Miquel Torner de Semir (1938) - Menina

Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο κάτω μέρος

Το έργο παρουσιάζεται σε κάδρο

Διαστάσεις έργου: 73 εκ. ύψος x 60 εκ. πλάτος

Διαστάσεις κάδρου: 84 εκ. ύψος x 71 εκ. πλάτος

Καλό Zustand διατήρησης

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ MIQUEL TORNER DE SEMIR

Ο Miquel Torner de Semir γεννήθηκε το 1938 του προηγούμενου αιώνα στο κάστρο Santa Pau, στην Garrotxa (Girona), ως ο τελευταίος επιζών που γεννήθηκε σε αυτό το εμβληματικό κτίσμα περιτριγυρισμένο από ηφαίστεια (σήμερα ζει στο San Feliu de Guísols). Αυτό το γεγονός διαμορφώνει τη μορφή του ως ζωγράφου. Ανδρας της παλιάς Καταλονίας, λόγιος, πάντα έχει αισθανθεί προσέλκυση από τον Μεσαίωνα, το Ρομαντικό στους Πυρηναίους και τους πρωτόγονους γότθους. Η επίδραση της ιταλικής αναγεννησιακής τέχνης, ιδίως ζωγράφοι του Quattrocento όπως ο Fra Angélico ή ο Ραφαήλ, φαίνεται σε πολλούς γυναικείους πορτραίτους του Torner de Semir, όπως αυτό που πραγματευόμαστε. Αυτή η σύζευξη ανάμεσα στο παλιό και το νέο αποτελεί την ουσία της πρωτοτυπίας του έργου του. Μαθημένο με το ευρύ γνώρισμα του ρομανικού και γοτθικού, οι φιγούρες του συχνά περικλείονται σε μια παχιά σκούρα γραμμή, που θυμίζουν γοτθικά βιτρό, φωτεινά και όμορφα από μόνα τους. Μαθητής του τοιχογραφικού ζωγράφου και χαράκτη Ricard Marlet, μαθαίνει τι θεωρεί ο ίδιος το πιο σημαντικό, την πειθαρχία του σχεδίου. Με τον δάσκαλο Marlet γνωρίζει το Μοντερνισμό και τον Καταλανικό Νουεοκεντρισμό. Μελέτησε στην Σχολή Καλών Τεχνών στο Sant Jordi της Βαρκελώνης και στη σχολή San Fernando της Μαδρίτης, όπου θα επισκεφθεί το Μουσείο Prado και θα απορροφηθεί από τη ζωγραφική του Velázquez, επιλέγοντας να αποδώσει τις meninas κατά τον τρόπο του, με το δικό του στυλ και με ζωηρούς χρωματικούς τόνους όπως το ροζ και το φωσφορίζον μωβ που δεν αφήνουν αμφιβολίες για τη σύγκρουση, τη μοντέρνα αισθητική και τη συμπάθεια του καλλιτέχνη. Επιπλέον, εάν προσεχτικά μελετήσει κανείς, θα βρει την τεχνική του κολλάζ, όπου ενσωματώνει κομμάτι υφάσματος, χαρτόνι ή ακόμα και μια μουσική παρτιτούρα.

Στο Παρίσι, αρχίζει το έργο του όπως το ονομάζει «ανάμεσα στο παλιό και το νέο». Άρχισε να οργανώνει ατομικές εκθέσεις στο Terrassa το 1968, ακολούθησε σε άλλες καταλανικές πόλεις και στο Παρίσι (Galleries Espace και Boutique). Το έργο του ξεκίνησε με έναν μεσογειακό φ figurativismo, που τελικά μετατρέπεται σε αφαίρεση, πριν επιστρέψει σε μια φιγούρα με μοντέρνο αντίληψης. Θεωρείται, τελικά, ένας από τους σημαντικότερους εκφραστές της μεσογειακής ζωγραφικής.

Όλες αυτές οι τάσεις δεν του ήταν άγνωστες, διότι στη Βαρκελώνη είχε την ευκαιρία να γνωρίσει την ομάδα Dau al Set. Στο σχολείο Dau al Set συναντά καλλιτέχνες τόσο φημισμένους όσο οι Tharrats, Muxart ή Tapies. Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από τη χρήση ζωντανών και πλούσιων χρωμάτων. Το έργο του μπορεί να οριστεί με μια μόνο λέξη: ΖΩΗ. Έτσι, το θαυμαστό έργο αυτού του Καταλανού ζωγράφου χαρακτηρίζεται από τον πλούσιο και συμπαγή χρωματισμό υψηλής ζωτικότητας, που συνδεόμενος με τα διάφορα υλικά που χρησιμοποιεί ως υποστήριξη, μας δίνει το αποτέλεσμα ενός εξπρεσιονιστικού πίνακα υψηλής χρωματικής ποιότητας και έντονης προσωπικότητας, καθορίζοντας τον καλλιτέχνη ως δάσκαλο.

Το κλασικό και το καινούριο συγχωνεύονται κάτω από το πινέλο του Miquel Torner de Semir. Ο χρόνος διαλύεται, εξασθενίζει. Η διαχωριστική γραμμή ανάμεσα σε παρελθόν και παρόν σβήνεται με τα έργα του, με τον τρόπο που σχεδιάζει πάνω στον καμβά. Ο Miquel καταφέρνει αυτό που λίγοι είχαν καταφέρει πριν: να μιλά για το παρελθόν με τη φωνή του παρόντος. Η φωνή του: οι πίνακές του. Το μέσο του: το πάθος. Το επίτευγμα του: ολόκληρο το έργο του.

Ο ζωγράφος της Γερουνδίας επηρεάζεται από τους αρχαίους, τον Giotto, την ιταλική Αναγέννηση και από την ανεπίσημη έρευνα των αφηρημένων ζωγράφων. Όλα αυτά είναι το σημείο εκκίνησης της ζωγραφικής του· ενδιαφέρεται εξίσου ή περισσότερο για το επάγγελμα από τη θεωρία, επιχειρώντας να γίνει γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, αλλά και ανοιχτός σε οτιδήποτε καινούριο, στην αδιάκοπη αναζήτηση. Μια ενδιαφέρουσα αντίθεση στο έργο του Miquel είναι ο τρόπος με τον οποίο παρουσιάζει πρόσωπα, τόπους και καταστάσεις από αρχαϊκές εποχές, απεικονισμένα με σύγχρονες ζωγραφικές τεχνικές. Αυτός ο διακεκριμένος Καταλανός ζωγράφος έχει καταφέρει να σπάσει τους κανόνες του χρόνου. Τόσο άμεσος είναι ο Miquel Torner de Semir στο να ορίζει γραμμές και μορφές, που μερικές φορές είναι απίστευτο να θεωρηθεί ότι το έργο είναι ένας πίνακας δύο διαστάσεων, ενώ διαφαίνεται με μια ματιά ότι η ζωγραφική είναι μάλλον ένα άθροισμα υφών ενός τρισδιάστατου κόσμου.

Ορισμένα από τα έργα του έχουν έντονο φουβιστικό άγγιγμα, με έντονη και εκφραστική παλέτα, σε αντίθεση με τη γαλήνη και την κενή ματιά που προσκαλεί τον παρατηρητή να εισέλθει στο περιβάλλον του έργου και στη σκέψη του καλλιτέχνη. Ωστόσο, ο Torner de Semir έχει δικό του ύφος βασισμένο στην απλότητα της εκτέλεσης μέσα σε μια πολύ καλά δομημένη σύνθεση. Οι γυναικείες φιγούρες έχουν αργές μορφές της θρησκευτικής τέχνης και αποπνούν την ηρεμία του πνεύματος. Η μορφή εξυπηρετεί τον Semir για να απαιτήσει τη τάξη και τον ρυθμό των ανθρώπινων πράξεων.

Σύμφωνα με τον Joan Lluís Montañé, Βαρκελωνέζο, μέλος της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης, ο φημισμένος καταλανός ζωγράφος Torner de Semir, στην εκτενή του ζωγραφική εργασία, «ενδιαφέρεται για τη σύνθεση και το χρώμα, γένος δημιουργιών ειδικά καλιεργάτων, που φαίνεται η σημάδι της αποφασιστικότητας και της παλέτας αντίθετων χρωμάτων. Εκθέτει φιγούρες, τοπία και συνθέσεις που συνιστούν σαφή άσκηση καλλιτεχνικού ακαδημαϊσμού στην οποία δεν αποποιείται ορισμένες λειτουργικές μορφές και τεχνικές, όλα αυτά μέσα σε ένα ασυνήθιστα προσωπικό καλλιτεχνικό στίγμα.»

Ο κριτικός τέχνης, Josep M. Cadena λέει για τον Semir: «Ο ζωγράφος χαράζει με δυνατές και ακριβείς γραμμές τα σιλουέτα των κύριων στοιχείων κάθε σύνθεσης και χρησιμοποιεί βασικά και αγνά χρώματα για να εκφράσει συναισθήματα. Όταν είναι δυνατόν, κάνει τον πίνακα μέσα σε πίνακα, και προσπαθεί ακόμη να εντάξει στις φόντους ερμηνείες και αφαιρετικά σήματα. Έτσι καταφέρνει να διατηρεί μια θετική σχέση ανάμεσα στις διάφορες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης που τον κινητοποιούν και η πλαστική του γλώσσα είναι πολύ πλουσιότερη και ελκυστική. Διαθέτει δικό του ύφος βασισμένο στην απλότητα της εκτέλεσης μέσα σε μια πολύ καλά δομημένη σύνθεση. Οι γυναικείες φιγούρες έχουν αργές μορφές της θρησκευτικής τέχνης και αποπνέουν την ηρεμία που πρέπει να υπακούει στις επιδιώξεις του πνεύματος. Η μορφή τον εξυπηρετεί για να ζητήσει τάξη και ρυθμό στις ανθρώπινες ενέργειες, η ζωγραφική του είναι ηθική. Επικοινωνεί ευκολότερα θετικά συναισθήματα σε αυτούς που γνωρίζουν το έργο του.»

Για τον J. Llop S.: «Το σχέδιο, ο θεμέλιος όμως δυνατός, ακριβής, διεισδυτικός, θέτει το σχήμα, οριοθετεί τους χώρους στις μελετημένες συνθέσεις που μας παρουσιάζει ο Torner de Semir. Και έπειτα έρχεται η θέα με διαφορετικό τρόπο, το φανταστικό, έρχονται τα όνειρα που συνδέονται με την πραγματικότητα που περιγράφει και ενδύεται με ένα χρωματολόγιο που συγκεράζει βασικά χρώματα, απαλές αποχρώσεις. Είναι ένα προσωπικό στυλ που ανακαλύπτει την άλλη πραγματικότητα του τοπίου, της φιγούρας. Έργο ενδιαφέρον και γοητευτικό, που αιχμαλωτίζει τον θεατή και τον οδηγεί στον δρόμο της φαντασίας.»

Συμβαδίζοντας με την αντίληψή του για τους πρωτόγονους, δεν είχε μεριμνήσει υπερβολικά για την κοινωνική του προβολή προς τους δασκάλους του, αυτοί ήταν μερικές φορές ανώνυμοι και παρότι τα έργα του βρίσκονται σε πολλές χώρες, έχει εκθέσει στην Ευρώπη, Αμερική και Ιαπωνία, δύσκολη η πλήρης συγκεντρωτική καταγραφή του βιογραφικού του. Σήμερα εκθέτει μόνιμα στη Γκαλερί Arcadia της Μαδρίτης.

Το 2003 επιλέγεται από το Μουσείο της Βασιλικής Οίκου του Νομίσματος, ώστε ένα έργο του να κυκλοφορήσει σε σφραγίδα ταχυδρομείου και να πάρει μέρος στην έκθεση για τη 25η επέτειο του Συντάγματος της Ισπανίας. Ταυτόχρονα, το Μουσείο της Βασιλικής Σοφίτας στη Μαδρίτη οργάνωσε μια έκθεση των έργων του.

Τα έργα του Torner έχουν εκτεθεί σε μεγάλο αριθμό ευρωπαϊκών και ισπανικών πόλεων όπως: Παρίσι, Βρυξέλλες, Φρανκφούρτη, Χάϊδελμπεργκ, Εστράσμπourg, Saint Paul de Vence, Νιόν, Κλερμόν-Φεράν, Βαρκελώνη, Γέρονα, Βαλένθια, Σεβίλλη, Ποντεβέδρα, Όβιεδο, κ.λπ. Ας δούμε, παρακάτω, μερικές από τις σημαντικότερες εκθέσεις του Καταλανού ζωγράφου:

Σημαντικότερες εκθέσεις
Amics de les Arts. Terrassa - Μπαρτσελόνα.
Pinacoteca. Sabadell - Μπαρτσελόνα.
Sociéte des Artiste Independants. Παρίσι.
Gran Palais. Παρίσι.
Dan Art, Béziers-Γαλλία.
Galerie Espace. Παρίσι - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Γαλλία.
Επίτιμος προσκεκλημένος στην έκθεση Cercle Espanyol. Dreux - Γαλλία.
Salon d'Autome. Clermont Ferrant - Γαλλία.
Grand Prix la Famme et l'Imabonaire Jeanne Gatineau. Παρίσι.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Μπαρτσελόνα.
Espai cultural Francolí-Μπαρτσελόνα.
Galerie Boutique. Παρίσι.Γαλλία.
La Galerie de l´Hotel Meridien. Παρίσι.
L´Atelier. Platja d´Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen. Ελβετία.
Galería Arcadia- Μαδρίτη.
Galería de arte Star. Colectiva. Μαδρίτη.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Μπαρτσελόνα.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Γαλλία.
Galería Campo u Campo. Βέλγιο.
Galería B.C.S. Strasbourg.Γαλλία.
Haus Arnold. Φρανκφούρτη Αμφ.Γερμανία.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Γερμανία.
Naumilenium. Μπαρτσελόνα.
Lart century art. Μπαρτσελόνα.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Μαδρίτη.
Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Γαλλία.
Έκθεση Μνήμης της 25ης επετείου του Ισπανικού Συντάγματος. Μαδρίτη.
Sala Constanti Art, Reus.Ενωμένη χριστουγεννιάτικη έκθεση, 2009-Ταρραγκόν.