VHILS (1987) - Layers (unique piece)

**VHILS – “LAYERS” 1/1**

Αυτό δεν είναι μια έκδοση — είναι ένα μοναδικό, αυθεντικό έργο τέχνης.

**LAYERS** είναι ένα μοναδικό φυσικό έργο τέχνης από τον Vhils, μέρος της εξερεύνησης του καλλιτέχνη για επικαλυμμένες επιφάνειες και της διακριτής προσέγγισής του στην αρχαιολογία των πόλεων.

Αυτό είναι ένα **αυθεντικό 1/1 φυσικό έργο τέχνης**, παραχθεί από τον Vhils και κυκλοφορεί απευθείας από το ατελιέ του καλλιτέχνη.

**Μέγεθος:** 50 × 70 εκ

Σε εξαιρετική κατάσταση, όπως παραδόθηκε από το στούντιο του Vhils (δείτε τις φωτογραφίες).

Αποθηκευμένο επίπεδα σε ένα δωμάτιο χωρίς καπνό.

Αποστολή με φροντίδα, με ιχνηλάτηση, ασφάλιση και υπογραφή, στην αρχική του συσκευασία.

Δείτε σχόλια και κάντε προσφορά με αυτοπεποίθηση!

### ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ

Ο Πορτογάλος καλλιτέχνης Αλεξάντερ Φαρτό (γεν. 1987) αλληλεπιδρά οπτικά με το αστικό περιβάλλον υπό το όνομα Vhils από τα χρόνια του ως πολυάριθμος γκραφίτι καλλιτέχνης στις αρχές-μέσα της δεκαετίας του 2000.

Η καινοτόμος τεχνική του βάθρου–κοπής σε relief — που αποτελεί τη βάση του έργου **Scratching the Surface** και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό στην ομαδική έκθεση VSP στη Λισαβόνα το 2007 και στο Cans Festival στο Λονδίνο την επόμενη χρονιά — έχει ανακηρυχθεί ως μία από τις πιο ελκυστικές προσεγγίσεις τέχνης που δημιουργήθηκε στους δρόμους την τελευταία δεκαετία.

Αυτό το εντυπωσιακό είδος οπτικής ποίησης, που εκτίθεται παγκοσμίως σε κλειστούς και ανοιχτούς χώρους, έχει περιγραφεί ως βίαιο και πολύπλοκο, αλλά εμποτισμένο με μια απλότητα που μιλά στην καρδιά των ανθρώπινων συναισθημάτων.

Το έργο του Vhils εξερευνά θέματα όπως η ταυτότητα, η ζωή στις σύγχρονες αστικές κοινωνίες, ο πολιτισμικός μετασχηματισμός και η αποδόμηση της ατομικότητας σε ένα παγκόσμιο περιβάλλον ολοένα και πιο ομοιόμορφο. Το έργο του μιλά για εξάλειψη αλλά και αντίσταση, για καταστροφή αλλά και ομορφιά, εξερευνώντας τις συνδέσεις και αντίθεσεις ανάμεσα σε παγκόσμιες και τοπικές πραγματικότητες.

Ο Vhils μεγάλωσε στη Σεϊξάλ, μια βιομηχανική προάστια απέναντι από το ποτάμι από τη Λισαβόνα, και επηρεάστηκε βαθιά από τις μετασχηματιστικές αλλαγές που προκάλεσε η εντατική αστική ανάπτυξη της Πορτογαλίας τη δεκαετία του 1980 και του 1990. Ξεχώρισε ιδιαίτερα από τον τρόπο με τον οποίο οι τοίχοι της πόλης απορροφούν τις κοινωνικές και ιστορικές αλλαγές που λαμβάνουν χώρα γύρω τους.

Εφαρμόζοντας τις αρχικές μεθόδους της δημιουργικής καταστροφής, ο Vhils σκάβει στις επιφανειακές στρώσεις της υλικής κουλτούρας όπως ένας σύγχρονος αστικός αρχαιολόγος, αποκαλύπτοντας ό,τι βρίσκεται πέρα από την επιφανειακή κατάσταση των πραγμάτων, καθιστώντας ορατό το αόρατο και αποκαθιστώντας τη νοηματοδότηση και την ομορφιά σε απορριπτόμενες διαστάσεις θαμμένες κάτω από αυτές.

Από το 2005, έχει παρουσιάσει το έργο του σε πάνω από 30 χώρες σε όλο τον κόσμο μέσω ατομικών και ομαδικών εκθέσεων, παρεμβάσεων σε συγκεκριμένους χώρους, καλλιτεχνικών εκδηλώσεων και projects σε ποικίλα συμφραζόμενα.

Το έργο του έχει εκτεθεί ή παρουσιαστεί σε συνεργασία με πολυάριθμα διακεκριμένα ιδρύματα, μεταξύ άλλων **MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lisbon), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris, Centre Pompidou (Paris), CAFA Art Museum (Beijing), and the Museum of Contemporary Art San Diego**, ανάμεσα σε άλλα.

Ένας ένθερμος πειραματιστής, ο Vhils έχει αναπτύξει την προσωπική του αισθητική σε ένα ευρύ φάσμα μέσων εκτός από την δική του χαρακτηριστική τεχνική χαρακτικής, συμπεριλαμβάνοντας stencil painting, ακουαρέλες με μέταλλο, πυροτεχνικές εκρήξεις, βίντεο και γλυπτικά εγκαταστάσεις. Έχει επίσης σκηνοθετήσει αρκετά μουσικά βίντεο, μικρού μήκους ταινίες και θεατρικές παραγωγές.

Η μοναδική προσέγγιση και το έργο του έχουν λάβει κριτική αναγνώριση σε όλο τον κόσμο.

Ο Vhils ανήκει στην ίδια ευρεία οικοδομή σύγχρονου αστικού κινήματος τέχνης με τους **Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D*Face, Sandra Chevrier, Fin DAC, Os Gêmeos, KAWS, Cranio, Escif, Seth, ROA, and Yoshitomo Nara**, μεταξύ άλλων.