Ένα ξύλινο γλυπτό - Senufo - Ακτή Ελεφαντοστού
04
ημέρες
21
ώρες
49
λεπτά
38
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 850
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André
Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.
Εκτιμήστε € 2,700 - € 3,000
 | 850 € | |
|---|---|---|
 | 800 € | |
| 750 € | |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140009 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μια σκούλα Senufo από το Deble, περιοχή Tingrela, Ακτή Ελεφαντοστού.
Αυτό το ανθρωπομορφικό σκαλιστό ξύλινο γλυπτό Déblé (ή τσαμπί rhythm) απεικονίζει μια στιλιζαρισμένη γυναικεία φιγούρα που χρησιμοποιείται από την μυστική κοινωνία Poro.
Το πρόσωπο διαθέτει ένα κομψό, κοίλο προφίλ, σχήμα καρδιάς ή ήμισεληνο, χαρακτηριστικό της Σενουφό γλυπτικής. Ένας μακρύς, λεπτός, μυτερός μύτης χωρίζει το πρόσωπο στη μέση, κοιτώντας ένα εξογκωμένο στόμα. Το πάνω μέρος του κρανίου στεφανώνεται με ένα υψηλό, στενό και λεπτομερώς υφασμένο σάγιταλ κρανίο, μιμείται ένα παραδοσιακό κεφαλόδεμα διακοσμημένο με κοκκινωπά κόκκαρα πάνω σε μαύρισμένο λατέξ. Το κεφάλι στηρίζεται σε έναν στιβαρό, μακρύ λαιμό, σημαδεμένο στη βάση με ένα κολιέ ή μια υψωμένη πτυχή. Το θώρακας είναι εξαιρετικά μακρύς, κάθετος και σωληνοειδής. Δύο σφιχτές, μυτερές και κωνικές β breasts χάνονται με ανάγλυφο στην άνω θωρακική περιοχή, διακοσμημένες με λεπτές ευθείες ουλές. Τα μακρυά, λεπτά χέρια εκτείνονται από τον κορμό, σχηματίζοντας δύο μεγάλους συμμετρικούς βρόχους. Τα stylized χέρια στηρίζονται στο κάτω μέρος της κοιλιάς, ακριβώς πάνω από μια ηβική περιοχή υφασμένη με μικρά γεωμετρικά σχέδια σε σκακιέρα ή πινελιές. Το κάτω μέρος διαθέτει κοντά, μυώδη πόδια που κάμπτονται γόνατα, αντίθεση με τη μακροσκέλη του κορμού. Τα πόδια συγχωνεύονται σε μια παχιά, βαριά, κυλινδρική βάση που μοιάζει με γούδου. Αυτό το τεράστιο μέρος χρησιμοποιούνταν κάποτε για να χτυπά το έδαφος ρυθμικά ώστε να σημειώνεται ο ρυθμός των κηδειών και των αγροτικών τελετών. Ολόκληρο το μονοξύλινο αντικείμενο έχει μια σκούρα, ομαλή και γυαλιστερή πατίνα στα σημεία λαβής (βραχίονες και κορμός), με ρωγμές, ενώ η βάση φαίνεται πιο τραχιά/διαβρωμένη λόγω λατρευτικών κρούσεων στο έδαφος.
Ορισμένες σταλιστικές ομοιότητες με τον Senufo Pounder (90,5 εκ) του Musée Fabre, Γαλλία / Museum Cleveland, Οχάϊο, ΗΠΑ, ο οποίος έχει μαλακότερες και λιγότερο εχθρικές μορφές. Προέρχεται από την ίδια περιοχή (προτελευταία σειρά φωτογραφιών)
Musée Fabre; Cleveland Museum; Wolfgang Jaenicke
Πηγή: Susan Elisabeth Gagliardi, Cleveland Museum, Ohio, USA. Senufo Unbound, σελίδες 46/47 (τα περισσότερα είναι γνωστό ότι προέρχονται από τη «δυτική προέλευση», στη περιγραφή διαβάζουμε «άγνωστος καλλιτέχνης». Ίσως θα μπορούσε κανείς να πει ότι αυτή είναι μια μετααποικιακή, δυτική άποψη της Αφρικής, επειδή οι δημιουργοί αυτών των γλυπτών δεν τα βλέπουν ως «καλλιτέχνες» στην Αφρική. Είναι τεχνίτες, συνήθως χαλκουργοί, που, παρά το γεγονός ότι ενσωματώθηκαν στις κοινότητες των χωριών, συνήθως ζουν στα περίχωρα των χωριών. Να μάθει κανείς πού βρίσκονται αυτά τα χωριά και πώς διαφοροποίησαν ο ένας τον άλλον οι χαράκτες ενδέχεται να πει περισσότερα για την Αφρική παρά ένα «δέντρο οικογενείας» δυτικών ιδιοκτητών. Αλλά αυτό θα σήμαινε ότι οι ανθρωπολόγοι θα κάνουν επιτόπια έρευνα στην Αφρική αντί να διευθύνουν μουσεία που βρίσκονται υπό την επιρροή του εμπορίου της τέχνης.
Βιβλιογραφία: Διάλεξη του Dr. Junker, «der Originalzustand.. Wo ist er geblieben?» Gottschalk Burkhard, «Senufo, Massa und die Statuen des poro» 2002: 43· Glaze Anita J., «Art and Death in a Senufo Village», Indiana University Press, Bloomington 1981. Ένα σχετικό παράδειγμα: Robert Goldwater, Senufo Sculpture from West Africa, New York, 1964, ills. 88 and 88a, Werner Gillon, Collecting African Art, London, 1979, σελ. 50, fig. 38 William Rubin, «Primitivism» in 20th Century Art: Affinity of the Tribal and the Modern, New York, 1984, τόμος 1, σελ. 131 William Rubin, Le Primitivisme dans l’art du 20e siècle. Les artistes modernes devant l’art tribal, Paris, 1987, σελ. 131 Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat and Lucien Stéphan, L'art africain, Paris, 1988, σελ. 82, pl. 34, Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat, and Lucien Stéphan (eds.), Die Kunst des Schwarzen Afrika, Freiburg, 1989, σελ. 80, pl. 34 Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat and Lucien Stéphan, Art of Africa, New York, 1993, σελ. 82, pl. 34 Mary H. Nooter, Secrecy: African Art that Conceals and Reveals, New York, 1993, σελ. 155, cat. 79.
Μερικές από τις πληροφορίες προέρχονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.
Αντικείμενο ενημερωτή Bakari
MAZ16318
Σύμφωνα με τον Gottschalk, ο οποίος επιχείρησε να φτιάξει μια τυπολογία του Senufo Déblé, αυτά τα παραδείγματα πιθανώς θα υπόκεινται στην ομάδα των kulibèlè και όχι των fonombèlè.
"Während die ersteren (fonombèlè) entweder wegen mangelnder Fähigkeit zu feinerer Arbeit (the fonombèlè are the blacksmiths in the Senufo society) oder als bewußt eingesetztes Stilmittel die klaren und wuchtigen Formen, die kontrastierenden Waagerechten und Senkrechten weitgehend so beließen, wie sie bei der Festlegung der Proportionen entstanden waren, bemühten sich die kulibèlè (the traditional carver) um ein weiches Ineinanderfließen der Körperteile, soweit sie nicht den Stil ihrer älteren Brüder in ihre Arbeit aufnahmen oder ihn mehr oder weniger kopierten." Πηγή: Burkhard Gottschalk
Πιο ρεαλιστικοί ήχοι η γνώμη της Glaze, η οποία περιέγραψε τις δυσκολίες μιας σταλιστικής τυπολογίας σύμφωνα και με τις δύο εθνοτικές ομάδες μετά τις πεδικές της έρευνες γύρω από Kufulo (περιοχή Dikodougou). Anita J. Glaze, 81.
Ένας Ρυθμιστής τόρνου από την ίδια περιοχή, επίσης μαζεμένος στην περιοχή Nafou, την οποία πουλήσαμε τεσσάρα χρόνια πριν (τελευταία σειρά φωτογραφιών).
Ιστορία πωλητή
Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα.
Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου.
Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο.
Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση.
Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα.
Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας.
Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι.
Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία.
Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής.
Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής.
Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΜια σκούλα Senufo από το Deble, περιοχή Tingrela, Ακτή Ελεφαντοστού.
Αυτό το ανθρωπομορφικό σκαλιστό ξύλινο γλυπτό Déblé (ή τσαμπί rhythm) απεικονίζει μια στιλιζαρισμένη γυναικεία φιγούρα που χρησιμοποιείται από την μυστική κοινωνία Poro.
Το πρόσωπο διαθέτει ένα κομψό, κοίλο προφίλ, σχήμα καρδιάς ή ήμισεληνο, χαρακτηριστικό της Σενουφό γλυπτικής. Ένας μακρύς, λεπτός, μυτερός μύτης χωρίζει το πρόσωπο στη μέση, κοιτώντας ένα εξογκωμένο στόμα. Το πάνω μέρος του κρανίου στεφανώνεται με ένα υψηλό, στενό και λεπτομερώς υφασμένο σάγιταλ κρανίο, μιμείται ένα παραδοσιακό κεφαλόδεμα διακοσμημένο με κοκκινωπά κόκκαρα πάνω σε μαύρισμένο λατέξ. Το κεφάλι στηρίζεται σε έναν στιβαρό, μακρύ λαιμό, σημαδεμένο στη βάση με ένα κολιέ ή μια υψωμένη πτυχή. Το θώρακας είναι εξαιρετικά μακρύς, κάθετος και σωληνοειδής. Δύο σφιχτές, μυτερές και κωνικές β breasts χάνονται με ανάγλυφο στην άνω θωρακική περιοχή, διακοσμημένες με λεπτές ευθείες ουλές. Τα μακρυά, λεπτά χέρια εκτείνονται από τον κορμό, σχηματίζοντας δύο μεγάλους συμμετρικούς βρόχους. Τα stylized χέρια στηρίζονται στο κάτω μέρος της κοιλιάς, ακριβώς πάνω από μια ηβική περιοχή υφασμένη με μικρά γεωμετρικά σχέδια σε σκακιέρα ή πινελιές. Το κάτω μέρος διαθέτει κοντά, μυώδη πόδια που κάμπτονται γόνατα, αντίθεση με τη μακροσκέλη του κορμού. Τα πόδια συγχωνεύονται σε μια παχιά, βαριά, κυλινδρική βάση που μοιάζει με γούδου. Αυτό το τεράστιο μέρος χρησιμοποιούνταν κάποτε για να χτυπά το έδαφος ρυθμικά ώστε να σημειώνεται ο ρυθμός των κηδειών και των αγροτικών τελετών. Ολόκληρο το μονοξύλινο αντικείμενο έχει μια σκούρα, ομαλή και γυαλιστερή πατίνα στα σημεία λαβής (βραχίονες και κορμός), με ρωγμές, ενώ η βάση φαίνεται πιο τραχιά/διαβρωμένη λόγω λατρευτικών κρούσεων στο έδαφος.
Ορισμένες σταλιστικές ομοιότητες με τον Senufo Pounder (90,5 εκ) του Musée Fabre, Γαλλία / Museum Cleveland, Οχάϊο, ΗΠΑ, ο οποίος έχει μαλακότερες και λιγότερο εχθρικές μορφές. Προέρχεται από την ίδια περιοχή (προτελευταία σειρά φωτογραφιών)
Musée Fabre; Cleveland Museum; Wolfgang Jaenicke
Πηγή: Susan Elisabeth Gagliardi, Cleveland Museum, Ohio, USA. Senufo Unbound, σελίδες 46/47 (τα περισσότερα είναι γνωστό ότι προέρχονται από τη «δυτική προέλευση», στη περιγραφή διαβάζουμε «άγνωστος καλλιτέχνης». Ίσως θα μπορούσε κανείς να πει ότι αυτή είναι μια μετααποικιακή, δυτική άποψη της Αφρικής, επειδή οι δημιουργοί αυτών των γλυπτών δεν τα βλέπουν ως «καλλιτέχνες» στην Αφρική. Είναι τεχνίτες, συνήθως χαλκουργοί, που, παρά το γεγονός ότι ενσωματώθηκαν στις κοινότητες των χωριών, συνήθως ζουν στα περίχωρα των χωριών. Να μάθει κανείς πού βρίσκονται αυτά τα χωριά και πώς διαφοροποίησαν ο ένας τον άλλον οι χαράκτες ενδέχεται να πει περισσότερα για την Αφρική παρά ένα «δέντρο οικογενείας» δυτικών ιδιοκτητών. Αλλά αυτό θα σήμαινε ότι οι ανθρωπολόγοι θα κάνουν επιτόπια έρευνα στην Αφρική αντί να διευθύνουν μουσεία που βρίσκονται υπό την επιρροή του εμπορίου της τέχνης.
Βιβλιογραφία: Διάλεξη του Dr. Junker, «der Originalzustand.. Wo ist er geblieben?» Gottschalk Burkhard, «Senufo, Massa und die Statuen des poro» 2002: 43· Glaze Anita J., «Art and Death in a Senufo Village», Indiana University Press, Bloomington 1981. Ένα σχετικό παράδειγμα: Robert Goldwater, Senufo Sculpture from West Africa, New York, 1964, ills. 88 and 88a, Werner Gillon, Collecting African Art, London, 1979, σελ. 50, fig. 38 William Rubin, «Primitivism» in 20th Century Art: Affinity of the Tribal and the Modern, New York, 1984, τόμος 1, σελ. 131 William Rubin, Le Primitivisme dans l’art du 20e siècle. Les artistes modernes devant l’art tribal, Paris, 1987, σελ. 131 Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat and Lucien Stéphan, L'art africain, Paris, 1988, σελ. 82, pl. 34, Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat, and Lucien Stéphan (eds.), Die Kunst des Schwarzen Afrika, Freiburg, 1989, σελ. 80, pl. 34 Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat and Lucien Stéphan, Art of Africa, New York, 1993, σελ. 82, pl. 34 Mary H. Nooter, Secrecy: African Art that Conceals and Reveals, New York, 1993, σελ. 155, cat. 79.
Μερικές από τις πληροφορίες προέρχονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.
Αντικείμενο ενημερωτή Bakari
MAZ16318
Σύμφωνα με τον Gottschalk, ο οποίος επιχείρησε να φτιάξει μια τυπολογία του Senufo Déblé, αυτά τα παραδείγματα πιθανώς θα υπόκεινται στην ομάδα των kulibèlè και όχι των fonombèlè.
"Während die ersteren (fonombèlè) entweder wegen mangelnder Fähigkeit zu feinerer Arbeit (the fonombèlè are the blacksmiths in the Senufo society) oder als bewußt eingesetztes Stilmittel die klaren und wuchtigen Formen, die kontrastierenden Waagerechten und Senkrechten weitgehend so beließen, wie sie bei der Festlegung der Proportionen entstanden waren, bemühten sich die kulibèlè (the traditional carver) um ein weiches Ineinanderfließen der Körperteile, soweit sie nicht den Stil ihrer älteren Brüder in ihre Arbeit aufnahmen oder ihn mehr oder weniger kopierten." Πηγή: Burkhard Gottschalk
Πιο ρεαλιστικοί ήχοι η γνώμη της Glaze, η οποία περιέγραψε τις δυσκολίες μιας σταλιστικής τυπολογίας σύμφωνα και με τις δύο εθνοτικές ομάδες μετά τις πεδικές της έρευνες γύρω από Kufulo (περιοχή Dikodougou). Anita J. Glaze, 81.
Ένας Ρυθμιστής τόρνου από την ίδια περιοχή, επίσης μαζεμένος στην περιοχή Nafou, την οποία πουλήσαμε τεσσάρα χρόνια πριν (τελευταία σειρά φωτογραφιών).
Ιστορία πωλητή
Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα.
Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου.
Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο.
Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση.
Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα.
Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας.
Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι.
Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία.
Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής.
Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής.
Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Senufo
Χώρα προέλευσης
Ακτή Ελεφαντοστού
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Όχι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
113 cm
Βάρος
9.1 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
