Tijs Dragtsma (1992) - A Cathedral on Trembling Legs

Ένας Καθεδρικός Ναός σε Τρεμάμενα Πόδια ανοιγοκλείνει στο σχεδόν ολότελα σκοτάδι, και από το σκότος εκείνο ένα μόνο πεδίο ελεγχόμενων γδάρσεων σηκώνει έναν πύργο καμπάνας στο φως. Η πέτρα γυαλίζει πρώτα, κοφτερά και καθαρά, ενώ το πλάσμα κάτω από αυτό, ένα ελέφαντας που στέκεται σε πόδια πολύ αδύνατα για όσα φέρει, φαίνεται σχεδόν να υπάρχει καθόλου, με μερικές γραμμές να κρατούν το κεφάλι και τη προβοσκίδα έξω από το μαύρο.

Χωρίς χρώμα. Χωρίς τυπογραφική εκτύπωση. Χωρίς μελάνι. Εικόνα χαραγμένη στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού, και είναι παρούσα σε κάθε ώρα της ημέρας. Το φως δε τη δημιουργεί. Την ακονίζει: στραμμένο προς μια λάμπα ή ένα παράθυρο, ο πύργος μαζεύει βαθύτερο βάθος, περισσότερη λάμψη, ενώ το σώμα του ζώου παραμένει όπου ανήκει, στη σκιά, σε αμφιβολία.

Υπάρχει είδος στροβιλισμού κατασκευασμένος στη σύνθεση. Ένας ναός προορίζεται να στέκεται σε γη, σε αιώνες γης, όχι στα τρεμάμενα πόδια ενός ζωντανού πλάσματος. Εδώ το μνημείο έχει δοθεί σόι σώμα, και το σώμα δεν μπορεί να το σηκώσει τελείως. Ό,τι από απόσταση φαινόταν σαν μια μεσότιμη τελετσίδια μορφή γίνεται, όταν το πλησιάζεις, μια επιχειρηματολογία για το βάρος, για το τι ζητά η ιστορία από τους μεταφορείς της να κρατήσουν, και πόσο λεπτά μπορεί να γίνουν τα πόδια κάτω από κάθε ίδρυμα.

Το πρόσωπο του ελέφαντα, υπομονετικό και απαλά φωτισμένο, είναι το μόνο μέρος του ζώου που επιτρέπεται πραγματική διαύγεια. Όλα τα άλλα, τα πόδια, η μακρόχειλη πτώση της προβοσκίδας προς το έδαφος, οι πλευρές κάτω από το θεμέλιο του πύργου, είναι υπόνοια περισσότερο από περιγραφή. Αυτή είναι η πειθαρχία αυτής της σειράς, μια εικόνα που δημιουργείται με αφαίρεση υλικού αντί προσθήκης, ώστε ό,τι μένει να φαίνεται όχι τόσο σχεδιασμένο όσο αποκάλυπτο, σαν να περίμενε το φως κάτω από την επιφάνεια από πάντα.

Ένας Καθεδρικός Ναός σε Τρεμάμενα Πόδια συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch, όπου η εικόνα κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς αντί χρωμάτων ή εκτύπωσης. Με μια ματιά σε ένα δωμάτιο, διαβάζεται ως μοναχική σιλουέτα που μεταφέρει έναν πύργο στο σκοτάδι. Με κοντινή ματιά, διαλύεται σε ένα πεδίο από μεμονωμένες μαρτυρίες, κάθε μία μέρος της ίδιας κρατημένης ανάσας.

Αυτό το έργο είναι μοναδικό.

«Ακόμη και τα μνημεία μαθαίνουν να περπατούν σε δανεικά πόδια.»

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Καρβούνωντας γραμμή γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο ξεπροβάλλει μέσα από αμέτρητες ακριβείς γδάρσεις που πιάνουν το φως και εξάγουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο, κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο από μεμονωμένες μαρτυρίες. Λεπτό, εύθραυστο και σχεδόν βαρύλυτο. Τι φαινόταν σταθερό αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίκτυο γραμμών, κάθε μια μια συνειδητή κίνηση, κάθε μια ουσιώδης για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Το μαύρο υπόβαθρο απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντικατοπτρίζουν. Καθώς το φως αλλάζει στη διαδρομή της επιφάνειας, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνιά η μορφή φαίνεται καθαρή και ορισμένη. Από μια άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει στη σκιά από την οποία προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Υπό μια προσηλωμένη προσωπογραφική δέσμη, η αντίθεση βαθύνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο συναρπαστικό είναι η ήρεμη του πόνος. Η πράξη του χαράγματος είναι άμεση και μη αντιστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικεία, ατμοσφαιρική και ζωντανή με κίνηση. Η σκληρότητα γίνεται απαλότητα. Η καταστροφή γίνεται δημιουργία. Η απουσία γίνεται παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η μορφή ποτέ δεν είναι πλήρως σταθερή. Μέσα από την αλληλεπίδραση γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Κάποια στιγμή, το αντικείμενο φαίνεται να προχωρεί έξω από το μαύρο. Άλλες στιγμές, επανέρχεται στη σιγή. Εκείνη η κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και την ηρεμία, είναι όπου ζει το έργο.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί σχηματίζουν όχι απλώς μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή του φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Ονομάζομαι Τijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με οδηγεί μια συνεχής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν θεωρώ την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνυπάρχουν.

Το έργο μου συνήθως αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά κάθε δημιουργίας μου.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου αντιμετωπίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα εμφανίζονται μέσα από την απουσία, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τα συνδέει είναι η κοινή δέσμευση για πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Με συναρπάζει η αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοικτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί τη σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον καιρό.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις γίνονται ενωμένες. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.