Keith Haring (after) - Untitled - Offset lithograph - 80x60 - TeNeues licensed print

Λιθογραφία offset του Keith Haring (*)
Ανατύπωση του έργου «Untitled», σιγράφια που έγινε από τον K. Haring το 1989.
Τυπωμένο σε παχύ Fine Art χαρτόνι.
Εκδόθηκε από τη teNeues Publishing Company, Νέα Υόρκη.
Άδεια εκτύπωσης από το “The State of Keith Haring” στη Γερμανία, με σφραγίδα πνευματικών δικαιωμάτων του Ιδρύματος στο κάτω δεξί περιθώριο.

- Διαστάσεις φύλλου: 80 x 60 εκ.
- Διαστάσεις του σχέδιου: 54,5 x 54,5 εκ.
- Έτος: 2000
- Κατάσταση: Εξαιρετική (αυτό το έργο δεν έχει πλαίσθεί ή εκτεθεί ποτέ, διατηρείται πάντα σε επαγγελματικό φάκελο τέχνης, γι’ αυτό προσφέρεται σε εξαιρετική κατάσταση).
- Καταγωγή: Ιδιωτική συλλογή.

Το έργο θα χειριστείται προσεκτικά και θα πακεταριστεί σε σάκο από ενισχυμένο χαρτόνι. Η αποστολή θα είναι πιστοποιημένη με αριθμό παρακολούθησης.

Η αποστολή θα περιλαμβάνει επίσης ασφάλιση μεταφοράς για την τελική αξία του έργου με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή βλάβης, χωρίς κόστος για τον αγοραστή.

(*) Ο Keith Haring γεννήθηκε το 1958 στο Reading, Pennsylvania, Ηνωμένες Πολιτείες.
Μεγάλωσε στο Kutztown και από μικρή ηλικία έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για την τέχνη. Σπούδασε γραφιστική στο The Ivy School of Professional Art, στο Pittsburgh, και στα 19 του, ήδη ανοιχτά ομοφυλόφιλος, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου βρήκε έμπνευση στην τέχνη των graffiti και γράφτηκε στη School of Visual Arts όπου επηρεάστηκε από τον Keith Sonnler και τον Joseph Kossuth, που τον ενθάρρυναν να μορφωθεί ως καλλιτέχνης εννοιολογικής τέχνης μετά τον πειραματισμό με το σχήμα και το χρώμα.
Ο Haring προσελκύει την προσοχή του κοινού το 1980, όταν άρχισε να σχεδιάζει εικόνες παρόμοιες με γελοιογραφίες με μαρκαδόρο στους υπόγειους σταθμούς της Μεγάλης Μήλανης, και στη συνέχεια έβαψε με λευκές κιμωλίες ιστορίες στους μαύρους πίνακες προοριζόμενους για διαφήμιση, πράγμα που του προκάλεσε περισσότερες από μια σύλληψη.
Οι καθαρές γραμμές του, οι ζωντανοί χρωματισμοί και οι δραστήριες φιγούρες του ήταν φορείς ισχυρών μηνυμάτων για τη ζωή και την ενότητα και οι εκθέσεις του καταγράφθηκαν από τον φωτογράφο Tseng Kwong Chi.
Επίσης κατά την ίδια εποχή οργάνωσε έκθεση στο Club 57, και συμμετείχε σε μια έκθεση στο Times Square, όπου ζωγράφισε για πρώτη φορά ζώα και ανθρώπινα πρόσωπα.
Η πρώτη του ατομική έκθεση ήταν στη Γκαλερί Tony Shafrazy το 1981, τον ίδιο χρόνο που συμμετείχε στην Documenta 7, στο Κάσσελ της Γερμανίας.
Το 1982 έγινε φίλος με ανερχόμενους καλλιτέχνες της εποχής όπως ο Kenny Sharf, η Madonna και ο Jean-Michel Basquiat, και μέχρι και γνώρισε τον διάσημο Andy Warhol.
Το 1984 ο Harin πήγε στην Αυστραλία και ζωγράφισε αρκετούς τοίχους στο Μελβούρνη και το Σίδνεϊ, και μάλιστα έλαβε χρήματα για τη δουλειά του από την Εθνική Γκαλερί Βικτώρια και το Australian Centre for Contemporary Art.
Επίσης πραγματοποίησε επισκέψεις και ζωγράφισε στη Ρίο ντε Τζανέιρο, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Παρισιού, το Μπρίσμπεν και το Μανχάταν.
Ακόμη και σε αυτή την εποχή σχεδίασε μια ροζ ζακέτα που χρησιμοποίησε η Madonna για την ερμηνεία του τραγουδιού της «Like a Virgin» στο πρόγραμμα «Solid Gold».
Το 1985 το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Μπορντώ πραγματοποίησε μια έκθεση για το έργο του, και συμμετείχε επίσης στην Biennale του Παρισιού.
Από το Νοέμβριο εκείνου του έτους εμφανίστηκε στο κανάλι MTV όπου ζωγράφισε σε ένα πρόγραμμα που παρουσίαζε ο φίλος του Nick Rhodes από τους Duran Duran.
Το 1986 ζωγράφισε τοίχους σε Άμστερνταμ, Παρίσι, Φοίνιξ και Βερολίνο, επίσης ζωγράφισε το σώμα της Grace Jones για το μουσικό βίντεο του τραγουδιού «I’m not Perfect», και άνοιξε ένα κατάστημα για την πώληση των έργων του στο SOHO.
Μέχρι τότε, τα έργα του άρχισαν να αντικατοπτρίζουν κοινωνικοπολιτικά προβλήματα της εποχής όπως ο αγώνας κατά του Απαρτχάϊντ, ο ιός του AIDS και τα ναρκωτικά.
Επίσης δημιούργησε κομμάτια pop art για μάρκες όπως Absolut Vodka, Lucky Strike και Coca-Cola, και μέχρι που σχεδίασε την εξώφυλλο του φιλανθρωπικού άλμπουμ «A Very Special Christmas», στο οποίο περιλαμβανόταν η φίλη του Madonna.
Το 1988 εντάχθηκε σε μια επιλεκτική λίστα καλλιτεχνών των οποίων τα έργα εμφανίστηκαν στις ετικέτες κρασιών Chateau Mouton Rothschild, και τον ίδιο χρόνο διαγνώστηκε με τον ιό AIDS, οπότε τον επόμενο χρόνο εγκαινίασε το Ίδρυμα Keith Haring με σκοπό να αγωνιστεί κατά των κοινωνικών προβλημάτων που σχετίζονται με αυτήν την ασθένεια και να προβάλλει το έργο του μέσω εκθέσεων, δημοσιεύσεων και αδειών χρήσης.
Τον Ιούνιο του 1989 ζωγράφισε το τελευταίο δημόσιο έργο σε έναν τοίχο του μοναστηριού της Εκκλησίας του Αγίου Αντωνίου στη Πίζα. Αυτό το έργο τιτλοφορήθηκε «Tuttomondo».
Ο Keith Haring πέθανε στις 16 Φεβρουαρίου 1990 σε πρόωρη ηλικία 32 ετών, θύμα του AIDS."