Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 11/15

Περιορισμένη έκδοση 15 αντίτυπων, υπογεγραμμένη και χειρόγραφα αριθμημένη από τον καλλιτέχνη

Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της σειράς «ΚΑΤΑΚΟΙΝΩΜΕΝΗ ΣΥΛΛΟΓΗ» από τον καλλιτέχνη

Φωτογραφία τέχνης που λήφθηκε στο Hossegor (Γαλλία), το καλοκαίρι του 2021, και εκτυπώθηκε σε χαρτί Fine Art γυαλιστερό. Η εικόνα επεξεργάζεται σκόπιμα με έντονο κόκκο, ο οποίος της χαρίζει σχεδόν ζωγραφική παρουσία, κοντινή σε αυτή ενός πίνακα. Ο κόκκος αυτός αποτελεί μία από τις ειδικές υπογραφές της φωτογραφικής δουλειάς της Agathe Toman: συμβάλλει πλήρως στην πλαστική της γραφή, στην υλικότητα και στην οπτική της ταυτότητα.

Το έργο είναι αριθμημένο και χειρόγραφα υπογεγραμμένο, τόσο εμπρός όσο και πίσω. Συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.

Η φωτογραφία αποστέλλεται με φροντίδα, τυλιγμένη σε σωλήνα προστασίας κατάλληλο για έργα τέχνης. Δεν περιλαμβάνεται πλαίσιο.

### ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ

Γεννημένη το 1989, η Agathe Toman είναι Γαλλίδα καλλιτέχνης εικαστικών τεχνών με γαλλικές, αυστριακές και τσεχικές ρίζες. Αναπτύσσει διαδραστική πρακτική που διαπερνά τη ζωγραφική, το σκίτσο, τη φωτογραφία, την ποίηση και τη γλυπτική.

Μετά τις σπουδές στη Chambre Syndicale de la Couture Parisienne και αρκετά χρόνια ως στυλίστρια σε σπίτια μόδας στο Παρίσι, αποφασίζει να αφοσιωθεί πλήρως στην καλλιτεχνική της πρακτική.

Εδραιωμένη στα Landes, έχει αναπτύξει εδώ και σχεδόν δέκα χρόνια ένα σώμα έργων που σήμερα βρίσκεται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στη Γαλλία και διεθνώς.

Αξιολογείται στις πωλήσεις Sotheby’s από το 2021· τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε διάφορες δημοπρασίες. Το έργο της έχει επίσης παρουσιαστεί στο Art Paris και σε πολά άρθρα αφιερωμένα στη σύγχρονη τέχνη, μεταξύ των οποίων Forbes, L’Œil και ELLE.

Η εικαστική της αναζήτηση χτίζεται γύρω από ό,τι σε εμπειρία προηγεί την κατανόησή της: την αντίληψη, τη μνήμη, το σώμα, το εσωτερικό τοπίο και τα ίχνη που αφήνει η εμπειρία.

Μthrough τη ζωγραφική, το σχέδιο ή τη φωτογραφία, η Agathe Toman develop μια γλώσσα στην οποία το φως, η ύλη, το χέρι και η αντίληψη γίνονται οι διαδρομείς μίας φυσικής και ψυχικής εμπειρίας.

Το έργο της επιδιώκει περισσότερο να δώσει μορφή σε αυτό που παραμένει δύσκολα ορατό: ένα εσωτερικό κράτος, μια αίσθηση, μια μνήμη, μια τάση, μια εμφάνιση.

Παράλληλα με την καλλιτεχνική της πρακτική, επί αρκετά χρόνια ακολούθησε εκπαίδευση σε ψυχανάλυση και σε transactional analysis στο Παρίσι. Αυτή η έρευνα γύρω από την ψυχή τροφοδοτεί το έργο της και συνδιαλέγεται με την πλαστική της πρακτική.

### ΟΡΑΜΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

«Το έργο μου διερευνά τους βαθιούς δεσμούς μεταξύ ψυχής και σώματος. Εξετάζω τον τρόπο με τον οποίο οι εμπειρίες μας εγγράφονται στη ύλη, στη μνήμη και στο τοπίο.

Τα έργα μου είναι αφαίρεσεις όπου το φως συνομιλεί με το σκοτάδι, όπου το ορατό αποκαλύπτει το αόρατο. Δεν επιχειρούν να πουν μια ιστορία αλλά να προκαλέσουν μια εσωτερική εμπειρία.

Θεωρώ καθεμία από τις δημιουργίες μου ως την υλικοποίηση μιας ψυχικής κατάστασης. Γίνονται χώροι προβολής όπου ο θεατής συμμετέχει πλήρως στο έργο, δίνοντάς του μια νέα ύπαρξη μέσα από την προσωπική του ευαισθησία.

Αυτό που με ενδιαφέρει δεν είναι τι αντιπροσωπεύει το έργο, αλλά τι εγείρει. Το έργο ζωντανεύει στη συνάντηση.»