Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - " Remember ".
Μοναδικό κομμάτι, πρωτότυπο έργο του Anton Kaestner, απευθείας από το εργαστήριο στο Παρίσι.

Ακρυλικό σε σπρέι πάνω σε πλάκα πιξεγλασά 3χ3mm.
Αυτό το πίνακας δεν είναι μια εκτύπωση. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο έργο που βάφτηκε σε πολλαπλά στρώματα χρώματος και/ή σπρέι, όπου το γυαλιστερό φινίρισμα "glossy", παρόμοιο με την εφαρμογή ενός ρητινώδους στρώματος, είναι μοναδικό.

Διαστάσεις : 17,3 by 12,6 by 0,12 ίντσες / 44 by 32 by 0,3 cm χωρίς κάδρο.
Αυτό το πίνακας παραδίδεται χωρίς κάδρο.
Αξιόπιστο κάδρο γερμανικής μάρκας Nielsen από αλουμίνιο, αναφορά 34 (ίντσες 0,23 by 1,38 / 0,6 by 3,5 cm) προτεινόμενος και διαθέσιμο κατά την αποστολή με επιπλέον κόστος 90€.

Το έργο φέρει την υπογραφή στο πίσω μέρος.
Σ accompanies ένα Πιστοποιητικό Γνησιότητας.
Η παράδοση είναι καλυμμένη με ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με βάση το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.

" Biography

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και τον πλούτο του πολιτισμού της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμάτο στην οικογένειά μου, και ήταν ο μακαρίτης μου παππούς, ένας τεχνίτης και καλλιτέχνης, whose επιρροή φύτεψε τον σπόρο για το τι θα γινόταν αργότερα το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια Α4 και μετά Α3. Με γοήτευε η μη-εικονική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με το πέρασμα του χρόνου, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης την αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς αντηχούσαν την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για το να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με οδήγησε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες έως το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και την Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτεραν την προοπτική μου, εκθέτοντάς με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτισμικών επιρροών. Παντού πήγαινα, εμβάθυνα στο τοπικό καλλιτεχνικό κλίμα και αξιοποιούσα την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρόλο που η εστίαση ήταν στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη πάντα ήταν μέρος του εαυτού μου, σιγά-σιγά βράζοντας κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής πρακτικής για μένα — ένας τρόπος να διαφυγα από τον κόσμο και να επικεντρωθώ στον εσωτερικό εαυτό μου.
Πάντα αντλούσα τεράστια ικανοποίηση από τη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω μέσα από αυθεντικές εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, πάντα ήλπιζα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική γωνία και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά τον συνταξιοδότηση από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφιερώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Έστησα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου ολόψυχα στην τέχνη μου. Μέσα στο τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική μου καριέρα και, προς έκπληξή μου, το έργο μου κέρδισε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, κυρίως στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και τις Κάτω Χώρες.

Artistic CV

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στο τέλος του 2024, παρουσίασε μια διακριτική προσέγγιση τέχνης, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικές pigment και σπρέι σε πίσω πλευρά ανακυκλωμένου εξωθημένου πιξεγλασά, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικά σχόλια ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που χαιρετώ. Επιτρέπω “τυχαία πειράματα” -ό,τι πάει- να οδηγεί το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα καθρέφτισμένα εφέ που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτεθεί. Αυτή η προσέγγιση, που αντανακλά τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας, είναι απαιτητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης πλουτίζονται από στρώματα και διαφάνειες, αλλά δίνουν σε κάθε έργο μια "ασκητική" ποιότητα: ευχαριστημένος όταν αναγνωρίζω “αδιάφιλλες αναγκαιότητες”, δηλαδή ό,τι είναι πιθανό να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιωπή και φως.
Διατηρώ τη προσέγγισή μου σκόπιμα απλή. Ούτε "συναισθηματισμός" ούτε "θεωρητική αντίληψη" αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε "ταχεία κατανάλωση" ούτε "διανοητοποίηση/νοητική κατοχή", αλλά διεύρυνση της συνειδητότητας και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για τη "ζωή στο κέντρο της ζωής", το «le vif» όπως θα έλεγε ο Γάλλος μάστερ της sci‑fi Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου ενδέχεται να προκαλεί την διαφάνεια και λαμπρότητα του stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το plexiglass δίνει στη ζωγραφική μια λάμπουσα επιδερμίδα όπου μπορεί κανείς να διακρίνει τη δική του σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Ο/Η διάλογος φωτός, χρώματος και υφής, των ελλειπόντων μερών, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ο διάλογος ανάμεσα σε «λεπτομέρειες για το κοντινό» και «άποψη από απόσταση για το σύνολο» να ενθαρρύνει τους θεατές να ξεκινήσουν τα δικά τους εσωτερικά ταξίδια.
Δεν ισχυρίζομαι ότι γνωρίζω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερωτήσεων και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθεί να βελτιώσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω τι μπορώ να επιτύχω. Η ζωγραφική για μένα είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσω ουσιαστικούς διαλόγους.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν."

Anton Kaestner.