An G - Rediscovery- XXL





1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140355 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο An G, γνωστός και ως An Gogh, υπογράφει το Rediscovery- XXL, μια πρωτότυπη ακρυλική ζωγραφική του 2026 σε πολυχρωμία με αποχρώσεις τιρκουάζ, γκρι, κρέμα, λευκό, κόκκινο, ροζ, βιολετί και πορτοκαλί, προερχόμενη από τη Βουλγαρία και πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη; το έργο έχει διαστάσεις 133 × 120 cm με περιθώριο 5 cm για το τέντωμα και βαμμένα άκρα, ταιριάζει σε κάδρο 123 × 110 cm, θα αποσταλεί κυλιόμενο σε προστατευτικό σωλήνα και περιλαμβάνει βεβαίωση αυθεντικότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
“Rediscovery” μιλά για τη στιγμή που το οικείο λαμβάνει μια νέα σημασία. Η συσσωρευμένη εμπειρία γίνεται αφετηρία σε μια άλλη οπτική, ενώ η εσωτερική κίνηση ανοίγει χώρο για αλλαγή και συνείδηση. Πρόκειται για αίσθηση ανανέωσης, προσωπικής μεταμόρφωσης και συνάντησης με την ίδια τη ρίζα της ύπαρξής μας από μια νέα προοπτική.
An G είναι η αφηρημένη γραμμή του An Gogh, στην οποία ο καλλιτέχνης εξερευνά κίνηση, δομή και συναίσθημα πέρα από την εικονογραφική αφήγηση.
Αυτό το έργο θα τυλιχθεί και θα αποσταλεί σε προστατευτικό σωληνάριο. Το συνολικό μέγεθος του καμβά είναι 133×120 cm. Διαθέσιμη είναι περιθώριο 5 cm σε κάθε πλευρά για τέντωμα του καμβά στο πλαίσιο, με τις άκρες επίσης να έχουν βαφτεί. Το έργο ταιριάζει τέλεια και θα πρέπει να τοποθετηθεί σε κάδρο με διαστάσεις 123/110 cm. Θα αποσταλεί επίσης πιστοποιητικό γνησιότητας.
An Gogh είναι καλλιτέχνης που εργάζεται υπό ψευδώνυμο – η ταυτότητά του παραμένει μυστήρια, αλλά τα έργα μιλούν πιο δυνατά από οποιαδήποτε βιογραφία.
Τα έργα χτίζονται με εκφραστικές, ψηφιδωτό-όπως πινελιές όπου το χρώμα έχει κέντρο του τη σκηνή. Τολμηρές αντιθέσεις, δυναμικές συνθέσεις και χιουμοριστικοί ή δραματικοί φιγούρες μετατρέπουν κάθε καμβά σε βαθιά συναισθηματική εμπειρία.
Το στυλ του καλλιτέχνη κινείται μεταξύ φωβισμού, κυβισμού και μεταϊμπρεσιονισμού, αλλά παραμένει πάντα σύγχρονο και προκλητικό.
Όλα τα έργα του An Gogh είναι ένα σύμβολο, επαναλαμβανόμενο και φαινομενικά ερμηνευμένο μέσα από τον κριτικό φακό της ενέργειας και της φαντασίας.
Η ανωνυμία του συγγραφέα δεν είναι τυχαία – μετατοπίζει την εστίαση στην τέχνη, όχι στην προσωποποίηση.
O An Gogh δεν θέλει να γνωρίζουμε ποιος κρατάει τη βούρτσα. Θέλει να γνωρίζουμε τι νιώθουμε όταν κοιτάμε τα έργα του.
“Rediscovery” μιλά για τη στιγμή που το οικείο λαμβάνει μια νέα σημασία. Η συσσωρευμένη εμπειρία γίνεται αφετηρία σε μια άλλη οπτική, ενώ η εσωτερική κίνηση ανοίγει χώρο για αλλαγή και συνείδηση. Πρόκειται για αίσθηση ανανέωσης, προσωπικής μεταμόρφωσης και συνάντησης με την ίδια τη ρίζα της ύπαρξής μας από μια νέα προοπτική.
An G είναι η αφηρημένη γραμμή του An Gogh, στην οποία ο καλλιτέχνης εξερευνά κίνηση, δομή και συναίσθημα πέρα από την εικονογραφική αφήγηση.
Αυτό το έργο θα τυλιχθεί και θα αποσταλεί σε προστατευτικό σωληνάριο. Το συνολικό μέγεθος του καμβά είναι 133×120 cm. Διαθέσιμη είναι περιθώριο 5 cm σε κάθε πλευρά για τέντωμα του καμβά στο πλαίσιο, με τις άκρες επίσης να έχουν βαφτεί. Το έργο ταιριάζει τέλεια και θα πρέπει να τοποθετηθεί σε κάδρο με διαστάσεις 123/110 cm. Θα αποσταλεί επίσης πιστοποιητικό γνησιότητας.
An Gogh είναι καλλιτέχνης που εργάζεται υπό ψευδώνυμο – η ταυτότητά του παραμένει μυστήρια, αλλά τα έργα μιλούν πιο δυνατά από οποιαδήποτε βιογραφία.
Τα έργα χτίζονται με εκφραστικές, ψηφιδωτό-όπως πινελιές όπου το χρώμα έχει κέντρο του τη σκηνή. Τολμηρές αντιθέσεις, δυναμικές συνθέσεις και χιουμοριστικοί ή δραματικοί φιγούρες μετατρέπουν κάθε καμβά σε βαθιά συναισθηματική εμπειρία.
Το στυλ του καλλιτέχνη κινείται μεταξύ φωβισμού, κυβισμού και μεταϊμπρεσιονισμού, αλλά παραμένει πάντα σύγχρονο και προκλητικό.
Όλα τα έργα του An Gogh είναι ένα σύμβολο, επαναλαμβανόμενο και φαινομενικά ερμηνευμένο μέσα από τον κριτικό φακό της ενέργειας και της φαντασίας.
Η ανωνυμία του συγγραφέα δεν είναι τυχαία – μετατοπίζει την εστίαση στην τέχνη, όχι στην προσωποποίηση.
O An Gogh δεν θέλει να γνωρίζουμε ποιος κρατάει τη βούρτσα. Θέλει να γνωρίζουμε τι νιώθουμε όταν κοιτάμε τα έργα του.

