Emma Beatrice Pierotti - MeMé - Explosion
08
ημέρες
02
ώρες
26
λεπτά
36
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio
Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
Εκτίμηση γκαλερί € 1,500 - € 1,800
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140462 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Εμά Πιερότι-ΜεΜέ παρουσιάζει Explosion, αρχική εργασία σε μεικτή τεχνική με ακρυλικά σε καμβά, 210 × 188 cm, χειρο amendment signed, 2026, πολύχρωμη, ιταλίδα καλλιτέχνης.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Έργο που δημιουργήθηκε το 2026, από τη ζωγράφο Emma Beatrice Pierotti 1990, Ιταλία, σε καλλιτεχνικό ψευδώνυμο MEMÉ.
Α emerging αυτοδίδακτος καλλιτέχνης, έχει συμμετάσχει σε αμέτρητες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις με πιστοποιητικό συμμετοχής και βραβεία όπως καλλιτέχνης της χρονιάς και παρόντες σε καταλόγους τέχνης όπως effetto arte των ετών 2024 και 2025, π.χ. Βρυξέλλες, Λονδίνο, Μαϊάμι, Νέα Υόρκη, Ουάσιγκτον, Λος Άντζελες, Βενετία, Ρώμη, με τακτική συνεργασία με το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών της Κωνσταντινούπολης ARDAHAN ÜNİVERSİTESİ
GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ
FACULTY OF FINE ARTS. Προ ολίγου επιλέχθηκε για το βραβείο “Artisti Consolidati ‘27”.
Αυτό το έργο σε ακρυλικό και ελαιογραφικά μαρκαδόρα έχει δημιουργηθεί σε καμβά με μικτή τεχνική, διαστάσεων 210x188 εκ. (οι διαστάσεις αφορούν τον πλήρη καμβά χωρίς τελάρω, θα πρέπει να λάβετε υπόψη τα cm που χρησιμοποιούνται για την πλέξη του πλαισίου).
*ο καμβάς μπορεί να φαίνεται τσαλακωμένος, αυτό δεν επηρεάζει την ποιότητα και την καταλληλότητα του έργου, τη στιγμή που τεντώνεται ο καμβάς οι πτυχές θα εξαφανιστούν.
Στυλ και Ουσία: Το έργο συνενώνει Άφανη Αφηρημένη και Art Brut, μεταφράζοντας τα συναισθήματα με αυθορμητισμό και βιωματικά, χωρίς τα φίλτρα του νου.
Ο Κεντρικός Οπτικός Στόχος: Στο κέντρο διακρίνεται μια γραφτή μαργαρίτα, αρχέτυπο σύμβολο αγνότητας, φωτός και ανθεκτικότητας που αναδύεται από τη διασάλευση γύρω.
Χρήση Χρώματος: Ο καμβάς ζει από έντονες ψυχικές αντιθέσεις. Οι σκούροι τόνοι και τα κόκκινα χαμηλά αντιπροσωπεύουν το ασυνείδητο της γης, ενώ τα κίτρινα, τα όξινά πράσινα και ένα ροζ απαλό κομβιοφύλλι φέρνουν φως και ζωντάνια.
Το Γκίζο (Scribbling): Σφιχτοί κόμβοι γραμμών και σκραμποσsarπου συνδυάζονται πουκ αυθορμητισμό ψυχικό, μετατρέποντας τη διαδικασία ζωγραφικής σε ροή ενέργειας και θεραπευτική κάθαρση.
Σημασία: Είναι ένα αισθητηριακό χάρτη που διηγείται τη σταθερή ένταση ανάμεσα στο χάος του νου (ή του κόσμου) και την αναζήτηση ενός εσωτερικού ισορροπιού.
Μοναδικό στο είδος του, σε εξαιρετικές συνθήκες, χειρόγραφα με πιστοποιητικό στο κάτω δεξιά με ακρυλικό και πίσω με μελάνι, δεν υπάρχει τελάρω. Η αποστολή θα γίνει με τεντωμένο καμβά ρολλό σε ενισχυμένο σωλήνα, κατάλληλο για αποστολή.
Οι συσκευασίες αποτελούνται από υλικά ανάκτησης για την καταπολέμηση της ρύπανσης και την προώθηση της ανακύκλωσης ήδη υπαρχόντων υλικών, και αυτό πολλές φορές μετατρέπεται σε μια δημιουργική και ευχάριστη διαδικασία, χωρίς να θίγεται η καταλληλότητα της συσκευασίας.
*Για αποστολές εκτός Ιταλίας οι δαπάνες και οι ενδεχόμενοι δασμοί επιβαρύνουν τον αγοραστή, εκτός συγκεκριμένης απαίτησης της υπηρεσίας αποστολής.
Το έργο έχει καταλογογραφηθεί και τοποθετηθεί στη διεθνή αρχειοθέτηση της μοντέρνας τέχνης, θα δοθούν μαζί με το έργο τα πιστοποιητικά γνησιότητας και αρχειοθέτησης σε έντυπη μορφή. Το πιστοποιητικό ιδιοκτησίας είναι διαθέσιμο κατόπιν αιτήματος σε μορφή pdf.
*Οι φωτογραφίες των έργων μπορεί να διαφοροποιήσουν ελαφρά το χρώμα ανάλογα με τη συσκευή με την οποία επιθεωρείτε τον πίνακα. Στις εικόνες με εστίαση στη λεπτομέρεια το χρώμα είναι το πιο πιστό. Στις εικονιστικές εικόνες χρησιμοποιώ ένα ειδικό πρόγραμμα για καλλιτέχνες για να προσομοιώσω το έργο που πλαίστηκε σε πλαίσιο σε κοινό περιβάλλον.
Ιστορία πωλητή
Η καλλτεχνική παραγωγή της Emma Beatrice Pierotti, με καλλιτεχνικό όνομα MeMé, καθοδηγείται από μια βαθιά κοινωνιολογική και φιλοσοφική έρευνα που κατηγορεί ολόκληρο τον ανθρώπινο είδος.
Μέσω των κωδίκων του Art Brut και του αφηρημένου υλικού, η συγγραφέας χρησιμοποιεί τον καμβά ως εργαλείο εννοιολογικής επικοινωνίας: έναν κριτικό καθρέφτη των αντίφάσεων, της φιλαργυρίας και των υποκρισιών του σύγχρονου πολιτισμού, αντίθετο προς την αγνότητα του φυσικού κόσμου.
Το ανθρώπινο είδος υπό κατηγορία: η MeMé λειτουργεί ως εννοιολογική καλλιτέχνης χρησιμοποιώντας το ανθρώπινο σώμα ως παγκόσμιο αρχέτυπο για να διηγηθεί τους συγκρούσεις της ψυχής. Η καλλιτεχνική της έρευνα βασίζεται σε μια αντίληψη πλήρους ισότητας των φύλων σε σχέση με τη νοημοσύνη και δεξιότητες, απορρίπτοντας κάθε στέρεο στερεότυπο ή ιεραρχία φύλου προκειμένου να εστιάσει στις ενδογενείς πολυπλοκότητες της ανθρώπινης φύσης.
Μέσα σε μια αυθέρετη οπτική, το έργο "La donna ed i suoi estremi opposti" εστιάζει στη φραγμάτωση της συνείδησης: Οι αντίθετες όψεις της ανθρώπινης κατάστασης: Ο πίνακας εξετάζει τη σταθερή διπολική τάση που χαρακτηρίζει κάθε άτομο, άνδρα ή γυναίκα: η συνύπαρξη εξαιρετικής ευθραυστότητας και καταστροφικής δύναμης, της λογικότητας και του ενστίκτου του ζώου, η υποταγή στις κοινωνικές συμβάσεις και η ώθηση προς τη μεγαλύτερη και πιο άγρια ελευθερία.
Ο χρωματικός συμβολισμός του κόκκινου: Η σωματική χρήση του έντονου κόκκινου, ξεχωριστή υπογραφή των ακρυλικών της, δεν αντιπροσωπεύει μια διεκδίκηση φύλου, αλλά ενσαρκώνει το αίμα, τη σάρκα και τον ζωτικό πόνο που μοιράζεται όλο το ανθρώπινο γένος. Είναι το χρώμα του πρωτόγονου ενστίκτου που η ανθρωπότητα προσπαθεί μάταια να καταπιέσει.
Η τεχνική της σύριγγας: Η εφαρμογή του χρώματος με βελόνες και εγχύσεις συμβολίζει την εξαναγκασμένη εισβολή της πραγματικότητας απέναντι στις μάσκες και τις υπερκείμενες δομές που οι άνθρωποι κατασκευάζουν για να επιβιώσουν στην κοινωνία.
Ο βαθύς σεβασμός στον κόσμο των ζώων: Μια θεμελιώδης στήριξη της εννοιολογικής ποιητικής της MeMé είναι ο μεγάλος σεβασμός και η ιερουργία προς τον κόσμο των ζώων, θεωρώντας τον ως τον μόνο κάτοχο αυθεντικής και αμόλυντης αρμονίας που ο άνθρωπος έχει απολέσει. Αυτή η καταγγελία κατά του καταστροφικού ανθρωποκεντρισμού εκδηλώνεται καθαρά σε κάποιες κομβικές δουλειές όπως: "Consharing" (Κοινή κατοχή) Σε αυτήν τη σανίδα, η καλλιτέχνης υψώνει την αξία του δεσμού και της συνύπαρξης. Το έργο γίνεται ένα εννοιολογικό μανιφέστο για την ανάγκη επανάκτησης μιας εμπαθητικής και ισότιμης συμμαχίας ανάμεσα στα έμβια όντα, γιορτάζοντας την κοινοποίηση του ζωτικού και συναισθηματικού χώρου πέρα από τα όρια μεταξύ των ειδών.
"Primordiale": Μέσα από μια επιβλητική σύνθεση μεγάλου μεγέθους (230 x 210 εκ.), ο πίνακας καλεί μια επάνοδο στις αγνές ρίζες της ύπαρξης, τα στοιχεία της φύσης και οι αρχέγονες μορφές ενώνονται στον καμβά για να θυμίσουν στον άνθρωπο τη γέννηση του στην γη, μια συναισθηματικά οδυνηρή προειδοποίηση ενάντια στον τεχνητό αποσπασμό που επέβαλε η σύγχρονη κοινωνία στους ζώους και στο περιβάλλον.
Η κριτική απέναντι στην ανθρωπότητα: Αυτή η άποψη συνδέεται άμεσα με πίνακες με τίτλους ρητών όπως The only wrong animals are us humans ("Τα μόνα λανθασμένα ζώα είμαστε εμείς οι άνθρωποι"), όπου ο άνθρωπος περιγράφεται ως το μόνον δυσαρμονικό στοιχείο μέσα σε ένα τέλειο φυσικό σύστημα, ένα νόημα που ρίζες στις παλαιότερες μελέτες νασουποατίας της καλλιτέχνιδας. Ο δρόμος και η παγκόσμια διακήρυξη.
Γεννημένη στη Tarquinia το 1990, η MeMé ξεκινά την αληθινή εκφραστική της επανάσταση το 2016 με τη μετακόμιση της στην Σαρδηνία. Είναι η επαφή με την τραχύτητα και την αγνότητα της νήσου φύσης που της δίνει το θάρρος να αφήσει τις μολύβδινες γυμνές φιγούρες και να φωνάξει την ύπαρξιακή της διαφωνία σε μεγάλους καμβάδες αφηρημένους. Ο διεθνής αγοραστικός κλάδος και η κριτική έχουν αντιληφθεί αμέσως τη δύναμη και τη διαχρονικότητα του εννοιολογικού της μηνύματος, φέροντάς την σύντομα στα κέντρα νευραλγικά της παγκόσμιας σύγχρονης τέχνης όπως η Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, τις Βρυξέλλες και η Βενετία. Η σταθερή της συνεργασία με το Ardahan Üniversitesi στην Τουρκία υπογραμμίζει ακόμα περισσότερο τον σχεδιασμό να μιλήσει σε διαφορετικά πολιτιστικά περιβάλλοντα, ενωμένα από τις ίδιες ανθρώπινες αδυναμίες.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΈργο που δημιουργήθηκε το 2026, από τη ζωγράφο Emma Beatrice Pierotti 1990, Ιταλία, σε καλλιτεχνικό ψευδώνυμο MEMÉ.
Α emerging αυτοδίδακτος καλλιτέχνης, έχει συμμετάσχει σε αμέτρητες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις με πιστοποιητικό συμμετοχής και βραβεία όπως καλλιτέχνης της χρονιάς και παρόντες σε καταλόγους τέχνης όπως effetto arte των ετών 2024 και 2025, π.χ. Βρυξέλλες, Λονδίνο, Μαϊάμι, Νέα Υόρκη, Ουάσιγκτον, Λος Άντζελες, Βενετία, Ρώμη, με τακτική συνεργασία με το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών της Κωνσταντινούπολης ARDAHAN ÜNİVERSİTESİ
GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ
FACULTY OF FINE ARTS. Προ ολίγου επιλέχθηκε για το βραβείο “Artisti Consolidati ‘27”.
Αυτό το έργο σε ακρυλικό και ελαιογραφικά μαρκαδόρα έχει δημιουργηθεί σε καμβά με μικτή τεχνική, διαστάσεων 210x188 εκ. (οι διαστάσεις αφορούν τον πλήρη καμβά χωρίς τελάρω, θα πρέπει να λάβετε υπόψη τα cm που χρησιμοποιούνται για την πλέξη του πλαισίου).
*ο καμβάς μπορεί να φαίνεται τσαλακωμένος, αυτό δεν επηρεάζει την ποιότητα και την καταλληλότητα του έργου, τη στιγμή που τεντώνεται ο καμβάς οι πτυχές θα εξαφανιστούν.
Στυλ και Ουσία: Το έργο συνενώνει Άφανη Αφηρημένη και Art Brut, μεταφράζοντας τα συναισθήματα με αυθορμητισμό και βιωματικά, χωρίς τα φίλτρα του νου.
Ο Κεντρικός Οπτικός Στόχος: Στο κέντρο διακρίνεται μια γραφτή μαργαρίτα, αρχέτυπο σύμβολο αγνότητας, φωτός και ανθεκτικότητας που αναδύεται από τη διασάλευση γύρω.
Χρήση Χρώματος: Ο καμβάς ζει από έντονες ψυχικές αντιθέσεις. Οι σκούροι τόνοι και τα κόκκινα χαμηλά αντιπροσωπεύουν το ασυνείδητο της γης, ενώ τα κίτρινα, τα όξινά πράσινα και ένα ροζ απαλό κομβιοφύλλι φέρνουν φως και ζωντάνια.
Το Γκίζο (Scribbling): Σφιχτοί κόμβοι γραμμών και σκραμποσsarπου συνδυάζονται πουκ αυθορμητισμό ψυχικό, μετατρέποντας τη διαδικασία ζωγραφικής σε ροή ενέργειας και θεραπευτική κάθαρση.
Σημασία: Είναι ένα αισθητηριακό χάρτη που διηγείται τη σταθερή ένταση ανάμεσα στο χάος του νου (ή του κόσμου) και την αναζήτηση ενός εσωτερικού ισορροπιού.
Μοναδικό στο είδος του, σε εξαιρετικές συνθήκες, χειρόγραφα με πιστοποιητικό στο κάτω δεξιά με ακρυλικό και πίσω με μελάνι, δεν υπάρχει τελάρω. Η αποστολή θα γίνει με τεντωμένο καμβά ρολλό σε ενισχυμένο σωλήνα, κατάλληλο για αποστολή.
Οι συσκευασίες αποτελούνται από υλικά ανάκτησης για την καταπολέμηση της ρύπανσης και την προώθηση της ανακύκλωσης ήδη υπαρχόντων υλικών, και αυτό πολλές φορές μετατρέπεται σε μια δημιουργική και ευχάριστη διαδικασία, χωρίς να θίγεται η καταλληλότητα της συσκευασίας.
*Για αποστολές εκτός Ιταλίας οι δαπάνες και οι ενδεχόμενοι δασμοί επιβαρύνουν τον αγοραστή, εκτός συγκεκριμένης απαίτησης της υπηρεσίας αποστολής.
Το έργο έχει καταλογογραφηθεί και τοποθετηθεί στη διεθνή αρχειοθέτηση της μοντέρνας τέχνης, θα δοθούν μαζί με το έργο τα πιστοποιητικά γνησιότητας και αρχειοθέτησης σε έντυπη μορφή. Το πιστοποιητικό ιδιοκτησίας είναι διαθέσιμο κατόπιν αιτήματος σε μορφή pdf.
*Οι φωτογραφίες των έργων μπορεί να διαφοροποιήσουν ελαφρά το χρώμα ανάλογα με τη συσκευή με την οποία επιθεωρείτε τον πίνακα. Στις εικόνες με εστίαση στη λεπτομέρεια το χρώμα είναι το πιο πιστό. Στις εικονιστικές εικόνες χρησιμοποιώ ένα ειδικό πρόγραμμα για καλλιτέχνες για να προσομοιώσω το έργο που πλαίστηκε σε πλαίσιο σε κοινό περιβάλλον.
Ιστορία πωλητή
Η καλλτεχνική παραγωγή της Emma Beatrice Pierotti, με καλλιτεχνικό όνομα MeMé, καθοδηγείται από μια βαθιά κοινωνιολογική και φιλοσοφική έρευνα που κατηγορεί ολόκληρο τον ανθρώπινο είδος.
Μέσω των κωδίκων του Art Brut και του αφηρημένου υλικού, η συγγραφέας χρησιμοποιεί τον καμβά ως εργαλείο εννοιολογικής επικοινωνίας: έναν κριτικό καθρέφτη των αντίφάσεων, της φιλαργυρίας και των υποκρισιών του σύγχρονου πολιτισμού, αντίθετο προς την αγνότητα του φυσικού κόσμου.
Το ανθρώπινο είδος υπό κατηγορία: η MeMé λειτουργεί ως εννοιολογική καλλιτέχνης χρησιμοποιώντας το ανθρώπινο σώμα ως παγκόσμιο αρχέτυπο για να διηγηθεί τους συγκρούσεις της ψυχής. Η καλλιτεχνική της έρευνα βασίζεται σε μια αντίληψη πλήρους ισότητας των φύλων σε σχέση με τη νοημοσύνη και δεξιότητες, απορρίπτοντας κάθε στέρεο στερεότυπο ή ιεραρχία φύλου προκειμένου να εστιάσει στις ενδογενείς πολυπλοκότητες της ανθρώπινης φύσης.
Μέσα σε μια αυθέρετη οπτική, το έργο "La donna ed i suoi estremi opposti" εστιάζει στη φραγμάτωση της συνείδησης: Οι αντίθετες όψεις της ανθρώπινης κατάστασης: Ο πίνακας εξετάζει τη σταθερή διπολική τάση που χαρακτηρίζει κάθε άτομο, άνδρα ή γυναίκα: η συνύπαρξη εξαιρετικής ευθραυστότητας και καταστροφικής δύναμης, της λογικότητας και του ενστίκτου του ζώου, η υποταγή στις κοινωνικές συμβάσεις και η ώθηση προς τη μεγαλύτερη και πιο άγρια ελευθερία.
Ο χρωματικός συμβολισμός του κόκκινου: Η σωματική χρήση του έντονου κόκκινου, ξεχωριστή υπογραφή των ακρυλικών της, δεν αντιπροσωπεύει μια διεκδίκηση φύλου, αλλά ενσαρκώνει το αίμα, τη σάρκα και τον ζωτικό πόνο που μοιράζεται όλο το ανθρώπινο γένος. Είναι το χρώμα του πρωτόγονου ενστίκτου που η ανθρωπότητα προσπαθεί μάταια να καταπιέσει.
Η τεχνική της σύριγγας: Η εφαρμογή του χρώματος με βελόνες και εγχύσεις συμβολίζει την εξαναγκασμένη εισβολή της πραγματικότητας απέναντι στις μάσκες και τις υπερκείμενες δομές που οι άνθρωποι κατασκευάζουν για να επιβιώσουν στην κοινωνία.
Ο βαθύς σεβασμός στον κόσμο των ζώων: Μια θεμελιώδης στήριξη της εννοιολογικής ποιητικής της MeMé είναι ο μεγάλος σεβασμός και η ιερουργία προς τον κόσμο των ζώων, θεωρώντας τον ως τον μόνο κάτοχο αυθεντικής και αμόλυντης αρμονίας που ο άνθρωπος έχει απολέσει. Αυτή η καταγγελία κατά του καταστροφικού ανθρωποκεντρισμού εκδηλώνεται καθαρά σε κάποιες κομβικές δουλειές όπως: "Consharing" (Κοινή κατοχή) Σε αυτήν τη σανίδα, η καλλιτέχνης υψώνει την αξία του δεσμού και της συνύπαρξης. Το έργο γίνεται ένα εννοιολογικό μανιφέστο για την ανάγκη επανάκτησης μιας εμπαθητικής και ισότιμης συμμαχίας ανάμεσα στα έμβια όντα, γιορτάζοντας την κοινοποίηση του ζωτικού και συναισθηματικού χώρου πέρα από τα όρια μεταξύ των ειδών.
"Primordiale": Μέσα από μια επιβλητική σύνθεση μεγάλου μεγέθους (230 x 210 εκ.), ο πίνακας καλεί μια επάνοδο στις αγνές ρίζες της ύπαρξης, τα στοιχεία της φύσης και οι αρχέγονες μορφές ενώνονται στον καμβά για να θυμίσουν στον άνθρωπο τη γέννηση του στην γη, μια συναισθηματικά οδυνηρή προειδοποίηση ενάντια στον τεχνητό αποσπασμό που επέβαλε η σύγχρονη κοινωνία στους ζώους και στο περιβάλλον.
Η κριτική απέναντι στην ανθρωπότητα: Αυτή η άποψη συνδέεται άμεσα με πίνακες με τίτλους ρητών όπως The only wrong animals are us humans ("Τα μόνα λανθασμένα ζώα είμαστε εμείς οι άνθρωποι"), όπου ο άνθρωπος περιγράφεται ως το μόνον δυσαρμονικό στοιχείο μέσα σε ένα τέλειο φυσικό σύστημα, ένα νόημα που ρίζες στις παλαιότερες μελέτες νασουποατίας της καλλιτέχνιδας. Ο δρόμος και η παγκόσμια διακήρυξη.
Γεννημένη στη Tarquinia το 1990, η MeMé ξεκινά την αληθινή εκφραστική της επανάσταση το 2016 με τη μετακόμιση της στην Σαρδηνία. Είναι η επαφή με την τραχύτητα και την αγνότητα της νήσου φύσης που της δίνει το θάρρος να αφήσει τις μολύβδινες γυμνές φιγούρες και να φωνάξει την ύπαρξιακή της διαφωνία σε μεγάλους καμβάδες αφηρημένους. Ο διεθνής αγοραστικός κλάδος και η κριτική έχουν αντιληφθεί αμέσως τη δύναμη και τη διαχρονικότητα του εννοιολογικού της μηνύματος, φέροντάς την σύντομα στα κέντρα νευραλγικά της παγκόσμιας σύγχρονης τέχνης όπως η Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, τις Βρυξέλλες και η Βενετία. Η σταθερή της συνεργασία με το Ardahan Üniversitesi στην Τουρκία υπογραμμίζει ακόμα περισσότερο τον σχεδιασμό να μιλήσει σε διαφορετικά πολιτιστικά περιβάλλοντα, ενωμένα από τις ίδιες ανθρώπινες αδυναμίες.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
Emma Beatrice Pierotti - MeMé
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Explosion
Τεχνική
Ακρυλικό, Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένη, Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ιταλία
Έτος
2026
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Χρώμα
Πολύχρωμο
Height
210 cm
Width
188 cm
Απεικόνιση/θέμα
Ζώα
Style
Ναΐφ τέχνη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
