Tijs Dragtsma (1992) - Still Enough to Vanish

Still Enough to Vanish是一件ζωντανή contemporáneo ἄντικείμενο τέχνης για την παρουσία, τη διάλυση και την ψυχολόγια της κοντινής απουσίας.

Μια νεαρή γυναίκα κοιτάζει από την επιφάνεια. Η έκφρασή της είναι ήρεμη, αλλά δεν αποκαλύπτει τίποτα. Στις άκρες του προσώπου της, η εικόνα αρχίζει να διαλύεται σε απαλό σκοτάδι, όπως αν επέλεγε να αποσυρθεί αντί να φαίνεται πλήρως. Είναι εκεί, και φεύγει.

Ούτε βαφή. Ούτε εκτύπωσή. Ούτε μελάνι. Η εικόνα εμφανίζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς στην επιφάνεια από ακρυλικό γυαλί. Καθώς αλλάζει το φως, αλλάζει και εκείνη. Από μια γωνία, τα χαρακτηριστικά της διατηρούνται. Από μια άλλη, μαλακώνει στην επιφάνεια, παγιδευμένη ανάμεσα στην καθαρότητα και τη σιωπή. Το έργο δεν παραμένει ακίνητο. Ούτε εκείνη.

Από απόσταση, το κομμάτι μεταφέρει μια μοναδικά μεγάλη ησυχία, ένας πορτρέτος που απαιτεί προσοχή χωρίς να το ζητά. Πλησιάστε πιο κοντά, και γίνεται ένα πεδίο ελεγχόμενων γρατσουνιών, κάθε μια μικρή πράξη αφαίρεσης που μαζί οικοδομεί ένα πρόσωπο, ένα συναίσθημα, μια φιγούρα στα πρόθυρα της εξαφάνισης.

Υπάρχει κάτι βαθιά ψυχικό σε ένα πρόσωπο που αποκαλύπτει τίποτα, που βρίσκεται στο όριο του να γνωρίζεται και να χάνεται. Η εικόνα ζει σε αυτό το όριο. Έτσι ζει και εκείνη.

Still Enough to Vanish συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η απεικόνιση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς της επιφάνειας αντί πινελιού ή εκτύπωσης. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Still enough to be seen. Gone enough to be felt."

About Art with Scratch

Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο εμφανίζεται μέσω αμέτρητων ακριβείας γρατσουνιών που πιάνουν το φώς και φέρνουν τη μορφή από το σκότος.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο, κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Λεπτό, εύθραυστο και σχεδόν αβάρος. Αυτό που φαινόταν συμπαγές αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυ γραμμών, καθεμία μια σκόπιμη κίνηση, καθεμία ουσιώδης για το όλο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι γρατσουνισμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως αλλάζει πάνω στην επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία το σώμα παραμένει καθαρό και ορισμένο. Από μια άλλη μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από όπου ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από έναν εστιακό προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα λαμβάνει έναν γλυπτικό, σχεδόν φωτεινό χαρακτήρα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο καθηλωτικό είναι η ήσυχη του ένταση. Η πράξη του γρατσουνίσματος είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο, το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, ο χαρακτήρας ποτέ δεν είναι πλήρως σταθερός. Μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Τη certain στιγμές, το θέμα φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο. Σε άλλες, να επιστρέφει στη σιγή. Είναι μέσα σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην οξεία ακρίβεια και την ηρεμία, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτισμού.

About the Artist

Ονομάζομαι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με καθοδηγεί μια σταθερή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως αναπτυσσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνυπάρχουν.

Το έργο μου συχνά ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.

Μέσα στον TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Ορισμένα έργα οικοδομούνται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα προέκυψαν μέσω απουσίας, σκιάς, ανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τους συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην αυθεντικότητα, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Μενώ μαγεμένος από τα αντίθετα. Μεταξύ δύναμης και θρυμματισμού. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί τη σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι αναζητήσεις ενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργήσει έργα που αισθάνονται διακεκριμένα, σκόπιμα και ζωντανά.