Tijs Dragtsma (1992) - A Torque Held in Stone

Ένα Τορκούε Κρατείται Μέσα από πέτρα ανοίγει με μια δύναμη σε μια μόνο κίνηση, πιασμένο και κρατιέται. Ο ενήλικος αρσενικός κορμός στρέφεται ενάντια στο πλευρικό φως που σκοντάφτει, οι μύες και το τένοντά του υψώνονται σε αιχμηρή ανάδειξη, σαν το σώμα να είχε φερθεί σε γεμάτη χειρονομία όταν ξαφνικά, μόνιμα σταμάτησε. Η πόζα φέρει το βάρος της παλιάς γλυπτικής δασκάλου, μια φιγούρα που αποδίδεται όχι ως ανατομία αλλά ως αρχιτεκτονική, πέτρα που φαίνεται, για μια στιγμή, να αναπνέει.

Χωρίς χρώμα. Χωρίς εκτύπωση. Χωρίς μελάνι. Εικόνα χαραγμένη στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού, χτισμένη μέσω ελεγχόμενης φθοράς επιφάνειας αντί για χρωστική ουσία. Κάθε επίπεδο μυών, κάθε πτώση σκιάς, υπάρχει επειδή κάτι αφαιρέθηκε, όχι προστέθηκε, μια εικόνα φτιαγμένη με αφαίρεση.

Η εικόνα είναι πάντα παρούσα, είτε σε ήπιο φωτισμό δωματίου είτε καθόλου. Το φως δεν τη δημιουργεί. Το φως τη οξύνει. Κάτω από μια ενιαία σκληρή πηγή από πάνω, οι γρατζουνιές πιάνουν και κρατούν, και η αντίθεση βαθαίνει έως ότου η φιγούρα να αισθάνεται πιο κοντά σε σκαλιστό πέτρωμα παρά σε φωτογραφία. Βλέποντας από μια άλλη γωνία, ο ίδιος κορμός καταλήγει σε ησυχία, χωρίς ποτέ να χάνει το σχήμα του.

Από απόσταση το σώμα διαβάζεται ως μυστηριώδες, ένα ενιαίο στριφογυριστό μάζα κρεμασμένη σε ένα καθαρό μαύρο πεδίο, ο αρνητικός χώρος γύρω του πιέζει κοντά. Μετακινηθείτε κοντύτερα και αυτή η μάζα ανοίγει σε ένα πεδίο ελεγχόμενων γρατζουνιών, μια επιφάνεια που προκύπτει πίσω σε μορφή μόνο όταν απομακρυνθείτε ξανά.

Υπάρχει μια ένταση ενσωματωμένη στον τίτλο. Torque σημαίνει δύναμη σε κίνηση, μια στύψη που πρόκειται να απελευθερωθεί. Stone είναι ακινησία, κάτι που έχει ήδη εγκατασταθεί και είναι αμετακίνητο. Αυτή η δουλειά κρατά και τα δύο ταυτόχρονα, ένα σώμα κρεμασμένο ανάμεσα σε κόπωση και ηρεμία, ανάμεσα στην στιγμή που συσπάται ένας μυς και στην στιγμή που θυμάται.

Ο «Τορκούε Κρατείται Μέσα από πέτρα» συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Τϊς Ντραγκτσμα, στην οποία η εικαστική απεικόνιση χτίζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς επιφάνειας αντί για χρωστική ή εκτύπωση. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Το σώμα θυμάται ό,τι η πέτρα δεν μπορεί να ξεχάσει."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένο γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο προκύπτει μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατζουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκότος.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο σε κοντινή απόσταση, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Λεπτές, εύθραυστες και σχεδόν ελαφριές. Αυτό που φαινόταν σθεναρό αποκαλύπτεται ως ένα λεπτό ιστό γραμμών, καθεμία μια δόλια χειρονομία, καθεμία ουσιαστική για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει. Το μαύρο υπόβαθρο απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως αλλάζει κατά την επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία το σώμα στέκεται καθαρό και ορισμένο. Από άλλη, απαλύνεται και επιστρέφει προς το σκοτάδι από όπου προήλθε, χωρίς να εξαφανιστεί ποτέ. Κάτω από ένα εστιακό φως προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτή, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο μαγευτικό είναι η ήρεμη έντασή του. Η πράξη της χάραξης είναι άμεση και αμετάκλητη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, το σώμα δεν είναι ποτέ πλήρως σταθερό. Μέσω της αλληλεπίδρασης της γραμμής, του φωτός και της σκιάς, η εικόνα μετατοπίζεται με την οπτική γωνία και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να βγαίνει προς τα εμπρός από το μαύρο. Σε άλλες, επιστρέφει στην ακινησία. Εκεί βρίσκεται αυτή η κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και την ηρεμία, που ζωντανεύει το έργο.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζονται από τον χρόνο, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια χειρονομία. Μαζί δημιουργούν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτισμού.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Με λένε Τϊς Ντραγκτσμα, ο ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με ωθεί μια συνεχής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνυπάρχουν.

Η δουλειά μου συχνά ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναισθήματα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται σαν τον δικό του κόσμο, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα προκύπτουν μέσα από απουσία, σκιά, αντανάκλαση ή ένταση. Αυτό που τα συνδέει είναι η κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη διαύγεια και την αισθητική παρουσία.

Είμαι μαγευμένος από το αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοιχτό προς ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί την ανάλογη σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που σχηματίζεται από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία για τη δημιουργία έργων που αισθάνονται distinguishes, προγραμματισμένα και ζωντανά.