André Ramseyer (1914-2007) - Zonder titel

Αυτό το αφηρημένο γλυπτό του διακεκριμένου Ελβετού καλλιτέχνη André Ramseyer (1914‑2007) αγοράστηκε απευθείας από τον ίδιο γύρω στο 1970 και αποτελεί χαρακτηριστικό δείγμα της στιλ που επηρεάστηκε έντονα από τον γεωμετρικό εξπρεσιονισμό του Henry Moore. Το έργο του εκείνης της περιόδου εστιάζει στην αλληλεπίδραση ανάμεσα σε «γεμάτο και κενό», ενώ το κυκλικό τρύπημα στο γλυπτό αποτελεί ένα κλασικό στοιχείο της φαντασίας του. Παρά το γεγονός ότι πολλά από τα διασημότερα έργα του έχουν χυτευθεί στο μπρούντζο, εργάστηκε επίσης με πετρώματα όπως μάρμαρο και αλβαστρό. Το συγκεκριμένο κομμάτι φαίνεται να είναι κατασκευασμένο από επεξεργασμένο μαρμάρινο υλικό. Το γλυπτό φέρεται με αριθμό 1/1 και φέρει το χαρακτηριστικό μονογράμμα του. Οι διαστάσεις είναι 28 cm μήκος, 18 cm ύψος και 12 cm βάθος. Οι τελευταίες 3 φωτογραφίες απεικονίζουν αντίστοιχα έργα από την ίδια περίοδο.

Κληρονομιά
Σύνορο του καλλιτέχνη
Οικογένεια van Vliet, Αϊντενχόεν (1971)

ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ!!
Η μαύρη συμπαγής βάση ΔΕΝ συμπεριλαμβάνεται λόγω βάρους (>25 kg) εκτός εάν το γλυπτό παραληφθεί.

André Ramseyer
Για τον André Ramseyer η γλυπτική αποτέλεσε πραγματική κλήση: «Δεν μπορούσα να κάνω τίποτε άλλο. Υπηκούσα σε μια εσωτερική κλήση.» Μια κλήση που προσπάθησε να απαντήσει, όχι χωρίς πόνο: «Στοχεύεις σε έναν στόχο που καθώς προσεγγίζεις γίνεται ολοένα και πιο μακριά. Ο καλλιτέχνης απλώς αποτυγχάνει σε αυτό που θα ήθελε να φτάσει. Είναι πηγή οδύνης και ταυτόχρονα πηγή έμπνευσης», είπε σε ηλικία 90 ετών στον Dominique Bosshard (στο Neuchâtel Express, 31 Ιανουαρίου 2004).

Μετά τις σπουδές υπό τον Léon Perrin (1886‑1978) στη La Chaux-de-Fonds και μαθήματα στις Vrije Akademies του Montmartre και του Montparnasse στο Παρίσι, ο André Ramseyer προσέγγισε το ανθρώπινο σώμα σε ένα ύφος που αντλούσε έμπνευση από δασκάλους όπως ο Rodin (1840‑1917) και ο Maillol (1861‑1944). Το τελευταίο φαινοτυπικό έργο του γλύπτη είναι Ο Κολυμβητής, που κοιτάζει προς την πισίνα στο κέντρο του επίσημου κήπου του Hôtel DuPeyrou στη Neuchâtel. Ήταν ορόσημο στην καριέρα του: πρώτον επειδή ήταν η πρώτη μεγάλη επίσημη ανάθεση, και δεύτερον επειδή το έργο προκάλεσε αντιπαραθέσεις. Ο André Ramseyer έπρεπε να υπερασπιστεί το έργο εναντίον μιας ομάδας αντιφρονούντων που κρατούσαν τα παραδοσιακά της τέχνης. Περίπλοκο ήταν ότι πέρασε πέντε χρόνια προτού αποκαλυφθεί το έργο, παρότι το αρχικό σχέδιο του γλύπτη χρονολογείται από το 1948.

Μετά τον χρόνο του στο εργαστήριο του Ossip Zadkine (1890‑1967), ο André Ramseyer στράφηκε σταδιακά προς την αφηρημένη τέχνη. Τα φιγούρα των ζευγών που γλύπτευε απέκτησαν απλοποιημένες, εκλεπτυσμένες μορφές, με κενά διαστήματα ανάμεσα στα σώματά τους. Την ανάπτυξή του την περιέγραψε ως εξής:

«Ήταν το 1948, μετά τον Κολυμβητή στο Hôtel DuPeyrou, που απομακρύνθηκα από την εικονογραφημένη τέχνη. Μετά από ένα χρόνο παραμονής στο Παρίισι, δούλεψα μαζί με τον γλύπτη Ossip Zadkine. Κάτω από την επίδρασή του ανέπτυξα αργά μια μορφή ελευθερίας προς την οποία είχα μεγάλες επιθυμίες.» Ο Ossip Zadkine παραμένει εικονογραφικός γλύπτης, αλλά παίρνει ελευθερίες με το ανθρώπινο σώμα, ελευθερίες που έχω υιοθετήσει, όπως στο Troost, ένα γλυπττό που βρίσκεται πλέον στην κεντρική πλατεία Biel/Bienne· είναι ακόμα το αντρικό και γυναικείο σώμα, αλλά με μεγάλο βαθμό ελευθερίας.»¹

Όταν ο André Ramseyer αποφάσισε να ασχοληθεί με την αφηρημένη τέχνη, αυτή η μορφή τέχνης αξιολογήθηκε πολύ αυστηρά από το κοινό και ακόμη περισσότερο από πολλούς καλλιτέχνες, όπως οι Charles L’Eplattenier (1874–1946), Léon Perrin (1886–1978) και Paulo Röthlisberger (1892–1990). Ο André Ramseyer λέει ότι ο τελευταίος, κατά τη διαμονή του στο Παρίσι, παρασύρθηκε από την ιδέα να ζωγραφίσει μη-εικονογραφικά, αλλά τελικά το εγκατέλειψε. «Μ stood ενώπιον ενός γλυπτού του Marino Marini, και μου είπε ακόμη: ‘Αυτό δεν είναι για εμάς.’» Όσο για τον Léon Perrin, αξιολόγησε το έργο του πρώην μαθητή ως «παιδικό, σχεδόν διαφθορετικό!»²

Οι φιλικοί ζωγράφοι του Ramseyer, όπως οι Georges Froidevaux και Claude Loewer, που είχαν στραφεί επίσης προς την αφηρημένη τέχνη, αντιμετώπισαν την ίδια неп理解: το κοινό της Neuchâtel απλώς δεν το προσέχει. Ωστόσο, η περιοχή Neuchâtel και Jura από τη δεκαετία του 1950 έκανε μια εντυπωσιακή είσοδο στην εποχή της μοντέρνας τέχνης· ο γλύπτης André Ramseyer ήταν ένας από τους πρώτους που άφησε τη φορμαλιστική τέχνη και έδωσε στις εξερευνήσεις του τον κύριο χώρο της κυκλικότητας μια προσωπική διάσταση, ακόμη κι αν το έργο του έδειχνε αντίτυπα του Jean Arp ή του Henry Moore (τον οποίο ανακάλυψε το 1950 στο Kunstmuseum Bern).

Αυτές οι επίσημες αναζητήσεις έγιναν συνεχώς πιο καινοτόμες, με κίνδυνο να τραυματιστούν οι ευαισθησίες του κοινού της Neuchâtel, που ακόμα ήταν κατά πλειοψηφία ανεκπλήρωτο απέναντι στην αφηρημένη τέχνη. Έτσι έγραψε η Courrier de Genève το 1960, μετά την αποκάλυψη ενός γλυπτού στην πρόσοψη του ασφαλιστικού κτιρίου Winterthur στην Neuchâtel:

«Για όσους ενδιαφέρονται – και πιστεύουμε ότι είναι πολλοί – θέλουμε να υπενθυμίσουμε ότι το χάλκινο μοτίβο στην πρόσοψη του κτιρίου, φτιαγμένο από τον γλύπτη Ramseyer, φέρει τον τίτλο Envol (Απόδραση).» και είναι καλό να γνωρίζετε.»³ Ο γλύπτης ήθελε να ενσωματώσει το έργο, πάλι, στην αρχιτεκτονική. Ο André Ramseyer το εξηγεί στο Feuille d’Avis de Neuchâtel:

«Για αυτό το εξαιρετικά μοντέρνο κτίριο ο στόχος ήταν να επιλεγεί ένα απλό μοτίβο, κατάλληλο για τον εξωτερικό χώρο, ορατό από απόσταση και και για τους οδηγούς αυτοκινήτων, ακόμη και για εκείνους που περνούν γρήγορα.» Διάλεξα ένα παιχνίδι καμπυλών που, αντίθετα, τόνιζε οι κατακόρυφες και οριζόντιες πλευρές του κτιρίου. Ήταν αναγκαίο να δημιουργηθεί ένας αυξανόμενος ρυθμός, υπακούοντας στην μεγάλη ανυψωτική κίνηση της όψης και τον μακρύ ορθογώνιο τοίχο που θα διακοσμούνταν. Θέλω να τονίσω ότι αυτό το έργο – που ονόμασα Envol – δεν αποτελεί τίποτε ορισμένο. Είναι ένα γλυπτικό στοιχείο στο οποίο πρέπει να βλέπει κανείς μόνο ένα παιχνίδι σχημάτων και ρυθμών. Η σύγχρονη αρχιτεκτονική απαιτεί σύγχρονη γλυπτική.»⁴

Ο André Ramseyer δημιούργησε αμέτρητα μνημειακά έργα και εγκαινίασε έναν δυναμικό διάλογο με την αρχιτεκτονική. Ήταν πάντα αποφασισμένος να ενοποιηθεί με το πνεύμα του τόπου, παίζοντας με τον χώρο, το φως και τα υλικά των τοποθεσιών. Σύμφωνα με τον Olivier Bauermeister, τα γλυπτά του Ramseyer «σταδιακά δημιουργούν τον χώρο που χρειάζονται, σε μια αδιάκοπη κίνηση έναρξης και τέλους.»5

Ο André Ramseyer βρήκε έναν πρωτότυπο δρόμο μέσα από τις παραλλαγές στην κυκλική μορφή, οι οποίες πολλαπλασίαζαν αυτή. Για εκείνον «η σφαίρα είναι ο ομορφότερος από όλους τους γραμμές…» Δίνει επίσης κεντρική θέση στη «μαγεία του κενού» που κατοικεί και διαπερνά τη μορφή. Οι αντίθετες άκρες του υλικού και του ασώματου συναντώνται έτσι. Ο καλλιτέχνης συνήθιζε να λέει ότι τα έργα του εξελίσσονται στον χώρο, ακριβώς όπως ο χώρος τα διαπερνά. Ήθελε αυτά να «λαμπρύνουν από μέσα προς τα έξω». Στο μονογραφικό του έργο για τον καλλιτέχνη από το 1979 ο Marcel Joray γράφει: «Δημιουργημένες από τον κύκλο, σύμβολο του Ουρανού, και από τομές που προέρχονται από το τετράγωνο, σύμβολο της Γης, πολλαπλασιάζονται. Ο κύκλος θα γίνει η κεντρική μορφή όλων των γλυπτών του Ramseyer, που επιδιώκουν να φτάσουν το σημάδι, την πνευματοποιημένη ύλη.» Ο γλύπτης επαναλαμβάνει το σημείο αυτό (στο L'Express, 31 Ιανουαρίου 2004): «Σε ένα έργο τέχνης υπάρχει ύλη, χώρος, φως, όλες οι ικανότητες που μπορεί κανείς να επενδύσει επάνω του. Αλλά πρέπει να υπάρχει μια επιπλέον, ουσιαστική διάσταση, την οποία θα ονόμαζα πνευματική. Το έργο τέχνης εκπέμπει τις δικές του δονήσεις.»

Η σειρά Cantata of Gates of Day (1988‑1990) κατέχει μια μοναδική θέση στο σώμα του έργου του. Ο André Ramseyer περνούσε ξανά και ξανά από τους γρανιτώδεις πλάκες που είχε αποθηκεύσει ο γείτονάς του, ένας τεχνίτης-λιθοτρίβης, στο εργαστήριό του. Μια μέρα αισθάνθηκε την έλξη να χαράξει αρχιτεκτονικές μορφές από αυτές τις πλάκες και να προσθέσει λεπτές χαρακτικές τιμές, ως φόρο τιμής στο ίδιο το υλικό. Αυτή η προσέγγιση προκάλεσε ανησυχία σε πολλούς και ακόμη και ο ίδιος ο καλλιτέχνης δυσκολεύτηκε με αυτήν.

Ο André Ramseyer μίλησε επανειλημμένα για το έργο του, σε συνεντεύξεις και διαλέξεις. Επίσης έγραψε τα κείμενα για το δεύτερο μέρος της μονογραφίας που εκδόθηκε το 1994 από τις Éditions du Griffon.