (Στοκχόλμη, Σουηδία)
2025 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ STREET ART FRAUENFELD (Ελβετία)

Μικτή τεχνική πάνω σε καμβά.
100% πρωτότυπο, χειροποίητα ζωγραφισμένο.
Αποστέλλεται σε σωλήνα, κάθε Δευτέρα μέσω DHL ή CTT
Υπογεγραμμένο και ημερολογημένο από τον καλλιτέχνη.
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας περιλαμβάνεται.

Πρωτότυπη ζωγραφική, πραγματοποιημένη στο στούντιο του καλλιτέχνη στο Porto, Πορτογαλία.

Βιογραφικό του καλλιτέχνη
Γεννημένος στη Λισαβόνα, ο Nuno Barbedo, γνωστός καλλιτεχνικά ως THECAVER, είναι ένα από τα ονόματα που έχουν πιο σταθεροποιήσει τη μετάβαση από το graffiti στη σύγχρονη τοιχογραφία. Άρχισε τη σχέση με τη ζωγραφική το 1998, ακόμη έφηβος, όταν ανακάλυψε στα graffiti την ελευθερία της έκφρασης και την οπτική επείγουσα ανάγκη που θα τον σημαδέψει για πάντα.
Από τότε, έχτισε μια διαδρομή σημαδεμένη από τη σταθερή δημιουργικότητα: μεγάλες τοιχογραφίες, συνεργασίες σε καλλιτεχνικά εργαστήρια, ομαδικές εκθέσεις και βήματα σε παράλληλους τομείς όπως ο γραφικός σχεδιασμός, η γλυπτική, το τατουάζ και η εικονογράφηση. Αυτή η ποικιλία δεν είναι διασπορά, αλλά μετάφραση μιας ανάγκης για διεύρυνση του ζωγραφικού λεξικού πέρα από τον τοίχο.
Το έργο του είναι εύκολα αναγνωρίσιμο για την ενέργεια του χρώματος, τη χρήση ορισμένων περιγραμμάτων και συνθέσεις που κινούνται ανάμεσα στο εικονογραφικό και τον αφαιρετισμό. Το σύμπαν του THECAVER δημιουργεί υβριδικούς κόσμους, όπου ήρωες και σύμβολα αστικού περιβάλλοντος συνυπάρχουν με οργανικές μορφές, προτείνοντας έναν διάλογο μεταξύ της ενέργειας του δρόμου και μιας εσωτερικής ποιητικής που είναι περισσότερο σκεπτική.
Με έδρα το Porto, αλλά με περάσματα σε πολλές πόλεις του κόσμου, ο THECAVER έχει αρχίσει να καθίσταται ένας καλλιτέχνης των συνόρων: ασυμβίβαστος και θεσμικός, πιστός στις ρίζες του graffiti αλλά ανοιχτός στην τέχνη της εποχής και στη θεμελιώδη παράδοση.
Το έργο του κατοικεί τόσο στα σοκάκια της πόλης όσο και στις γκαλερί, σε διεθνή φεστιβάλ και σε εξωτερικούς διαφημιστικούς χώρους.
Πέρα από έναν πολυ-επιστημονικό καλλιτέχνη, ο THECAVER είναι σήμερα μια διαρκής και ευέλικτη παρουσία στην πορτογαλική σκηνή τέχνης, αντιπροσωπεύοντας μια γενιά που μεγάλωσε με το graffiti και το οδήγησε σε άλλες περιοχές, χωρίς ποτέ να χάσει το πνεύμα εξέγερσης από το οποίο ξεκίνησε.

1998 / 2006 – Έναρξη πρακτικής στον παράνομο graffiti
2006 – Ατομική έκθεση στην Πόλη Loures
2007 - Πρώτος στο διαγωνισμό graffiti Eastpak. Skate park Portimão
2008 - Visual street Performance - Ομαδική έκθεση, Λισαβόνα
2009 - Red Bull Street Gallery
2009 - Διεθνής συμμετοχή στο Bahia Graff Fest, (Salvador, Βραζιλία)
2010 - Έκθεση της συλλογικότητας UAT, Montana Shop & Gallery, Λισαβόνα
2011 - Έκθεση συλλογικότητας UAT, Waves n Woods, Λισαβόνα
2012 - Τοιχογραφία συντήρησης, Πόρτο
2014 - Εκτέλεση μίας από τις πλέον εμβληματικές τοιχογραφίες του στο Πόρτο, στην ζώνη Massarelos, αποδεικνύοντας τον δεσμό του με μεγάλες επιφάνειες και την ενσωμάτωση της τυπογραφίας με την εικονογράφηση.
2015 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Iminente (Οέιρίας/Λισαβόνα)
2015 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Tons de Primavera (Βισέου)
2015 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ SM'arte (Μπραγκάνθα)
2016 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Agitágueda (Άγκεντα)
2017 - Έκθεση συλλογικότητας CNJS, Circus Network (Πόρτο)
2018 - Δημιουργία εγκατάστασης τέχνης, Φεστιβάλ Boom (κοντά Idanha a Nova)
2019 - Καθιέρωση Εταιρικής Συνεργασίας "Artista Super Bock"
2019 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ Τέχνης στους Αποικημένους RUDA, Μπογκοτά (Κολομβία)
2019 - Συμμετοχή στο Wool Fest, (Covilhã)
2019 - Συμμετοχή σε Διεθνές Φεστιβάλ "Santo Antão" (Κάπο Βέρντε)
2020 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ ESTAU (Estarreja)
2021 - Ατομική Έκθεση, B Gallery (Leiria)
2021 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ STAD WANDT KUNST (Μάινχαϊμ, Γερμανία)
2021 - Κριτική επιτροπή στο τηλεοπτικό πρόγραμμα GO CHILL, από Delta.
2021 - Προσωπική έκδοση του βιβλίου "GRAFFITI COMEDY COMIX"
2021 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ ZUART (Μιλάνο, Ιταλία)
2022 - Ατομική έκθεση Circus Network (Πόρτο)
2022 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ NUMU FEST (Εκουαντόρ)
2022 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Putruca (Freamunde)
2022 - Ατομική έκθεση Crack Kids (Λισαβόνα)
2022 - Διακόσμηση βιτρινών Χριστουγέννων για τη μάρκα VANS.
2022 - Συμμετοχή στο διεθνές φεστιβάλ VIGO CIDADE COR (Vigo, Ισπανία)
2022 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ MURO (Λισαβόνα)
2023 - Ατομική Έκθεση, Φεστιβάλ Pitoresco (Vila Real)
2023 - Δημιουργία τοίχου για τη μάρκα ADIDAS.
2023 - Συμμετοχή στο φεστιβάλ FAZUNCHAR (Figueiró-dos-Vinhos)
2023 - Συμμετοχή στο φεστιβάλ CONVERSAS NA RUA (Amadora)
2023 - Ατομική Έκθεση Galeria Maraca (Vigo, Ισπανία)
2023 - Συμμετοχή στο φεστιβάλ MAU (Palmela)
2025 - Καλλιτεχνική κατοικία / Ατομική έκθεση LAC (Lagos)
2025 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ Ettelbrook (Λουξεμβούργο)
2024 - Ατομική Έκθεση Dedicated Store (Λισαβόνα, Ισπανία)
2025 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ POMPEI STREETART (Ιταλία)
2025 - Καλλιτεχνική κατοικία / Ομαδική έκθεση LAC (Lagos)
2025 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ SOFIA STREET (Σόφια, Βουλγαρία)
2025 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ SNOSATRA (Στοκχόλμη, Σουηδία)
2025 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ STREET ART FRAUENFELD (Ελβετία)

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
Miguel de Assunção
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
October plants
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Πορτογαλία
Έτος
2026
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Χρώμα
Πολύχρωμο
Height
100 cm
Width
85 cm
Απεικόνιση/θέμα
Ποπ κουλτούρα
Style
Γκράφιτι
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΠορτογαλίαΕπαληθεύτηκε
477
Πουλημένα αντικείμενα
97.22%
Ιδιώτης

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη