Pilar Belmonte (1952) - Figure assise

Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)

Μορφή καθιστή
Ακρυλικό πάνω σε χαρτί

Αντιπροσωπευτικό έργο της ισπανίδας καλλιτέχνιδος Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), φτιαγμένο με ακρυλικό πάνω σε χαρτί και υπογεγραμμένο στη χαμηλή δεξιά γωνία.

Η σύνθεση απεικονίζει ένα ανδρικό σώμα σε καθιστή στάση, κατασκευασμένο με έντονο σημαδιακό φορμαλισμό και γεωμετρική στιλιότητα. Ο χαρακτήρας προβάλλεται μέσα από επιφάνειες χρωματικές καλά οριοθετημένες, αποφεύγοντας ουσιαστικά τα χαρακτηριστικά του προσώπου και τα αφηγηματικά στοιχεία. Η μείωση των μορφών επιτρέπει στον πραγματικό πρωταγωνισμό να εντείνεται στη σχέση μεταξύ φιγούρας, χώρου και χρώματος.

Το έργο παρουσιάζει μια ιδιαίτερα χαρακτηριστική παλέτα, κυριαρχούμενη από μπλε και ψυχρούς τόνους που αντιτίθενται στις οριζόντιες ζώνες σε ματζέντα και στις σκοτεινές περιοχές. Το υπόβαθρο οργανώνεται με μεγάλα πεδία χρώματος υπερκείμενα που δημιουργούν βάθος χωρίς να καταφεύγουν σε παράδοση προοπτικής. Το αποτέλεσμα τοποθετείται εντός μιας σύγχρονης σχηματικής και γεωμετρικής φιγούρας, ομοιάζοντας σε ορισμένες όψεις με τη γραφική γλώσσα και το color field, διατηρώντας ωστόσο πλήρως αναγνωρίσιμη τη ανθρώπινη φιγούρα.

Η έμφαση αυτή στον χρώμα είναι ιδιαίτερα σημαντική εντός της πορείας της Pilar Belmonte. Η ίδια η καλλιτέχνης έχει επισημάνει το φως και το χρώμα ως θεμελιώδη στοιχεία της εικαστικής της έρευνας, ενώ το Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni επισημαίνει επίσης και τα δύο στοιχεία ως βασικούς άξονες της παραγωγής του.

Σχετικά με την καλλιτέχνιδα

Η Pilar Belmonte Useros γεννήθηκε στο Albacete το 1952 και ζει στη Βαλένθια από το 1968. Ξεκίνησε τη εκπαίδευσή της στην Καλών Τεχνών της Σχολής San Carlos στη Βαλένθια και ακολούθησε μια στερεή ακαδημαϊκή και διεθνή πορεία. Είναι Διδάκτωρ Καλών Τεχνών από το Πανεπιστήμιο Complutense του Μαδρίτης, έλαβε υποτροφία Fulbright/Banco de Bilbao για δύο χρόνια σπουδές στις Ηνωμένες Πολιτείες και απέκτησε το Master of Arts από το New York University το 1981.

Η καριέρα της στην έκθεση άρχισε το 1971 και έχει εξελιχθεί σε πάνω από πενήντα χρόνια, με πάνω από εκατό εκθέσεις και παρουσία σε πόλεις όπως Μαδρίτη, Βαλένθια, Μπιλμπάο, Λονδίνο, Νέα Υόρκη, Παρίσι, Βενετία και άλλες ευρωπαϊκές και αμερικανικές πόλεις. Τονίζει το 2014 οργανώθηκε μια αναδρομική έκθεση αφιερωμένη σε περίπου πενήντα χρόνια της παραγωγής της.

Η εικαστική της έρευνα έχει διατρέξει διάφορες γλώσσες και μεθόδους: λαδι, ακρυλικό, κηρωμένα, κολάζ, μυτιές, τεχνικές μείξης, εγκαταστάσεις και διαφανείς βιτρώ. Κατά τη δεκαετία του 1970 ξεκίνησε κυρίως από τη ζωγραφική μορφοποίηση — τοπίο, ανθρώπινη φιγούρα και αντικείμενα — και σταδιακά απλούστευσε και απομόνωσε τις φόρμες. Η διαμονή της στη Νέα Υόρκη στα τέλη των seventies και τις αρχές των eighties αποδείχθηκε ιδιαίτερα σημαντική σε αυτή την εξέλιξη.

Από τη δεκαετία του 1990 ανέπτυξε, επιπλέον, σημαντική δραστηριότητα συνδεδεμένη με το φως, το χρώμα και τη αρχιτεκτονική μέσω έργων σύγχρονων βιτρώ, συνεργαζόμενη, μεταξύ άλλων, με γερμανικά εργαστήρια ειδικευμένα στη συγκεκριμένη τέχνη. Η πορεία της συνδυάζει με αυτόν τον τρόπο τη ζωγραφική δημιουργία, την ερευνητική χρωματολογία, τη διδασκαλία και καλλιτεχνικά προγράμματα συνδεδεμένα με τον αρχιτεκτονικό χώρο.

Κατάσταση διατήρησης

Το έργο βρίσκεται σε καλή γενική κατάσταση διατήρησης, λαμβάνοντας υπόψη τη φύση και τη γήρανσή του. Είναι σε κάδρο και προστατεύεται με γυαλί.

Το γυαλί παρουσιάζει βρωμιά και ενδείξεις φθορών που προέρχονται από το πέρασμα του χρόνου, οπότε θα συνιστούταν ο καθαρισμός για τη βελτίωση της παρουσίασης και της εκτίμησης του έργου.

Το κάδρο δείχνει ενδεικτικά ίχνη χρήσης και μπορεί να παρουσιάζει τριβές, μικρές απώλειες, χτυπήματα ή άλλες φθορές που σχετίζονται με τον χρόνο. Το κάδρο συμπεριλαμβάνεται δωρεάν ως συμπλήρωμα του έργου και δεν αποτελεί μέρος της αξιολόγησής του, οπότε οποιεσδήποτε πιθανές φθορές σε αυτό δεν θα αποτελέσουν λόγο αξίωσης.

Η συγκεκριμένη κατάσταση του έργου, του γυαλιού και του κάδρου μπορεί να αξιολογηθεί λεπτομερώς στις φωτογραφίες, που αποτελούν μέρος της περιγραφής.