Keith Haring - Dog - Giclée - 60x48 - Artestar licensed print *COA*

Giclée εκτύπωση (*) του Keith Haring (**)
Αναπαραγωγή του έργου “Dog” που δημιουργήθηκε από τον Haring το 1985.
Εκτύπωση πολυτελείας σε διαφανές ψηφιακό χαρτί συντήρησης 250 g/m². Ένα πολύ ευέλικτό και υψηλής ποιότητας χαρτί, κατασκευασμένο στη Γερμανία με ινοπόμενο ξύλο χωρίς οξύ και χλώριο.
Εκτύπωση εξουσιοδοτημένη από την Artestar New York. Δίκαιης προστασίας πνευματικής ιδιοκτησίας: Keith Haring Foundation.
Περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA).

- Διαστάσεις φύλλου: 60 x 48 εκ
- Διαστάσεις θέματος: 50 x 38 εκ
- Κατάσταση: Εξαιρετική (αυτό το έργο ποτέ δεν έχει πλαϊστεί ή εκτεθεί, πάντα διατηρούταν σε επαγγελματικό φάκελο τέχνης, οπότε διατίθεται σε άριστη κατάσταση).
- Προέλευση: Ιδιωτική Συλλογή.

Το έργο θα χειριστείται και θα συσκευαστεί προσεκτικά σε προστατευτικό κουτί από ενισχυμένο χαρτόνι. Η αποστολή θα είναι πιστοποιημένη με αριθμό παρακολούθησης (UPS DPD DHL FedEx)

Η αποστολή θα περιλαμβάνει επίσης ασφάλιση μεταφοράς για την αληθή αξία του έργου με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή ζημιάς, χωρίς κόστος για τον αγοραστή.

(*) Giclée είναι όρος που αναφέρεται σε τύπο υψηλής ποιότητας εκτύπωσης καλών τεχνών, ψηφιακά δημιουργημένη με μελάνια με βάσεις χρωμάτων. Αυτή η διαδικασία χρησιμοποιεί μελάνι με κόμπο από συνθετικά ενώ τα ειδικά χαρτιά επιτυγχάνουν εξαιρετική ευκρίνεια, ακρίβεια χρώματος και ανθεκτικότητα, ιδανική για αναπαραγωγές τέχνης και φωτογραφιών.

(**) Ο Keith Haring γεννήθηκε το 1958 στο Reading, Pennsylvania, Ηνωμένες Πολιτείες. Μεγάλωσε στο Kutztown και από μικρή ηλικία έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για την τέχνη. Σπούδασε γραφιστική σχεδίαση στο The Ivy School of Professional Art, στο Pittsburg, και στα 19 του, έχοντας ήδη δηλώσει ανοιχτά ομοφυλόφιλος, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου βρήκε έμπνευση στην τέχνη του graffiti και εγγράφηκε στη School of Visual Arts, όπου επηρεάστηκε από τον Keith Sonnler και τον Joseph Kossuth, οι οποίοι τον ενθάρρυναν να μορφωθεί ως καλλιτέχνης εννοιολογικός μετά από πειραματισμό με το σχήμα και το χρώμα.
Ο Haring τράβηξε την προσοχή του κοινού το 1980, όταν άρχισε να σχεδιάζει εικόνες παρόμοιες με καραγκιόζες με μαρκαδόρο στους υπόγειους σταθμούς της μεγάλης μητρόπολης, και αργότερα ταξίδεψε με κιμωλίες λευκές ιστορίες σε μαύρους πίνακες προορισμένους για διαφήμιση, γεγονός που τον οδήγησε σε περισσότερες από μια σύλληψη.
Οι γραμμές του καθαρές, τα ζωηρά χρώματα και οι ενεργές φιγούρες του μεταφέρουν δυνατά μηνύματα για τη ζωή και την ενότητα, και οι εκθέσεις του κινηματογραφούνταν από τον φωτογράφο Tseng Kwong Chi.
Επίσης κατά την ίδια περίοδο οργάνωσε μια έκθεση στο Club 57 και συμμετείχε σε μια έκθεση Times Square, όπου σχεδίασε για πρώτη φορά ζώα και ανθρώπινα πρόσωπα.
Η πρώτη ατομική του έκθεση έγινε στη Γκαλερί Tony Shafrazi το 1981, το ίδιο έτος που συμμετείχε στην Documenta 7 στο Κάσσελ της Γερμανίας.
Το 1982 έγιναν φιλίες με ανερχόμενους καλλιτέχνες της εποχής όπως ο Kenny Sharf, η Madonna και ο Jean-Michel Basquiat, και συνάντησε ακόμη και τον διάσημο Andy Warhol.
Το 1984 ο Harin πήγε στην Αυστραλία και ζωγράφισε διάφορους τοίχους στο Μελβούρνη και το Σίδνεϊ, και μέχρι και έλαβε χρήματα για τα έργα του από την Εθνική Πινακοθήκη Βικτώριας και το Australian Centre for Contemporary Art.
Επίσης πραγματοποίησε επισκέψεις και ζωγράφισε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Παρισιού, στο Μπίλισον ή στους Μανχάταν.
Ακόμη και σε αυτήν την εποχή σχεδίασε ένα ροζ σακάκι που χρησιμοποίησε η Madonna για να ερμηνεύσει το τραγούδι της «Like a Virgin» στο πρόγραμμα «Solid Gold».
Το 1985, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Μπορντώ πραγματοποίησε μια έκθεση του έργου του, και επίσης έλαβε μέρος στη Μπιεννάλε του Παρισιού.
Ανέβηκε τον Νοέμβριο του ίδιου έτους στο κανάλι MTV, όπου ζωγράφισε σε ένα πρόγραμμα που παρουσίαζε ο φίλος του Nick Rhodes από το συγκρότημα Duran Duran.
Το 1986 ζωγράφισε τοιχογραφίες στο Άμστερνταμ, το Παρίσι, το Φίνιξ και το Βερολίνο, έβαψε το σώμα της Grace Jones για το βίντεο κλιπ του τραγουδιού «I´m not Perfect», και άνοιξε ένα κατάστημα για τη διάθεση των έργων του στο SOHO.
Μέχρι τότε τα έργα του άρχισαν να αντικατοπτρίζουν κοινωνικοπολιτικά προβλήματα της εποχής, όπως το απαρτχάιντ, το AIDS και τα ναρκωτικά.
Δημιούργησε επίσης κομμάτια ποπ τέχνης για μάρκες όπως η Absolut Vodka, Lucky Strike και Coca Cola, και μέχρι και σχεδίασε το εξώφυλλο του άλμπουμ ευαισθησίας «A Very Special Christmas», στο οποίο η φίλη του Madonna ήταν συμπεριλημμένη.
Το 1988 περιλήφθηκε σε λίστα επιλεγμένων καλλιτεχνών των έργων του σε ετικέτες κρασιών Chateau Mouton Rothschild, και την ίδια χρονιά διαγνώστηκε με AIDS, οπότε τον επόμενο χρόνο εγκαινίασε το Ίδρυμα Keith Haring με στόχο τον αγώνα κατά τα κοινωνικά προβλήματα που συνδέονται με αυτήν την ασθένεια και τη διάδοση του έργου του μέσω εκθέσεων, δημοσιεύσεων και αδειών χρήσης του έργου.
Τον Ιούνιο του 1989 ζωγράφισε το τελευταίο δημόσιο του έργο σε έναν τοίχο του κοινοβιακού κλέους της εκκλησίας του Αγίου Αντονιου στη Πίζα. Αυτή η εργασία τιτλοφορήθηκε «Tuttomondo».
Ο Keith Haring πέθανε στις 16 Φεβρουαρίου 1990 σε ηλικία μόλις 32 ετών, θύμα AIDS.